сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день. Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий. Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

как основатель Disney строил компанию и что происходит с ней сегодня — Медиа на vc.ru

Первые кассовые фильмы, выход на телевидение, работа во время Второй мировой войны и развитие стриминга.

14 757 просмотров

Уолт Дисней в 1941 году ​AP Photo

Уолт Дисней пытался начать свой бизнес ещё в 1922 году — тогда он открыл анимационную студию Laugh-O-Gram Films в Канзас-Сити. Для неё он нанял первых рабочих, включая художника Аба Айверкса, с которым познакомился на предыдущей наёмной работе.

Вместе они сделали серию мультфильмов «Комедии Алисы» — в главной роли была настоящая девочка (Вирджиния Дэвис), которую поместили в мультипликационную вселенную. Laugh-O-Gram Films продала несколько других мультфильмов киностудии Pictorial Films, однако в 1923 году последняя обанкротилась и компании Диснея перестали поступать заказы.

Студию Laugh-O-Gram Films пришлось закрыть. Но «Комедии Алисы» не закрыли: Дисней разослал пилотный выпуск нескольким дистрибьюторам.

Пилотный выпуск под названием «Страна чудес Алисы» (1923 год). Первая серия «Комедий Алисы», снятая студией Laugh-O-Gram Films

Уолт Дисней отправился к брату Рою в Лос-Анджелес, где тот работал банкиром и лечился от туберкулёза. Братья оборудовали анимационную студию в небольшом деревянном гараже дяди Роберта, который согласился сдавать им её за $5 в неделю. Так появилась Disney Brothers Cartoon Studio. В одном из интервью Уолт Дисней рассказал, что построил мультипликационный стенд из фанерных ящиков и досок.

Архивист Disney Дэйв Смит предположил, что тогда Уолт начал работать над роликом, который мог заинтересовать Александра Пантэйджеса, в чьём распоряжении было несколько театров. Этот ролик так и не был закончен, поскольку Дисней получил ответ от нью-йоркского продюсера Маргарет Уинклер, которая предложила братьям контракт на дистрибуцию «Комедий Алисы».

Гараж, с которого начиналась студия Disney. Изначально он располагался по адресу 4406 Кингсвелл-авеню в Лос-Анджелесе, затем его перевезли в Херитедж в Гарден-Гроув, Калифорния you-are-here.com

Студия подписала контракт с Уинклер 3 октября 1923 года — этот день считается датой основания Disney. Гонорара хватило, чтобы привести дела в порядок и нанять двух художников и подсобных рабочих. Тогда же Уолт и Рой сменили название компании на более звучное — Walt Disney Company.

Уолт Дисней придумал персонажа — удачливого кролика Освальда, — и продал права на дистрибуцию мультфильмов с ним всё той же Маргарет Уинклер. Вышло 26 серий с Освальдом, прежде чем Уолт Дисней, внимательно перечитав контакт, обнаружил, что права на кролика ему не принадлежат.

Более того, Уинклер тайно переманила к себе художников Диснея, чтобы рисовать мультфильмы с Освальдом без его участия. Уолт разорвал контракт с Уинклер и пообещал себе, что впредь будет тщательно следить за соблюдением своих авторских прав.

Микки Маус и первые кассовые фильмы

Микки Маус для меня — символ независимости. Он возник в моей голове в поезде Манхэттен — Голливуд, в то самое время, когда наши с Роем дела шли совсем плохо и казалось, что катастрофа уже вот-вот за углом.

Мышонка, как и многих других персонажей, нарисовал не сам Уолт, а главный аниматор его студии Аб Айверкс. За это на Уолта впоследствии обрушился шквал обвинений. Тем не менее все отдавали должное его способности концептуализировать персонажей и истории.

Первые два мультфильма с участием Микки Мауса продать не получилось: они были немыми, а во второй половине 1920-х годов в США это считалось моветоном — в кинотеатры уже пришёл звук. Кроме того, мышонок слишком походил на Кролика Освальда. Дебютом Микки Мауса на большом экране в 1928 году стал озвученный мультфильм «Пароходик Вилли».

Продажа товаров с мышонком приносила студии по $1 млн ($19 млн в 2019 году) каждый год последующие пять лет, а в 1947 году прибыль от продаж достигла $100 млн. В 1935-м журнал New York Times назвал Микки Мауса «самым известным международным персонажем».

В 1926 году студия Disney переехала из гаража дяди Роберта на 2719 Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и располагалась там вплоть до 1940 года.

Студия Disney на 2719 Гиперион-авеню, Калифорния mashable.com

Будущее — за полнометражными анимационными фильмами: к такому выводу пришёл Уолт Дисней, и в 1934 году студия начала работать над «Белоснежкой». Мало кто верил, что полнометражные мультфильмы способны удержать зрителя у экрана, поэтому эксперимент Диснея считали крайне рискованным.

«Белоснежка и семь гномов» обошлась компании примерно в $2 млн (для сравнения: расходы на «Параходик Вилли» составили около $5000). Ожидания Уолта Диснея оправдались: фильм вышел в 1937 году и мгновенно стал самым кассовым. Журнал Time назвал его «подлинным шедевром», а студия Диснея заработала $8 млн.

Успех этого фильма во многом обусловлен рекламной кампанией, организованной самим Диснеем. Но близилась Вторая мировая война, и спрос на творчество студии Disney падал, особенно за рубежом. Чтобы не разориться, компании пришлось урезать бюджеты на фильмы и браться за госзаказы.

Disney во время Второй мировой войны

Из-за проблем с деньгами студия Дисней переехала с Гиперион-авеню на улицу Буэна-Виста в Бербанке, где находится по сей день. В начале 1940-х студия закончила работу над полнометражными фильмами «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», «Привет, друзья!».

Уолт Дисней демонстрирует генерал-майору Вильяму Портеру проект противогаза для детей, 1942 год boingboing.net

Заказы поступали в основном от американского и канадского правительств: за время войны на студии были сняты мультфильмы по заказу всех государственных и военных учреждений — от военно-морского флота до Министерства финансов.

«Камуфляж», например, предназначался для десантников — в нём хамелеон рассказывает про маскировку, ложные цели и наземные установки против воздушных атак.

В «Обучении смерти» показана история немецкого малыша, воспитанного в эпоху Третьего рейха: со временем он становится фанатичным воином, защищающим нацизм, и погибает молодым. В фильмах «Решение Дональда», «Дональд идёт в армию», «Дух 1943-го», «Утка коммандос» фигурирует Дональд Дак, знакомый зрителю с 1934 года по короткометражке «Маленькая мудрая курочка».

Студия Disney была единственной, кто выпускал только цветные мультфильмы. Различные цвета использовали, чтобы произвести положительную или отрицательную ассоциацию с изображаемым предметом — например, в рисовке негодяев преобладали серые и зелёные цвета, чтобы картинка была «унылой и болезненной».

В отличие от нацистской пропаганды, которая, по мнению Гитлера, должна апеллировать к эмоциям, пропаганда Диснея была выстроена точно наоборот и взывала к здравомыслию, пошагово объясняя логичность навязываемых действий.

Теледебют, «Диснейленды» и IPO

К концу войны Disney задолжала банкам около $4 млн. Стремясь вернуть себе прежнюю популярность, студия выпустила полнометражные фильмы с живыми актёрами («Золушка», «Алиса в Стране чудес», «Питер Пен»), документальные фильмы о природе («Остров тюленей»), игровые приключенческие фильмы («Остров сокровищ», «20 000 льё под водой»). Прибыль от «Золушки» сократила долги студии более чем в два раза.

К концу 1950-х годов количество телезрителей в США выросло почти в 20 раз по сравнению с началом десятилетия и достигло отметки в 55 млн. Студия Disney заняла нишу на зарождающемся ТВ-рынке: сначала компания запустила собственное рождественское шоу, в 1954 году — сериал «Диснейленд», ещё через год — детскую передачу «Клуб Микки Мауса». В 1960-е годы сняли «Мэри Поппинс».

Опыт Второй мировой войны показал, что студии Disney необходим источник заработка, обеспечивающий компании стабильность в трудное время. Уолт Дисней решился на эксперимент — создать парк аттракционов, в котором было бы комфортно и детям, и взрослым.

Для нового проекта он привлёк инвесторов, чтобы покрыть расходы на $17 млн. В 1955 году на юге Калифорнии открылся первый «Диснейленд».

Открытие первого парка Disney, 17 июля 1955 года la.curbed.com

Входной билет на день для взрослого стоил $1, для ребёнка — 50 центов, в дополнение к этому за каждый аттракцион взрослые отдельно платили от 25 до 35 центов, а дети — от 10 до 25 центов. Чтобы кататься без ограничений, взрослым следовало отдать $8,7 за себя и $5,15 за ребёнка.

За первый год существования «Диснейленд» посетили более трёх миллионов человек, и он довольно быстро окупился. Сам Уолт Дисней признавался, что ему всегда было скучно зарабатывать деньги: «Я хотел делать вещи, создавать, запускать процессы. Деньги имеют для меня значение только как средство достижения этих целей».

​Уолт Дисней в своём парке развлечений 19 сентября 1955 года Flickr

Walt Disney стала публичной в 1957 году, и первые акции стоили $13,88 за штуку. $1000, вложенная в акции Disney тогда, сегодня превратилась бы в $3,7 млн.

Как управленцы продолжили дело мультипликатора

Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года. Последующие пять лет компанией руководил его брат Рой. Он переименовал готовящийся к открытию парк развлечений «Мир Диснея» (Disney World) в «Мир Уолта Диснея» (Walt Disney World), отдав должное брату, под управлением которого компания достигла своего расцвета.

Рой распорядился доделать до конца те фильмы, над созданием которых работал Уолт при жизни: в 1967 году вышли на экраны мультфильм «Книга Джунглей» и мюзикл «Самый счастливый миллионер».

В конце 1960-х годов Disney выпустила комедии «Фольксваген-жук» и «Компьютер носил туфли для тенниса», первый из которых получил звание самой кассовой картины по итогам 1969 года.

С 1970-х годов началась «постуолтовская» эра, которая началась с мюзиклов «Аристократы», «Набалдашник и метла» и фэнтези «Призрак Чёрной Бороды». В 1971 году Рой лично присутствовал на открытии парка «Мир Уолта Диснея».

Последователи Уолта открыли несколько «Диснейлендов» — в 1971 году в Орландо (США), в 1983 году — в Токио, а в 1992 году — в Париже. В 1982 году в Орландо появился футуристический парк «Эпкот». В начале 1980-х годов доход от тематических парков составлял 70% всей выручки компании. Благодаря «Диснейлендам» студия продолжала работать, несмотря на финансовые проблемы.

После смерти Роя Диснея в конце 1971 года компанию Disney возглавил Донн Тэйтум. Ему не удалось повторить успех Уолта Диснея. Мировые кассовые сборы музыкальной комедии «Робин Гуд» (1973) достигли $32 млн, а вышедший в 1975 году мультфильм «Побег на Ведьмину гору» публика восприняла холодно.

Тэйтум ушёл в отставку в 1976 году, передав управление Карду Уокеру. Мультфильм «Спасатели» (1977), выпущенный во время его правления, собрал более $71 млн. На его счету также открытие парка «Эпкот» и токийского «Диснейленда», а также запуск ТВ-канала Disney Channel.

В 1979 году впервые в истории студии компания начала работать над совместными проектами с Paramount Pictures — музыкальной комедией «Попай» ($60 млн на мировых сборах при бюджете в $20 млн) и приключенческим фильмом «Победитель дракона» (кассовые сборы в США составили $14 млн при бюджете в $18 млн).

С 1983 года Disney руководил Рон Миллер. Он решил перестать зацикливаться на детской продукции и взять курс на производство фильмов, нацеленных на подростков. Для этого Disney создала отдельный лейбл — Touchstone Pictures.

В 1984 году финансит Сол Штейнберг предпринял попытку «захватить» Disney, скупив 49% её акций. Совету директоров удалось откупиться от рейдера, заплатив ему $330 млн в обмен на долю в компании.

Тогда же, в 1984 году, новым руководителем Disney стал Майкл Айснер. Он предложил развивать лейбл Touchstone Pictures и ориентироваться на аудиторию постарше. Под этим лейблом вышли «Красотка» и «Армагеддон», «Пёрл-Харбор». С 1989 года для Disney началась «эпоха возрождения», продолжавшаяся десятилетие.

Она получила такое название благодаря коммерческому успеху мультфильмов Disney, выпущенных в это время. Например, «Король Лев» стал самым кассовым фильмом за всю историю Disney, собрав $784 млн в мировом прокате, прибыль от «Алладина» составила $500 млн, от «Тарзана» — $449 млн.

За успехом последовал ряд управленческих неудач со стороны Айснера, однако он продолжал расширять компанию, скупая спортивные команды, сети круизных лайнеров, отели и вкладываясь в издание книг и запись музыки, что превратило Disney в развлекательный холдинг.

После террористической атаки 11 сентября 2001 года в США количество посетителей «Диснейлендов» уменьшилось. Из-за падения выручки закрылся парк «Речная деревня» во Флориде. Компания ушла в минус, отчитавшись об убытках в $158 млн в конце 2001 года.

Свежие мультфильмы «Мулан» и «Геркулес» принесли студии $304 млн (при бюджете в $90 млн) и $252,7 млн (при бюджете в $85 млн) соответственно. А «Пираты Карибского моря» — почти $4,5 млрд совокупного дохода.

На смену Айснеру в 2005 году пришёл Роберт Айгер, бывший президент телекомпании ABC. Он решил скупать доли компаний у конкурентов и теперь активно развивает их бизнес. Такой подход помогает Disney увеличивать прибыль на фоне проблем с креативностью в студии, которая практически перестала создавать собственных персонажей.

На счету у Роберта Айгера все последние крупные поглощения: покупка анимационных студий Pixar, Lucasfilm, Marvel, а также договор с 21st Century Fox. Благодаря Айгеру капитализация Disney увеличилась в пять раз: с $50 млрд до $250 млрд в 2019 году.

Disney сегодня

За почти 100 лет существования компания увеличилась в сотни раз и продолжает расти, поглощая перспективные проекты. Сейчас Disney включает в себя пять основных блоков.

1. Медиа (Media Networks) — телевизионная продукция компании.
2. Интерактивные медиа (Interactive Media) — интернет-проекты, мобильные проекты, социальные медиа, виртуальные миры и компьютерные игры.
3. Развлекательные студии Disney (Studios Entertainment) — кинолейблы, звукозаписывающие и театральные подразделения.
4. Парки и центры отдыха (Parks and Resorts) — парки развлечений, круизные линии и другие активы, связанные с путешествиями.
5. Потребительские продукты и игры (Consumer Products) — производство игрушек, одежды, канцелярских товаров, предметов интерьера, книг, журналов.

Согласно финансовому отчёту компании, на медиабизнес и парки развлечений приходится большая часть доходов — в сумме они составляют 75% от общей прибыли Disney ($44,8 млрд из $59,4 млрд). В 2018 году медиабизнес принёс компании $24,5 млрд, годом ранее — $23,5 млрд, в 2016-м — $23,7 млрд выручки.

Доходы от тематических парков и курортов растут быстрее — выручка увеличилась на 10% по сравнению с 2017-м годом и составила $20,3 млрд. Всего за 2018 год Disney заработала $13 млрд чистой прибыли.

В структуру Disney входят сотни компаний, в том числе телевизионная ABC-International Television, стриминговые сервисы ESPN и Hulu, студии Lucasfilm, Marvel, Pixar, кинокомпания Touchstone, студия для создания YouTube-роликов Maker Studios и другие.

Курс на стриминг

В 2018 году компания запустила спортивный стриминговый сервис ESPN+, а в мае 2019 года заключила сделку о покупке принадлежавшего Comcast 33% акций в стримингового сервиса Hulu (83 млн зрителей).

Осенью компания запустит потоковый видеосервис Disney+, который позволит смотреть премьеры Disney сразу после проката в кино, а также другие оригинальные программы. В США Disney+ станет доступен 12 ноября 2019 года, в Европе — в 2020 году.

Сейчас главные конкуренты Disney в этой индустрии — сервисы Netflix (более 150 млн подписчиков) и Amazon Prime (более 100 млн подписчиков), в 2020 году на стриминг-арену выйдут продукты от Apple, Comcast и AT&T. Их взаимоотношения зарубежные издания уже окрестили «стриминговой войной».

На последней выставке D23 Expo, которую Disney ежегодно проводит для поклонников компании и её проектов в сферах кино, телевидения, анимации, а также индустрии развлечений в виде тематических парков, посетителям предложили оформить трёхгодовую подписку на ещё не вышедший Disney+ за $141.

Чтобы привлечь людей на новую платформу, компания снизила цену на 33% в сравнении со стандартной ценой и на 70% в сравнении с предложением Netflix.

В отличие от Netflix, Disney+ делает ставку на семейные передачи. Те, кто уже оформил подписку на D23 Expo, признались, что приобрели её из-за любви к фильмам киновселенной Marvel, фильмам и сериалам по мотивам «Звёздных войн» и желания порадовать своих детей и внуков.

Disney планирует собрать от 60 до 90 млн подписчиков и выйти в плюс к 2024 году. Сервис Hulu рассчитан на более взрослую аудиторию: один из его оригинальных сериалов — «Рассказ служанки».

Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

Уолтер Элайас Дисней (Walter Elias Disney)

5 декабря 1901 года — 15 декабря 1966 года

В 2016 году исполняется 115 лет со дня рождения

Американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в мультимедийную империю «The Walt Disney Company».

История будущего художника-мультипликатора Уолта Диснея началась 5 декабря 1901 года в Чикаго. Семья обычного плотника и учительницы была многодетной: кроме Уолтер Элиаса, родители воспитывали еще троих сыновей и дочь. Детство маленького Уолта совсем не напоминало одну из его чудесных сказок. Отец отличался деспотичным характером, что было связано, скорее всего, с его неудачными попытками обеспечить семью. За что бы он не брался – будь то строительный бизнес или продажа газет – он всюду терпел фиаско. После побоев отца Уолт искал утешения у старшего брата и матери, которая залечивала его душевные раны сказками. В начале ХХ века в Чикаго царила преступность. Диснеи никак не могли решиться на переезд, но последней каплей стало убийство полицейского на соседней улице.

Так четырехлетний Уолт оказывается в городе Марселин, штат Миссури, где жил брат отца. Там семья покупает небольшую ферму. Маленький Уолт не имел тогда ни бумаги, ни карандаша, но ему так хотелось рисовать! Мальчик находит смолу, палку и рисует дом…

Все в городе знали и любили веселого, добродушного Уолтера. Однажды сосед, доктор Шервуд, заплатил мальчику 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. «Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником», — будет вспоминать когда-то Дисней. 

Вскоре семья Диснеев опять снялась с места в поисках лучшей жизни. В этот раз они выбрали Канзас-Сити. Здесь Дисней чувствовал себя намного лучше. Он ухаживал за домашними животными, большинство из которых в будущем сделал персонажами своих мультфильмов. В городе был один прекрасный особняк с роскошным садом и высоченной оградой. Как же хотелось юному Уолтеру попасть внутрь этого сказочного замка, прогуляться по его высоким безлюдным комнатам, полюбоваться старинными картинами! Фантазия рисовала мальчику неземные богатства, однако все его попытки проникнуть на частную территорию заканчивались неудачами.

Тогда мальчик поклялся, что когда-то непременно построит огромный дом с развлечениями для детей и живописным садом для игр… Так родилась заветная мечта, которой суждено было осуществиться спустя 40 лет в виде Диснейленда.

В 1917 году семья Диснеев вернулась в Чикаго. Поработав немного в компании отца, Уолт отправился в Европу, где шла Первая мировая война. Целый год он водил санитарный фургон Красного Креста во Франции. Но и там, далеко от дома, креативный юноша сумел выделиться. Его скорую знали все — еще бы! — от самого верха и до колес Уолт разрисовал ее причудливыми рисунками. 

После возвращения в Америку Дисней некоторое время работал карикатуристом в газете, а затем художником на студии кинорекламы. К тому времени он уже грезил мечтой – построить киностудию, на которой можно будет снимать анимационные фильмы. После неудачных поисков работы художником Дисней стал интересоваться мультипликацией. И вот он внезапно решает покинуть родной Канзас. С несколькими рисунками, готовым мультфильмом и 40 долларами в кармане чудак отправляется в Голливуд.

Бурная деятельность Уолта Диснея началась в 20-х годах, когда он вместе со своим товарищем Абом Айверксом создал анимационную студию «Laugh-O-Gram». Впрочем, полноценной студией ее сложно было назвать. Она располагалась в гараже и имела примитивное оборудование. Денег у начинающих кинематографистов практически не было. Когда первый рисованный мультфильм Уолта и Аба «Красная шапочка» потерпел неудачу, они вынуждены были уехать из города, чтобы спастись от кредиторов.

Уолт переехал к брату в Лос-Анджелес, который поверил в его идеи и согласился вложить деньги в компанию. 16 октября 1923-го братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер. Этот день считают датой основания «Walt Disney Company», положившую начало великой киноимперии. Уолт занимался разработкой фильмов, его брат Рой был главным по финансовой части, а Айверкс стал ведущим художником. В 1924 году состоялась премьера первого успешного мультфильма Диснея «День Алисы на море». Это был первый мультфильм братьев Дисней и был о девочке Алисе — любимом персонаже Уолта Диснея из книги «Алиса в стране чудес». Фильмы с этой героиней выпускались 4 года.

Несмотря на удачный старт, вырученных денег хватило только на то, чтобы расплатиться с долгами. Стоит сказать, что первые десять лет компания всегда находилась на грани банкротства, и только нежелание Диснея сдаваться, позволило сохранить ее.

В трудную минуту Уолта всегда поддерживала жена Лилиан Боундс, с которой он заключил брак в 1925 году. Сначала она работала секретаршей в студии, а затем помогала мужу раскрашивать персонажей. Вместе они воспитали двоих дочерей: родную Дайану Мэри и приемную Шэрон Мэй.

В один из периодов банкротства Уолт сделал эскиз мышонка, который позже был назван Микки Маусом и обессмертил имя Диснея. Правда, сначала мышонок должен был называться Мортимер Маус, но Лилиан попросила мужа изменить имя на Микки. «Я не мог отказать ей в такой мелочи», — спустя годы будет делиться воспоминаниями Уолт. Продюсер часто вспоминал, что этот образ возник в его голове не случайно. Когда он работал в гараже, то постоянно наблюдал за мышами, а одного даже приручил. В те годы вся Америка обсуждала перелет Линдберга через Атлантику, и находчивый Дисней придумал усадить своего героя за штурвал самолета. Так появился первый немой фильм с Микки Маусом «Безумный аэроплан» (1928), имевший оглушительный успех. Совсем скоро на экраны вышел и первый звуковой мультфильм «The Walt Disney Company» «Пароходик Вилли» (1928), рассказывающий о приключениях того же Микки Мауса. Фильм получился затратным и довел студию до банкротства. Но Дисней не унывал. Он всегда говорил, что не создает мультфильмы, чтобы зарабатывать деньги, а зарабатывает деньги, чтобы создавать мультфильмы. Эта была не первая и не последняя подобная ситуация в карьере продюсера. Когда в 1934 году Уолт приступил к созданию полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937), он знал, что сильно рискует. Его опасения оправдались. Фильм практически разорил компанию, зато имел оглушительный успех и принес Диснею премию «Оскар». 

Постепенно киностудия Уолта Диснея вышла из кризиса и стала одной из самых влиятельных в киноиндустрии Америки. 40-50-е года были золотым веком мультипликации. На экраны вышли такие мультфильмы, как «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953), «Спящая красавица» (1959). На студии создавался шедевр за шедевром, а Дисней не успевал принимать награды со всего мира.

Однако была у Диснея еще одна безумная идея – создание парка развлечений, где родители могли бы веселиться вместе с детьми. Когда он рассказал о ней брату, тот только рассмеялся. Эксперты уверяли Уолта, что этот проект обречен на банкротство, но он до конца верил в свой успех. Продюсер продал собственный дом, но этих денег хватило только на то, чтобы сделать чертежи. И тогда он пошел на сделку со своим злейшим врагом.

В те времена Голливуд и телевидение боролись за зрительскую аудиторию. Монополия на развлечения была у Голливуда, поэтому телевидение оставалось непопулярным. Когда руководство канала «АВС» положило глаз на фильмотеку Диснея, он согласился дать права на показ его мультфильмов в обмен на финансовую помощь. Так осуществилась мечта кинопродюсера, и в 1955 году в Анахайме был открыт первый «Диснейленд». Грандиозный парк развлечений погружал гостей в волшебный мир мультфильмов Диснея и удивлял чудесами техники. Здесь можно было «оказаться» посреди джунглей, в подводном царстве или в логове ведьм и призраков. Сказочный дворец стал местом отдыха для всей семьи.

 

Стоит сказать, что эта сделка не только способствовала созданию самого большого развлекательного комплекса в мире, но и перевернула природу телевидения. Раз в неделю на «АВС» начала выходить программа «Уолт Дисней представляет…», где неизменно показывали мультфильмы продюсера. Так с легкой руки Диснея телевидение стало развлекательным!

Уолт Дисней имел множество грандиозных планов, но осуществить все ему было не суждено. 15 декабря 1966 года великий кинопродюсер ушёл из жизни. Его дело продолжила родная дочь Дайана Мэри, которая долгое время была одним из руководителей «Walt Disney Company», обустраивала и усовершенствовала его знаменитый «Диснейленд». 

Уолт Дисней установил своеобразный рекорд, будучи номинированным на «Оскар» 59 раз и получив 26 статуэток! Однако он никогда не гонялся за славой и деньгами и всегда говорил, что достичь успеха можно только в том случае, если не думать о материальной выгоде. И самое главное – следовать за своей мечтой и не сворачивать с дороги!

Залог успеха Уолта Диснея — в силе воли, смелости и настойчивости. Все его мультфильмы — вечная борьба добра со злом. Дисней умел нести радость людям, язык его творений понятен всем народам мира.

Вот несколько секретов успеха Уолта Диснея и его компании:

• Дайте возможность своим подчиненным мечтать и творчески развиваться, чтобы воплощать свои мечты в жизнь.
• Воспринимайте клиентов как гостей.
• Не изменяйте своим принципам и убеждениям.
• Поддерживайте сотрудников, перекладывайте на них полномочия и вознаграждайте их.
• Стройте долговременные отношения с партнерами.
• Уделяйте пристальное внимание деталям.
• Регулярные тренинги прекрасно укрепляют корпоративную культуру. 

Материалы подготовлены по страницам Интернет-ресурсов:

http://www.peoples.ru/undertake/cinema/disney/

http://pustunchik.ua/online-school/achievement/wolt-disney

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Просмотров: 552

⟰ наверх страницы

История «Walt Disney Company»: от создания до наших дней

На ЛиТерре я делала доклад по истории компании Дисней. Там я озвучила сокращенную версию. Здесь выкладываю полную.
.

История «Walt Disney Company»: от создания до наших дней

История «Walt Disney Company» началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас.
Когда Уолту было 4 года семья Диснеев перебралась в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрели ферму. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом…
В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

Вскоре они решили переехать в Канзас Сити, — как и многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Уолт Дисней

Создание «Walt Disney Company»
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.
«Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», – пишет Дисней в своих воспоминаниях.

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт оседает в гараже своего дядюшки Роберта, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. На одолженные у брата 500$, закупает краски, кисточки, прожекторы, – все необходимое для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта и они создают «Disney Brothers Cartoon Studio».

Уолт и Рой Диснеи

Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.
Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан – она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю – на благо студии.
Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, у которого мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Дисней же сделал наоборот – он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Так появилась на свет “Алиса в стране чудес”.
Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

“Алиса в стране чудес”

Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

Микки-Маус

Начало эры Микки-Мауса
После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу» — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.
Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.
Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.
Тема всех произведений Диснея – борьба со злом. Дисней обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения. Так он «заработал» себе имидж нравственно чистого человека. А ведь был злостным курильщиком и почти алкоголиком. О его романе с актрисой Долорес дель Рио было известно в Голливуде всем. Однако ни один репортер не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. «Материнство, яблочный пирог и Дисней» — вот святая американская «троица». Святыни осквернять нельзя.

В 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан – Дайана. И в том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.
Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов – и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».
В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино. Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.
Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «Оскаров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.
Вместе со студией растет и семья Диснеев. В 1937 году Уолт и Лиллиан (после неудачных попыток завести второго ребенка) удочеряют малышку, которую называют Шэрон Мэй Дисней.

Уолт с дочерьми

Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Дамбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США. Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.

В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.

Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Диснейленд – Страна мечты для детей любого возраста

Диснейленд
Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в городе Анахайме (штат Калифорния), на юге от Лос-Анджелеса. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек. В 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже.
На открытие парка приехали 28 тыс. человек. И ещё девяносто миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого Диснейленда по телевидению вёл будущий президент США актёр Рональд Рейган. Это был совершенно оригинальный и ни на что не похожий парк, заложенный по четырем основным принципам.
— Общая идея — восстановить волшебное царство мультфильмов Уолта Диснея.
— Добавить к этому разнообразные и новые технические трюки, которые создавали бы у посетителей впечатление, что они, к примеру, плывут через джунгли, или видят перед собой призраков, или сидят в подводной лодке на дне моря.
— Увлекательные прогулки по окрестностям со специальным тематическим планом.
— Увеселительный парк должен был стать местом отдыха для всей семьи, причем особое внимание уделялось здесь безопасности, вежливости и чистоте.

Калифорнийский Институт Искусств
Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.

The Walt Disney World

The Walt Disney World
В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний (подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки). В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года уже после смерти Уолта.

Памятник Уолту Диснею

Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года от рака легких, оставив невоплощенными идеи, ни много ни мало, «города будущего» и «университета для творческой молодежи» — имени Уолта Диснея.
«Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы». Уолт Дисней, человек-эпоха.

Жизнь после смерти
В 1968 году Дисней был награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса. Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.
Его место занял брат Рой, который управлял Walt Disney Company до 1971 года. После его смерти компанию возглавили три человека — Кард Уокер, Донн Тэйтум и Рон Миллер, которых братья Диснеи заранее начали готовить к руководству. Уолт Дисней оставил своим преемникам множество проектов и идей, которые он не успел реализовать сам.
Постепенное осуществление идей Уолта позволило компании еще два десятилетия удерживать завоеванное при жизни основателя ведущее место в мировой индустрии развлечений. А в последние годы компания еще и серьезно разрослась, скупив несколько компаний, которые славились своим неповторимым индивидуальным стилем, — Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Миллионы фанатов в ужасе следили за происходящим, ожидая, что Disney испортит всё, что купил, заберёт из их любимых произведений юмор, насилие и истинную романтику. В реальности всё оказалось не так плохо.
Общая прибыль Disney в 2014 году составила 7,5 миллиарда долларов. Своим нынешним успехом компания во многом обязана тому, что в 2005 году пост CEO занял тогда мало кому известный Боб Айгер. Гений-управленец начал свою карьеру с должности ведущего прогноза погоды на канале ABC, затем стал главой этого канала, а после поглощения ABC получил пост вице-президента компании Disney. Компания в этот момент переживала второй в своей истории кризис (первый случился после смерти Уолта Диснея). Под управлением Майкла Айснера она выпускала один провальный фильм за другим — «Пёрл Харбор», «Геракл», «Атлантида: Затерянный мир». Даже успешная трилогия «Пираты Карибского моря» вышла против воли Айснера. В результате совет директоров принял решение заменить главу компании. Пришедший ему на смену Айгер объяснил свою стратегию так: если у Disney проблема с креативностью и созданием новых прибыльных персонажей, значит, нужно купить их у других компаний.

Боб Айгер

Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, доверенная ему компания всё ещё была очень богатой — она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней. Считается, что Уолт был первым голливудским продюсером, который понял, что за телевидением — будущее. Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Даже успешный прокат в кинотеатрах не позволял его студии по-настоящему встать на ноги. Не проходило и года, чтобы компания не стояла на грани банкротства. Дисней искал другие источники дохода — и в 1937 году придумал Disneyland. Чтобы найти деньги на строительство огромного парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он — вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы. Полюбившаяся детям передача так и называлась — Disneyland, она естественным образом рекламировала строящийся парк и сделала компанию Диснея синонимом американской мультипликации.
Даже сейчас парки развлечений приносят компании 20 % прибыли. Проблема в том, что, когда дети приходят в парк, они хотят увидеть не только диснеевских принцесс и Микки-Мауса, но и рыбку Немо, и Железного человека. Креативная монополия Disney на любимых персонажей закончилась в эпоху компьютерной анимации. Но, имея деньги, Боб Айгер быстро превратил этот минус в гигантский плюс.

Как Disney приручил Pixar
Забавно, но будущий основатель Pixar Эд Кэтмелл показал свою первую программу по 3D-анимации сотрудникам компании Disney ещё в 1973 году, там он проходил стажировку. Ему тогда сказали, что между компьютерами и анимацией нет ничего общего и, пока его программа не сможет рисовать правдоподобные пузырьки, она им абсолютно не интересна. Этими словами они выразили мнение всей киноиндустрии, которое оставалось таковым до 25 мая 1977 года. В этот день на экраны вышли первые «Звёздные войны».

В отличие от остальных, Джордж Лукас открыл в своей компании компьютерное подразделение и нанял Кэтмелла им управлять. Когда в 1983 году Лукас развёлся с женой и потерял большую часть своего состояния в результате бракоразводного процесса, ему потребовалось как-то оптимизировать свой бизнес, и он решил избавиться от компьютерного подразделения. Несколько лет он искал покупателя, которым в итоге стал недавно уволенный из Apple Стив Джобс. Он вложил в новую компанию 54 миллиона долларов. Так появился на свет Pixar.

В первые годы существования Pixar создал несколько коротких анимированных фильмов, один из которых получил «Оскар», и пару рекламных роликов, но прибыли не приносил. Трижды Стив Джобс пытался перепродать компанию кому-нибудь ещё, например Microsoft и Alias, но каждый раз в последний момент отказывался от сделки. Дела шли плохо до тех пор, пока на сцену не вышел Disney. Они предложили инвестировать в создание полнометражного мультфильма Pixar, а взамен получить права на дистрибуцию. В Disney хотели также получить права на технологии Pixar, но Джобс отверг это предложение, заявив, что секреты производства раскрывать не собирается. После оглушительного успеха первого полнометражного мультфильма Pixar «История игрушек» глава Disney Майкл Айснер с ужасом осознал, что собственными руками создал себе великого конкурента. Отношения Айснера и Джобса стали очень натянутыми.

История игрушек

Всё изменилось, когда на смену Айснеру пришёл Айгер, который начал активно налаживать отношения с Джобсом. В отличие от Айснера он не собирался бороться с их компанией, он хотел им помочь и убеждал создателей Pixar, что после поглощения обещает сохранить дух и ценности их компании. В договоре с Disney было оговорено право Pixar сохранять творческие принципы своей работы, которые Джобс считал основой их успеха.
В результате, Pixar стали делать мультфильмы быстрее, и все они принесли большую прибыль: «Университет монстров», «Тачки-2» и другие.

«Университет монстров»

«Тачки-2»

В то же время родная студия Disney выросла на глазах, встав вровень с современными студиями. Frozen стал одним из самых прибыльных мультфильмов за всю историю кино, да и «Город героев» явно получился очень удачным.

Супергерои оптом
Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась и, как правило, неудачно. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz — Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.
Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало. Что тогда придумали Ави и Айк? Во-первых, они начали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Их покупали телевизионные и киностудии, производители одежды, товаров для школьников и игрушек. Всего было продано несколько тысяч лицензий. Особый акцент предприниматели решили сделать на фильмах и играх. Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Так на свет появились фильмы о Человеке-пауке, Людях Икс и Капитане Америке.

Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %. В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Так как права на использование самых популярных героев принадлежали другим студиям, они сосредоточились на менее известных героях — Железном человеке, Торе, Халке. Фильмы, сделанные в сотрудничестве с другими студиями, разогрели рынок, публика ждала новых приключений марвеловских героев, так что новые фильмы ждал успех.

Боба Айгера в Marvel привлекало не только количество потенциально прибыльных героев, но и то, что самыми преданными поклонниками творчества этой компании были мальчики-подростки. Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. У каждого за плечами было по несколько удачно проданных компаний, и Marvel оказалась лишь одной из них. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.

Как Джордж Лукас продал «Звёздные войны»
В 2011 году Джордж Лукас участвовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам «Звёздных войн», в Диснейленде. На церемонии открытия Пол Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, — и попал в точку. Лукасу на тот момент исполнилось 67 лет, и он начал задумываться о выходе на пенсию. После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал Айгеру, что так как на его могиле будет написано «создатель Star Wars», то для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия. Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет. Айгеру он, в принципе, доверял, потому что видел, как деликатно тот вёл себя по отношению к другой «его бывшей компании» — Pixar.
Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и оставят выбранного им CEO и часть сотрудников. Он также хотел иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Айгер настаивал на том, что, хотя мнение Лукаса будут учитывать, именно Disney будет принадлежать право последнего слова. Переговоры шли полгода, Лукас сомневался и нервничал, и, когда в итоге договор был подписан, Айгер, по его словам, чувствовал себя Дартом Вейдером. Он купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов. В день, когда о сделке было объявлено, кто-то написал в Twitter: «Я почувствовал волнение в Силе, словно миллионы гиков одновременно вскрикнули от ужаса».
Когда Айгер только размышлял о покупке Lucasfilm, он пересмотрел все шесть серий и записал героев, права на которых может получить его компания. Только потом он узнал о существовании «Голокрона» — базе данных по Вселенной Звёздных войн, в которой содержится информация о 17 тысячах персонажей. Каждый из них теперь принадлежит Disney.

Подводя итоги
На сегодняшний день, вышло 55 полнометражных фильмов киностудии. И хотя бы половину из них видел каждый человек, который видел телевизор или кинотеатр:

1. «Белоснежка и семь гномов» (21 декабря 1937)
2. «Пиноккио» (7 февраля 1940)
3. «Фантазия» (13 ноября 1940)
4. «Дамбо» (23 октября 1941)
5. «Бэмби» (8 августа 1942)
6. «Салют, друзья!» (24 августа 1942)
7. «Три кабальеро» (21 декабря 1944)
8. «Сыграй мою музыку» (20 апреля 1946)
9. «Весёлые и беззаботные» (27 сентября 1947)
10. «Время мелодий» (27 мая 1948)
11. «Приключения Икабода и мистера Тоада» (5 октября 1949)
12. «Золушка» (15 февраля 1950)
13. «Алиса в Стране чудес» (26 июля 1951)
14. «Питер Пэн» (5 февраля 1953)
15. «Леди и Бродяга» (16 июня 1955)
16. «Спящая красавица» (29 января 1959)
17. «101 далматинец» (25 января 1961)
18. «Меч в камне» (25 декабря 1963)
19. «Книга джунглей» (18 октября 1967)
20. «Коты Аристократы» (11 декабря 1970)
21. «Робин Гуд» (8 ноября 1973)
22. «Приключения Винни» (11 марта 1977)
23. «Спасатели» (19 июня 1977)
24. «Лис и пёс» (10 июля 1981)
25. «Чёрный котёл» (24 июля 1985)
26. «Великий мышиный сыщик» (2 июля 1986)
27. «Оливер и компания» (13 ноября 1988)
28. «Русалочка» (15 ноября 1989)
29. «Спасатели в Австралии» (16 ноября 1990)
30. «Красавица и Чудовище» (13 ноября 1991)
31. «Аладдин» (11 ноября 1992)
32. «Король Лев» (15 июня 1994)
33. «Покахонтас» (16 июня 1995)
34. «Горбун из Нотр-Дама» (19 июня 1996)
35. «Геркулес» (14 июня 1997)
36. «Мулан» (5 июня 1998)
37. «Тарзан» (12 июня 1999)
38. «Фантазия 2000» (17 декабря 1999)
39. «Динозавр» (13 мая 2000)
40. «Похождения императора» (10 декабря 2000)
41. «Атлантида: Затерянный мир» (3 июня 2001)
42. «Лило и Стич» (16 июня 2002)
43. «Планета сокровищ» (5 ноября 2002)
44. «Братец медвежонок» (20 октября 2003)
45. «Не бей копытом»(21 марта 2004)
46. «Цыплёнок Цыпа» (30 октября 2005)
47. «В гости к Робинсонам» (23 марта 2007)
48. «Вольт» (17 ноября 2008)
49. «Принцесса и лягушка» (25 ноября 2009)
50. «Рапунцель: Запутанная история» (24 ноября 2010)
51. «Медвежонок Винни и его друзья» (6 апреля 2011)
52. «Ральф» (1 ноября 2012)
53. «Холодное сердце» (27 ноября 2013)
54. «Город героев» (7 ноября 2014)
55. «Зверополис» (3 марта 2016)
А какой мультик Ваш любимый?

Сказки могут начинаться по-разному, но вот заканчиваться они должны обязательно одинаково – счастливо. Уолт Дисней основал «The Walt Disney Company», которая сейчас является самой крупной компанией в сфере развлечений и занимает 13 место в списке «Самых влиятельных брендов» согласно Forbes. Но дороже, чем все исчислимые вещественные награды, ценится народное признание, которым наградили Диснея восторженные зрители.

P.S.: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из вида одну вещь: все это было начато одной мышью»
Уолт Дисней

ДИСНЕЙ Уолт — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Уолт Дисней — американский художник-мультипликатор и кинорежиссёр, основатель студии «Walt Disney Productions», которая на данный момент превратилась в мощную мультимедийную империю «The Walt Disney Company». Именно Дисней является первым создателем звуковых мультфильмов. За свою карьеру он снял более 100 фильмов, за которые 26 раз получал статуэтку «Оскар», а также был обладателем нескольких десятков других престижных кинопремий.

Мультипликатор Уолт Дисней
Уолт Дисней родился в Чикаго, но когда ему еще не исполнилось и пяти лет, родители перевезли мальчика и его старшего брата Роя в деревушку в штате Миссури, а еще через несколько лет – в Канзас-сити. Уолт с детства любил рисовать, но специального образования не получил. 

Подростком ему приходилось подрабатывать, чтобы помочь семье выжить в сложное время – шла Первая мировая война. Кстати, Дисней успел послужить один год до окончания войны. Он был водителем санитарной машины во Франции.

Уолт Дисней в детстве и юности
По возвращении домой молодой человек устраивается художником на киностудию, где его использовали для создания рекламных роликов. Именно тогда Уолт начал эксперименты с рисованной анимацией и даже основал свою первую студию «Laugh-O-Gram», которая, правда, быстро прогорела. 

Впрочем, Диснея это не остановило. Он подключает к бизнесу старшего брата, вместе с которым переезжает в Лос-Анджелес и организовывает голливудскую студию «The Walt Disney Company». Тогда это была малюсенькая контора, в которой основными сотрудниками были сами братья, а также их друг, художник Аб Айверкс.

Мультфильмы
Первым опытом студии Диснея стала серия мультиков «Алиса в стране мультипликации». Уолт нарисовал более 50-ти коротких немых историй об Алисе, героине сказки Льюиса Кэрролла. Тогда же начал зарождаться особенный стиль диснеевских фильмов.

Кролик Освальд — первый персонаж Уолта Диснея
Первым авторским персонажем, которого создал Дисней, был вовсе не знаменитый Микки Маус, а кролик Освальд, мультфильм про которого вышел в 1927 году и стал весьма популярным. А легендарный мышонок появился через год в фильме «Безумный аэроплан», и сначала его звали Мортимер. 

Но в том же году Микки Маус получил свое настоящее имя и произвел настоящий фурор во всем мире, так как мультик «Пароходик Вилли» с его участием стал первым в истории кино звуковым мультфильмом. Кстати, озвучил мышонка сам Уолт Дисней.

Уолт Дисней и Микки Маус
Затем последовал огромный цикл из более чем 70-ти музыкальных историй под общим названием «Забавные симфонии». В них зритель впервые познакомился с полюбившимися героями – утенком Дональдом Даком, псом Гуфи, желтой собакой Плуто и многими другими. 

Вскоре Уолту Диснею приходит идея сделать первый в мире полнометражный мультфильм. Им стала экранизация сказки Братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов», которая принесла автору звание короля мультипликации.

Уолт Дисней и семь гномов
Позднее успех подкрепился другими полнометражными анимационными фильмами — «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многими другими. Последним мультиком, вышедшим при жизни Уолта Диснея, стала история про Маугли «Книга Джунглей». Уже после его смерти другие художники окончили фильм «Коты-аристократы», а вот совместная работа Диснея с великим художником Сальвадором Дали «Destino», к сожалению, так навсегда и осталась неоконченной.

Режиссер
В конце 40-х годов студия «Уолт Дисней» начала расширять свои возможности, до этого ограниченные только мультипликацией. На экраны стали выходить художественные фильмы, преимущественно ориентированные на детскую аудиторию. Подросткам и деткам были предназначены и режиссерские образовательные картины Диснея о живой природе — «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и другие.

Режиссер Уолт Дисней
Как продюсер Уолт выступил в приключенческих картинах «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и знаменитом мюзикле «Мэри Поппинс», который был удостоен пяти «Оскаров».

Нельзя не отметить, что для Диснея огромное значение имела не только «картинка», но и звук. Он всегда тщательно подбирал музыкальное сопровождение, чтобы оно подчеркивало и усиливало эффект восприятия событий. Также режиссер-мультипликатор неоднократно был новатором в кино.

Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, первый полнометражный анимационный фильм, первым использовал съемку сразу на три кинопленки. Кроме того, он премировал любого сотрудника, предложившего интересную идею, поэтому коллеги были всегда заинтересованы в плодотворной работе.

Диснейленд
Однажды, гуляя с дочерьми, Уолт Дисней задумался о создании специального места для детей, где они могли бы развлекаться и проводить время вместе с родителями в окружении любимых мультипликационных персонажей.

В 1953 году он наконец-то уговорил 17 семей продать ему землю и в 50-ти километрах от Лос-Анджелеса построил парк развлечений, ошеломляющий своей величиной и техническими возможностями. Открытие парка состоялось через два года и теперь он всемирно известен как «Диснейленд».

Личная жизнь
Уолт Дисней был женат только один раз. Его любимой женщиной стала Лилиан Боундс, секретарша его студии, с которой он прожил до самой смерти. Они поженились в 1925 году, долго мечтали о ребенке, но целых 8 лет каждая беременность оканчивалась трагически. Уолт и Лилиан очень страдали, пока у них в 1933 году наконец-то не появилась дочь Дайана Мэри.

Уолт Дисней и его жена Лилиан
Через 4 года они удочерили брошенную девочку, которую назвали Шэрон Мэй. Как отмечали все знакомые, Уолт всегда был примерным семьянином и все свободное время посвящал супруге и детям.

Забавно, но создатель мышонка Микки Мауса всю жизнь боялся мышей.

Уолт Дисней с дочерьми
По своим политическим взглядам Уолт Дисней был ярым антикоммунистом, сотрудничал с ФБР и писал доносы на голливудских сотрудников, которых подозревал в сочувствии «красным». А в рассекреченных в 21 веке документах обнаружилось еще одно обстоятельство. Оказывается, во время Второй мировой войны Дисней поддерживал идею антисемитизма и лояльно относился к немецкой политике.

Смерть
Уолт Дисней скончался в 1966 году от рака легких. Из-за этого с тех пор в фильмах и мультиках компании «Disney» не показывают курящих героев. Кстати, весьма распространена версия о том, что тело мультипликатора было заморожено в специальной камере, чтобы оживить его в будущем. На самом деле останки Диснея покоятся на кладбище Форест-Лаун в Лос-Анджелесе.

Памятник Уолту Диснею
Легендарному человеку были посвящены два фильма. В биографической драме «Спасти мистера Бэнкса» Уолта сыграл актер Том Хэнкс, а в документальной картине из серии «Гении и злодеи уходящей эпохи» его изобразил российский актёр Дмитрий Филимонов.

Фильмография
1922-1927 — «Приключения Алисы»
1927 — «Кролик Освальд»
1928 — «Пароходик Вилли»
1937 — «Белоснежка и семь гномов»
1940 — «Пиноккио»
1940 — «Фантазия»
1941 — «Дамбо»
1942 — «Бэмби»
1950 — «Золушка»
1951 — «Алиса в Стране чудес»
1953 — «Питер Пэн»
1959 — «Спящая красавица»
1961 — «Сто один далматин»
1963 — «Меч в камне»
1966 — «Книга джунглей»

Как Disney захватила рынок и массовую культуру — Bird In Flight

Ради гостей Дисней не щадил никого. Персонал до сих пор тщательно обучают специальному «диснеевскому этикету»: 18-страничная памятка запрещает сотрудникам хмуриться, сутулиться, жевать жвачку и разговаривать по мобильному телефону в рабочее время. Прописаны даже правила, касающиеся носков (однотонные, без логотипов), нижнего белья (должно быть надето) и лака для ногтей (никаких кричащих оттенков). Серьги — не больше прописанного размера, остальной пирсинг запрещен. Говорят, что до 1998 года под запретом были даже усы. «Наша задача — создавать „диснеевский реализм“, — сказано в памятке. — Это своего рода утопия, где мы осторожно удаляем все негативные, нежелательные элементы и заменяем их позитивными. Мы создаем мир, в котором можно спрятаться от реальности и где жизнь именно такова, какой наши гости мечтали бы ее видеть».

Дисней собирался пойти в создании утопий еще дальше. Рядом со своим следующим парком развлечений он намеревался построить Город прогресса — город-коммуну для сотрудников, с численностью населения от 20 тысяч до 100 тысяч человек. Он задумал город-сад с концентрическими кругами: в центре — 30-этажный отель, вокруг — компактный торговый и деловой центр, за ним — зеленый пояс со школами и рекреационными зонами, дальше — жилые пригороды с малой плотностью населения. Все автомобильные дороги — под землей; наверху — только пешеходные зоны и общественный транспорт (монорельс).

Идеи Диснея удивительно созвучны современной урбанистике. Единственное «но»: предполагалось, что в городе-коммуне не будет выборов и стандартных для американских населенных пунктов органов власти, — вся власть в нем будет принадлежать Диснею. Интересно, что власти штата Флорида согласились на это противоречащее всем законам США условие, вычеркнув купленный Диснеем участок из своей юрисдикции. Но Дисней умер, не успев построить Город прогресса.

Такая эксцентричность вполне в духе Диснея, которому всегда были присущи замашки диктатора. Еще в 1930-х он насаждал в компании тоталитарные порядки: например, в одной из студий сотрудники были разделены по полу и специализации, и женщинам было под угрозой увольнения запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам — с контуровщиками. Он мог заставить подчиненных работать едва ли не круглосуточно, не платил сверхурочных и запрещал вступать в профсоюз (однажды дело даже кончилось забастовкой). До войны Дисней принципиально не брал на должность аниматоров-женщин: во-первых, из-за того, что они могут выйти замуж и уйти в декрет, а во-вторых, говорил он, эта профессия требует чувства юмора и умения рисовать — качеств, которыми женщины обделены от природы.

Он мог заставить подчиненных работать едва ли не круглосуточно, не платил сверхурочных и запрещал вступать в профсоюз.

Disney | Z&G

За девяносто лет своей деятельности Disney превратилась из крошечной компании,  которые два брата Рой и Уолт организовали в гараже собственного дяди, до одного из самых крупных консорциумов мира, объединивших всевозможные виды досуга и развлечений. Она и сегодня продолжает радовать многие миллионы людей на планете своими великолепными мультфильмами, кинолентами, интересными передачами, игрушками, парками аттракционов и многими другими вариантами увлекательного досуга.

И хотя сейчас компания уже не так всемогуща, богата и популярна как раньше, но она все же остается по-прежнему значимой мировой организацией в индустрии развлечений и одним из самых ценных предприятий на планете, входя по стоимости в десятку наиболее дорогих брендов.

Проблемы в Disney начались после ее «развода» с партнером – компанией Pixar, которая специализировалась на анимационной мультипликации и, сотрудничая с «Диснеем» и используя ее возможности, создала лучшие шедевры этого жанра – «История Игрушек», «В поисках Немо», «Корпорация Монстров» и множество других хитов.

Ситуация была усугублена тем, что работая с партнером, «Дисней» закрыл собственную мультипликационную студию и уволил всех художников, разрабатывавших новые персонажи для знаменитого детского бренда.

Что ожидает сейчас этот бренд, не знает никто, но то что «Disney» столкнулся с финансовыми трудностями, и будет продолжать их испытывать, при значительном уменьшении прибылей после разрыва с Pixar, понятно всем финансовым аналитикам и экспертам.

Но хоронить «Дисней» рано, эта компания заслуженно стала брендом №1 в области досуг и развлечений, и на протяжении всей собственной истории завоевывала успех, расширялась и захватывала новые рынки сбыта.

Ее основал Уолт Дисней – человек, который создал самую крупную мультипликационную империю в мире, своим талантом, энтузиазмом и работоспособностью.Когда он появился в Калифорнии, летом 1923-его года, он не имел ничего, кроме больших надежд и желания создавать мультфильмы.

Пребывая в Канзасе, он сделал свое первое произведение  «Alice’s Wonderland» (Чудесная страна Алисы) и попробовал продать ее владельцам кинопрокатов.

16-ого октября 1923-его года, Дж. Уинклер, собственник кинопрокатного предприятия, заключил с ним контракт, для создания серии таких мультфильмов.Этот день, сегодня официально считается датой, когда была основана The Walt Disney Company.

Совладельцами предприятия стали Уолт, и его брат Рой, которые  владели равными долями новообразованной компании.  Через пять лет Дисней придумал забавного персонажа, сделавшего его компанию знаменитой – Микки Мауса.

Вместе с художником-мультипликатором Айкверсом, Уолт нарисовал своего забавного мышонка и сделал его индивидуальностью, придумав ему веселый и добрый характер.  Первые два мультфильма об этой необычной мышке, были немыми, и продать их не получилось, так как в данное время в киноиндустрии появился звук. Третье произведение Диснея и Айкверса, было полностью озвучено и 18-ого ноября 1928-ого года в Colony Theatre (Нью-Йорк) критикам был продемонстрирован «Пароходик Вилли».

Это было рождение Микки Мауса – новой звезды мультфильмов, ставшим впоследствии всемирно знаменитым и любимым героем большинства детей в США и Европе. Данное забавное существо, состоявшее из одних кругов и овалов, ознаменовало собой целую эпоху небывалой популярности Disney-студии. И новое произведение Уолта «Сумасшедший Самолет» с Микки Маусом, после яркого дебюта «Пароходика Вилли» еще больше закрепило грандиозный успех его создателя.

Уолт не остановился на этом, и его ставка на производство мультфильмов оказалась верной и продолжала приносить ему  громадные доходы. «Белоснежка и семь гномов»  сразу же стала классикой, завоевав любовь детишек во всем мире. Она длительное время была наиболее кассовой лентой всех времен (рекорд ее смог побить только киношедевр «Унесенные Ветром»).

В 1937-ом году «Белоснежку» просмотрели около двадцати миллионов зрителей, а намного позже, когда ее выпустили на видеокассетах в 1994-ом году, за первый месяц было реализовано 28 млн. копий, что составило рекордное количество продаж.

«Пиноккио», «Фантазии» (оба созданы в 1940-ой год), и «Бэмби» (1942-ой год)  закрепили имидж Disney Company как создателя высококачественных мульфильмов, хотя и были достаточно дорогими проектами, созданными накануне и во время мировой войны, когда компания потеряла часть своих рынков.

В то время множество людей писали Диснею письма, в  которых просили разрешения посетить его студию. Им было интересно глянуть, как создают и затем «оживляют» персонажей любимых мультфильмов.

Именно их просьбы, натолкнули Уолта на идею создания «Disneyland», парка развлечений, где каждый желающий может запечатлеть себя на фото с персонажами своих любимых мультфильмов.

В 1954-ом году Дисней приобретает 65 гектаров в Анахейме,  небольшом городке рядом с Лос-Анжелесом. Строительство Диснейленда продолжалось, в ускоренном темпе, год, а расходы на его создание составили около 17-ти миллионов долларов.

Этот проект ознаменовал собой новый бизнес компании Disney —  парки развлечений.

Со времени его создания по настоящее время, его посетили около полумиллиарда гостей, в том числе президенты, различные знаменитости, короли и члены их семейств. Именно «Диснейленд» принес в компанию финансовую стабильность и позволил Уолту заработать  еще больше миллионов.

«Дисней» продолжал развиваться и расширять свои сферы деятельности даже после смерти Уолта в 1966-ом году. Он запустил популярные программы на телевидении, в которых зрители узнавали о его продукции, и вышедших новинках, а также с удовольствием смотрели детские телепередачи от самого знаменитого создателя мультфильмов.

Компания купила студию, производящую кино, начала развивать сеть собственных фирменных магазинов, сейчас она является владельцем нескольких журналов и газет, а также собственного кабельного телевидения.

Принципы успеха:

 Востребованность продукции. Дисней предоставляет великолепные мультфильмы детям, отличные варианты развлечений для подростков и взрослых в своих парках, захватывающее кино для самых различных возрастных аудиторий, то есть дает людям то, что им нужно;

Высокая стоимость. Бренд, завоевавший любовь и уважение потребителей качеством и привлекательностью собственной продукции, может себе позволить запросить дорогую цену за это. Эксперты отмечают, что Disney продает любую собственную продукцию или услуги в несколько раз дороже их себестоимости.

Великолепное качество. Продукция под брендом «Дисней», всегда качественная и интересная и поэтому привлекает внимание людей.

Краткие сведения о данном бренде:

— «Дисней» основан в 1923-ем году в США.

— компания является вторым в мире по величине медиа-консорциумом;

— кассовый сбор (ежегодный) от фильмов «Диснея», без учета продаж видеопродукции, превышает миллиард долларов;

— годовой оборот  – 21 миллиард.

«Z&G. Branding»

Чикаго | История, население, карта и факты

Чикаго , город, административный центр округа Кук, северо-восточный Иллинойс, США. С населением около трех миллионов человек Чикаго является крупнейшим городом штата и третьим по численности населения городом страны. Кроме того, большая территория Чикаголенда, которая охватывает северо-восток Иллинойса и простирается до юго-востока Висконсина и северо-западной Индианы, является третьей по величине столичной областью страны и доминирующим мегаполисом Среднего Запада.

Горизонт Чикаго в сумерках.

© Digital Vision / Getty Images

Британская викторина

Города мира

Обелиски, небоскребы и карнавалы — это лишь некоторые из достопримечательностей, которые делают эти города знаменитыми. Проверьте свои знания о больших городах и их особенностях.

Первоначальное место Чикаго было ничем не примечательным: маленькое поселение в устье реки Чикаго у южной оконечности озера Мичиган.В самом деле, общее понятие происхождения названия города — это алгонкинское слово, обозначающее дикий лук-порей (или лук), произрастающий на местном уровне. Однако расположение Чикаго на юго-западе обширной системы Великих озер не могло быть более идеальным, поскольку страна расширялась на запад в 19 веке, и, возможно, это отражено в другой интерпретации индейского термина, означающего «сильный» или «сильный» или «сильный». большой.» Независимо от того, какой вывод является правильным, вскоре было признано, что река Чикаго является важным звеном в большом водном пути, возникшем в середине века между Атлантическим океаном и рекой Миссисипи.Вскоре после этого с появлением железных дорог молодой город стал железнодорожным узлом страны, что помогло диверсифицировать быстро растущую промышленную базу города. Чикаго продолжал оставаться перекрестком дорог Америки с взрывным ростом авиаперевозок после Второй мировой войны, что облегчило переход города к постиндустриальной экономике.

Центр города Чикаго.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Чикаго раскинулся вдоль берега озера и простирается вглубь страны, неровной линией переходя в пригороды.Наибольшая протяженность города составляет около 25 миль (40 км) с севера на юг и 15 миль (25 км) с востока на запад. Площадь 228 квадратных миль (591 квадратный км). Поп. (2000) 2 896 016; Подразделение метро Чикаго-Джолиет-Нэпервилль, 7 628 412; Чикаго-Джолиет-Нэпервилл Метро Район, 9 098 316; (2010) 2 695 598; Подразделение метро Чикаго-Джолиет-Нэпервилль, 7 883 147; Чикаго-Джолиет-Нэпервилл Метро, ​​9 461 105.

Характер города

Поездка по оживленным кварталам иммигрантов Чикаго — это кругосветное путешествие: культуры практически каждой страны можно найти в продовольственных магазинах, ресторанах, магазинах одежды, музыкальных и видео-магазинах, местах поклонения и т. Д. уличные разговоры.Головокружительный рост Чикаго в 19 веке привел к репутации не только беспорядка и политической коррупции, но и творчества в искусстве, архитектуре и бизнесе. Возникающие в результате экономические возможности также способствовали разнообразию населения города.

Высотные жилые дома в районе Голд-Кост в Чикаго.

Хишам Ф. Ибрагим / Getty Images Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Чикаго так и не осуществил свою мечту стать крупнейшим американским городом, но с 1890 по 1982 год он был вторым после Нью-Йорка.Этот факт внес большой вклад в формирование репутации города. В 19 веке он был агрессивным и саморекламированным, крадущим население и бизнес с Востока. Прозвище Чикаго «Город ветров», на самом деле, произошло не из-за озерного бриза, а из-за его хвастовства, которое наиболее драматично проявилось в 1890-х годах, когда он оттеснил Нью-Йорк и Сент-Луис, штат Миссури, в соревновании за место проведения Всемирная Колумбийская выставка 1893 года. Поэт Карл Сэндберг назвал ее «городом широкоплечих», хитрым и жестоким, но творческим и странно привлекательным.Это был «город малышей» из мелодии 1920-х годов, и Фрэнк Синатра провозгласил его «городком моего типа». Нью-йоркский писатель А.Дж. Либлинг приуменьшил свою провинциальность в серии язвительных журнальных статей, собранных в книге 1952 года Чикаго: Второй город . Чикагцы в конце концов забыли книгу, но заимствованный эпитет прижился. При режиме покойного мэра Ричарда Дж. Дейли эффективные муниципальные службы сделали его «городом, который работает». Чикагцы до сих пор любят называть его «городом кварталов», хотя это описание может иметь коннотации сегрегации по расе, этнической принадлежности и социальному классу.

Немногие города вызывают столько контрастных пар образов, как Чикаго. В 19 веке он считался исключительным из-за скорости своего роста и разнообразия населения, однако его внутреннее расположение делало его гораздо более «типично американским» городом, чем Нью-Йорк. Одна треть Чикаго лежала в пепле после Великого пожара 1871 года, но он был восстановлен с рекордной скоростью во время начала экономической депрессии. Это был город скромного иммигранта и нового миллионера, дом наглых преступников, таких как Аль Капоне, и великих гуманитариев, таких как пионер поселений Джейн Аддамс и борца за благополучие детей Люси Флауэр.Под бдительным оком лидера трезвости Фрэнсис Уиллард были шумные салоны. Зловонные деревянные трущобы и ужасающие высотки государственного жилья соседствовали бок о бок с уникальными новаторскими архитектурными традициями и красивым районом на берегу озера Голд-Кост к северу от реки. Чикаго традиционно был городом, где много пива и рюмки, среди самых известных кулинарных изобретений — пицца с глубоким блюдом и хот-дог, искусно перегруженный гарнирами. В то же время он давно пользуется репутацией передового новатора в искусстве, а Чикагский симфонический оркестр сохраняет международную известность на высоком уровне.

Чикаго на протяжении всей своей истории был чужим городом. Его положение в качестве узла для железнодорожных и воздушных перевозок всегда означало, что в любой момент времени большая часть людей в городе являются иногородними. На протяжении многих лет его расположение способствовало оживленной торговле на основе конвенций — факт, который заставил сотни организаций и корпораций назвать его своим домом. Как мегаполис в центре страны, от южных Великих равнин до Канады и на западе до Скалистых гор, Чикаго входит в число самых популярных туристических направлений страны.В любой день парковки его музеев заполнены автомобилями из десятков близлежащих штатов, в то время как его разнообразные розничные и оптовые торговцы уже давно являются межгосударственным и международным магнитом для покупателей.

Оскар | Категории, правила, история и факты

Премия Академии , полностью Премия Академии за заслуги , по имени Оскар , любая из наград, ежегодно присуждаемых Академией кинематографических искусств и наук, расположенной в Беверли-Хиллз, Калифорния, СШАС., признать достижения в киноиндустрии. Награды впервые были вручены в 1929 году, а победители получают позолоченную статуэтку, которую обычно называют Оскаром.

Популярные вопросы

С чего началась церемония вручения премии Оскар?

Когда в 1927 году была основана Академия кинематографических искусств и наук, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией. Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить Почетные награды Академии по 12 категориям.

Где проходят церемонии вручения наград Академии?

С 2002 года церемония вручения наград «Оскар» проводится в Театре Долби в Голливуде (до подачи заявления о банкротстве компании Kodak в 2012 году он назывался Kodak Theater). Предыдущие места проведения церемонии включали Китайский театр Граумана на Голливудском бульваре (1944–46), Театр Маркиз (1948) и Музыкальный центр округа Лос-Анджелес (1969).

Почему премия Американской киноакадемии называется «Оскар»?

Прозвище статуэтки «Оскар», названной «Оскар», имеет три возможных источника.Актриса Бетт Дэвис заявила, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что дал награде свое прозвище. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара.

Как работает голосование на премию Оскар?

Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар».Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.

Какое значение имеет хэштег #OscarsSoWhite?

Впервые хэштег был опубликован в Твиттере в 2015 году активисткой Эйприл Рейн в ответ на 20 номинаций на премию Оскар, которые были присуждены белым актерам.Популярность хэштега привлекла внимание к Академии кинематографических искусств и наук, а также к более крупной американской киноиндустрии из-за их истории отсутствия расового и этнического разнообразия в признании и представительстве наград. Учить больше.

Категории и правила

Победители выбираются из следующих 24 категорий: лучший фильм, актер, актриса, актер второго плана, актриса второго плана, режиссура, оригинальный сценарий, адаптированный сценарий, кинематография, постановочный дизайн, монтаж, оригинальный саундтрек, оригинальная песня, дизайн костюмов, макияж и прически, микширование звука, редактирование звука, визуальные эффекты, фильмы на иностранном языке, полнометражный анимационный фильм, короткометражный анимационный фильм, короткометражный фильм с живым действием, документальный фильм и короткометражный документальный фильм.Академия также вручает научные и технические награды, особые награды за достижения, почетные награды, гуманитарную премию Жана Хершолта, Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга (за выдающиеся достижения в производстве) и премию Гордона Э. Сойера (за вклад в развитие технологий), хотя они не обязательно присуждаются ежегодно. В августе 2018 года академия объявила о добавлении ежегодной категории «выдающиеся достижения в популярном кино» для дебюта на церемонии 2019 года. Однако после критики и замешательства академия решила отложить введение новой категории.

Чтобы иметь право на получение награды в конкретном году, фильм должен быть публично выставлен на платный вход в течение как минимум одной недели в коммерческом театре в округе Лос-Анджелес с 1 января до полуночи 31 декабря того же года. Исключения из этого правила включают фильмы на иностранном языке, которые представлены страной происхождения и необязательно должны быть показаны в Соединенных Штатах. Документальные и короткометражные фильмы имеют разные квалификационные требования и официально представляются их продюсерами, тогда как музыкальные награды требуют, чтобы музыкальный исполнитель подал форму заявки.

Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар». Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли; таким образом, писатели назначают писателей, директора назначают директоров и так далее. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Помимо международного признания и престижа, премия «Оскар» может сыграть решающую роль в успехе основных победителей. Например, награда за лучшую картину может значительно увеличить кассовые сборы фильма-победителя. Для актеров и режиссеров награда часто приводит к более высоким зарплатам, большему вниманию СМИ и лучшим предложениям фильмов.

История

Когда академия была основана в 1927 году, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией.Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась, потому что академия была озабочена своей ролью в решении трудовых проблем, своими усилиями по улучшению запятнанного имиджа киноиндустрии и своей функцией центра обмена идеями о производственных процедурах. и новые технологии. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить награды Академии за заслуги в 12 категориях — наиболее выдающиеся постановки, наиболее художественные или уникальные постановки, а также достижения актера, актрисы, в режиссуре драмы, в режиссуре комедии. , в кинематографии, в режиссуре, в инженерных эффектах, в написании оригинальных рассказов, в написании адаптации и в написании заголовков.

Первые награды касались фильмов, выпущенных в период с 1 августа 1927 года по 31 июля 1928 года. Награды были вручены 16 мая 1929 года на церемонии в отеле Hollywood Roosevelt. Все члены академии выдвинули кандидатов во всех категориях. Пять судейских коллегий (по одному от каждого из исходных отделений академии — актеры, писатели, режиссеры, продюсеры и технические специалисты) затем определили 10 кандидатов с наибольшим количеством голосов в каждой категории и сузили эти 10 до трех рекомендаций.Центральная судейская коллегия, в которую вошли по одному члену от каждого отделения, выбрала окончательных победителей.

Мэри Пикфорд

Мэри Пикфорд позирует со своей лучшей актрисой Оскаром для фильма Coquette (1929).

Узнайте, как началась церемония вручения премии «Оскар»

Узнайте больше о премии «Оскар», также известной как «Оскар».

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видеоролики к этой статье

Ко времени второй ежегодной церемонии награждения 3 апреля 1930 г. (в честь фильмов второй половины 1928 г. и 1929 г.) количество категорий было сокращено. до семи, и две главные кинопремии были объединены в одну, названную лучшим фильмом.С тех пор академия продолжала часто вносить изменения в правила, процедуры и категории. Действительно, за эти годы было сделано так много изменений, что единственной постоянной, кажется, остается желание академии сохранять гибкость и идти в ногу с развитием отрасли. Среди наиболее значительных изменений было решение в 1933 году изменить период допуска для рассмотрения присуждения к календарному году и добавление категорий актеров второго плана и актрис в 1936 году.

Первоначально имена лауреатов премии были присвоены нажмите заранее с условием, что информация не разглашается до вручения награды.Тем не менее, газета Los Angeles Times напечатала имена победителей 1939 года в раннем вечернем выпуске перед церемонией, избавляя мероприятие от напряженности в течение одного из самых успешных в отрасли лет. Таким образом, с тех пор имена победителей хранились в строжайшей тайне до официального объявления на церемонии награждения.

Премия «Оскар» впервые транслировалась по телевидению в Соединенных Штатах в 1953 году, а с 1969 года она транслировалась по всему миру. К концу 20 века церемония стала крупным событием, на которое смотрели миллионы.Среди известных хозяев на протяжении многих лет были Боб Хоуп, Джонни Карсон и Билли Кристал. Интервью на красной ковровой дорожке также стали неотъемлемой частью мероприятия, при этом большое внимание было уделено ансамблям участников. Однако резкое снижение количества зрителей в конце 2010-х годов заставило академию объявить о нескольких изменениях в трансляции церемонии, которые включали ограничение в три часа, начиная с 2019 года, и более раннюю дату выхода в эфир, начиная с 2020 года.

Статуэтка Оскара

Дизайн наградной статуэтки — рыцаря, стоящего на кинопленке и держащего меч — был разработан арт-директором Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Седриком Гиббонсом.Скульптору Джорджу Стэнли было поручено создать оригинальную статуэтку по проекту Гиббонса. На протяжении многих лет статуэтки отливали из бронзы с покрытием из 24-каратного золота. Во время Великой Отечественной войны статуэтки изготавливали из гипса из-за нехватки металла. Теперь они сделаны из позолоченного британия. Однако конструкция осталась неизменной, за исключением основания пьедестала, высота которого была увеличена в 1945 году. Статуэтка имеет высоту 13,5 дюймов (34,3 см) и весит 8,5 фунтов (3,1 кг).8 кг).

Происхождение прозвища статуэтки «Оскар» восходит к трем источникам. Актриса Бетт Дэвис заявила, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что он дал награде свое прозвище, чтобы опровергнуть претензии. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара. Истинное происхождение прозвища так и не было установлено.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко, помощником редактора.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• фильм: Кинообщества, кинофестивали и награды

  … из всех премий киноиндустрии, Оскар вообще не связано с фестивалем.Американская промышленность с ее подавляющим контролем над экранами мира долгое время практически не интересовалась кинонаградами, за исключением наград, ежегодно присуждаемых с 1929 года Академией кинематографических искусств…

• Билли Кристал

  … проводил церемонию вручения премии «Оскар » девять раз (1990–93, 1997–98, 2000, 2004 и 2012 гг.), В свою очередь, получил пять премий «Эмми» за свои усилия (четыре за организацию и одну за письмо). .…

• Марлон Брандо

  «

  …» принесло ему еще одного «Оскара» как лучшего актера, но он отказался от награды в знак протеста против стереотипного изображения коренных американцев на протяжении всей истории кино. Брандо получил признание как актер благодаря своей ведущей роли в откровенно сексуальном фильме Бернардо Бертолуччи «L’ultimo tango a Parigi» (1972; «Последнее танго в Париже»).Он…

Основание компании Уолта Диснея

16 октября 1923 года Уолт Дисней и его брат Рой основали студию мультфильмов братьев Дисней в Голливуде, штат Калифорния. Студия, теперь известная как Walt Disney Company, оказала огромное влияние на индустрию развлечений и теперь является одной из крупнейших медиа-компаний в мире.

Талантливый художник с юных лет, Уолт Дисней рисовал мультфильмы для различных изданий и заинтересовался чел-анимацией, работая в рекламной компании Kansas City Film Ad Company.После того, как его студия Laugh-O-Gram обанкротилась в 1923 году, Уолт переехал в Лос-Анджелес, где Рой лечился от туберкулеза. Находясь там, он наконец продал короткометражный фильм, созданный Laugh-O-Gram, Alice’s Wonderland , и подписал контракт на создание еще шести таких фильмов. Чтобы продюсировать сериал, братья основали свою компанию и убедили Вирджинию Дэвис, сыгравшую Алису, и их соавтора Уб Иверкса присоединиться к ним в Голливуде.

После успеха комедии « Алиса » и сериала, основанного на персонаже по имени Освальд Счастливый Кролик, Дисней начал работу над своим самым известным творением.С выпуском в 1928 году парохода Willie мир познакомился с Микки Маусом. Этот персонаж стал одним из, если не самым узнаваемым мультфильмом в истории.

Популярность короткометражных фильмов о Микки Маусе убедила Диснея, что его студия может снять художественный фильм, который он начал снимать в 1934 году. Проект, который некоторые окрестили «Безумие Диснея», на 400 процентов превысил бюджет и потребовал более 300 аниматоров и художников. , и помощники, но «Белоснежка и семь гномов» стал настоящим хитом, когда дебютировал незадолго до Рождества 1937 года.

С тех пор компания Уолта Диснея сняла десятки новаторских и известных фильмов. Он превратился в холдинговую компанию для всех видов медиа и развлекательных объектов, открывая тематические парки по всему миру с 1955 года и приобретая десятки компаний в 90-х и 2000-х годах. Disney теперь владеет и управляет ABC, ESPN, Pixar, Marvel Studios и Lucasfilm.

Компания, начавшая с нескольких аниматоров, создающих короткие детские мультфильмы, сегодня является одной из самых знаковых компаний в мире.Оригинальные мультфильмы и художественные фильмы Диснея являются одними из самых популярных и устойчивых произведений американского канона.

ПОДРОБНЕЕ: 7 фактов о Walt Disney, которых вы могли не знать

История Disney — D23

Уолт Дисней прибыл в Калифорнию летом 1923 года с большими надеждами, но не более того. В Канзас-Сити он снял мультфильм о маленькой девочке в мире мультфильмов под названием Страна чудес Алисы и решил, что может использовать его в качестве своего «пилотного» фильма, чтобы продать серию этих «Комедий Алисы» дистрибьютору. .Вскоре после прибытия в Калифорнию он добился успеха. Дистрибьютор в Нью-Йорке М. Дж. Винклер заключил контракт на распространение комедий Алисы 16 октября 1923 года, и эта дата стала началом деятельности компании Disney. Первоначально известная как Disney Brothers Cartoon Studio, с Уолтом Диснеем и его братом Роем в качестве равноправных партнеров, компания вскоре изменила свое название, по предложению Роя, на Walt Disney Studio.

Уолт Дисней снимал комедии про Алису в течение четырех лет, но в 1927 году он решил вместо этого перейти к полностью мультсериалу.Чтобы сыграть главную роль в этом новом сериале, он создал персонажа по имени Освальд Счастливый Кролик. В течение года Уолт сделал 26 этих мультфильмов Освальда, но когда он попытался получить дополнительные деньги от своего дистрибьютора на второй год мультфильмов, он обнаружил, что дистрибьютор за его спиной подписал почти все его аниматоры, надеясь сделать мультфильмы Освальда в его собственной студии за меньшие деньги без Уолта Диснея. Перечитывая свой контракт, Уолт понял, что права на Освальда принадлежат не ему, а дистрибьютору.Это был болезненный урок для молодого мультипликатора. С тех пор он следил за тем, чтобы все, что он производил, принадлежало ему.

Первоначальная студия Диснея находилась в задней половине офиса по продаже недвижимости на Кингсуэлл-авеню в Голливуде, но вскоре Уолт получил достаточно денег, чтобы переехать по соседству и арендовать целый магазин для своей студии. Этой небольшой студии хватило на пару лет, но со временем компания переросла, и Уолту пришлось искать в другом месте. Он нашел идеальную недвижимость на Гиперион-авеню в Голливуде, построил студию и в 1926 году перевел своих сотрудников в новое здание.

Именно в студии Hyperion, после потери Освальда, Уолту пришлось придумать нового персонажа, и этим персонажем стал Микки Маус. Вместе со своим главным аниматором Убом Иверксом Уолт разработал знаменитую мышь и дал ему индивидуальность, которая полюбила его всех. Уб анимировал два мультфильма о Микки Маусе, но Уолт не смог их продать, потому что это были немые фильмы, а звук произвел революцию в киноиндустрии. Итак, они сделали третий мультфильм Микки Мауса, на этот раз с полностью синхронизированным звуком, и Steamboat Willie открылся для восторженных отзывов в Colony Theater в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года.Родился мультипликационный персонаж Микки Маус. Новый персонаж сразу же стал популярным, и последовала длинная серия мультфильмов о Микки Маусе.

Не собираясь останавливаться на достигнутом, Уолт Дисней вскоре выпустил еще одну серию — «Глупые симфонии» — в продолжение серии о Микки. В нем были представлены разные персонажи в каждом фильме, и аниматоры могли экспериментировать с историями, которые меньше полагались на шутки и юмор из мультфильмов Микки, а больше на настроение, эмоции и музыкальные темы. Со временем «Глупые симфонии» превратились в тренировочную площадку для всех художников Диснея, которые готовились к появлению полнометражных анимационных фильмов. Цветы и деревья , «Глупая симфония» и первый полноцветный мультфильм, получил премию Оскар ^® за лучший мультфильм за 1932 год, первый год, когда Академия предложила такую ​​категорию. На протяжении оставшейся части этого десятилетия мультфильм Диснея ежегодно получал премию Оскар ^® .

В то время как мультфильмы набирали популярность в кинотеатрах, сотрудники Disney обнаружили, что продажа персонажей является дополнительным источником дохода. Один человек из Нью-Йорка предложил Уолту 300 долларов за лицензию на то, чтобы поставить Микки Мауса на карандашные планшеты, которые он производил.Уолту Диснею нужны были 300 долларов, поэтому он согласился. Это было началом мерчендайзинга Диснея. Вскоре появились куклы Микки Мауса, посуда, зубные щетки, радиоприемники, фигурки — почти все, о чем вы могли подумать, имело сходство с Микки. 1930 год был большим для мыши, с которой все началось, когда была опубликована первая книга о Микки Маусе и газетный комикс.

Однажды ночью 1934 года Уолт сообщил своим аниматорам, что они собираются снять полнометражный анимационный фильм, а затем рассказал им историю Белоснежка и семи гномов .В группе были скептики, но вскоре все уловили энтузиазм Уолта, и работа началась всерьез. На это ушло три года, но знаковый фильм дебютировал 21 декабря 1937 года и стал феерическим хитом. « Белоснежка » вскоре стал самым кассовым фильмом всех времен, рекорд, который он удерживал, пока не был побит фильмом « Унесенные ветром» . Теперь у студии Уолта Диснея была более прочная основа. Счета оплачивались за короткометражные мультфильмы, но Уолт знал, что будущие прибыли принесут художественные фильмы.

Немедленно началась работа над другими проектами, но, когда все выглядело радужно, началась Вторая мировая война. Следующие две функции, Pinocchio и Fantasia , были выпущены в 1940 году. Они были техническими шедеврами, но их стоимость была слишком высокой для компании, потерявшей большую часть своих зарубежных рынков из-за войны. Dumbo был снят в 1941 году с очень ограниченным бюджетом, но Bambi , снятый в 1942 году, был еще одним дорогим фильмом и заставил студию сократить расходы.Пройдет много лет, прежде чем анимационные фильмы высочайшего уровня будут запущены в производство.

Во время войны Уолт снял два фильма в Южной Америке, Saludos Amigos и The Three Caballeros , по запросу Государственного департамента. Его студия сконцентрировалась на создании пропагандистских и учебных фильмов для военных. Когда война закончилась, студии Диснея было трудно восстановить довоенное состояние. Прошло несколько лет с выпуском «пакетных» фильмов, таких как Make Mine Music и Melody Time , содержащих группы короткометражных мультфильмов, упакованных вместе.Уолт также занялся производством живых выступлений с такими фильмами, как « Так дорого моему сердцу », но поскольку зрители ожидали анимации от Уолта Диснея, эти фильмы включали анимационные фрагменты. Уолт открыл несколько новых дверей, начав отмеченную наградами серию True-Life Adventure, в которой представлены фотографии природы в невиданном ранее стиле.

1950 год ознаменовался большим успехом Диснея — первым полностью живым боевиком, Остров сокровищ , возвращением к классическим анимационным фильмам с Золушкой и первым телешоу Диснея на Рождество.Компания снова двигалась вперед. После двух рождественских выпусков в 1954 году Уолт Дисней стал широко транслироваться на телевидении, начав серию антологий Disneyland . Этот сериал в конечном итоге транслировался во всех трех сетях и претерпел шесть изменений названия, но оставался в эфире в течение 29 лет, что сделало его самым продолжительным телесериалом в прайм-тайм за всю историю. Клуб Микки Мауса , один из самых популярных детских телевизионных сериалов, дебютировал в 1955 году и сделал звездой группу талантливых мышкетеров.

Уолт никогда не останавливался на достигнутом. Когда его фильмы и телевизионные программы стали успешными, он почувствовал желание расшириться. Одна область, которая его заинтриговала, — это парки развлечений. Как отец, он водил своих двух маленьких дочерей в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные заведения, но в конце концов он всегда сидел на скамейке, когда они катались на карусели, и получал удовольствие. Он считал, что должен быть парк, куда родители и дети могли бы пойти и хорошо провести время вместе.Так зародился Диснейленд. После нескольких лет планирования и строительства новый парк открылся 17 июля 1955 года.

Диснейленд был парком совершенно нового типа. Наблюдатели придумали термин «тематический парк», но даже это, похоже, не оправдывает Диснейленд. Он использовался в качестве образца для каждого парка развлечений, построенного с момента его открытия, стал всемирно известным и привлёк сотни миллионов посетителей. Уолт сказал, что Диснейленд никогда не будет завершен, пока в мире осталось воображение, и это утверждение остается верным и сегодня.Новые аттракционы добавляются регулярно, и Диснейленд сейчас даже более популярен, чем в 1955 году.

В 1950-е годы были выпущены классические сериалы « 20 000 лье под водой» , «Лохматый пес» — — первая в серии дурацких комедий — и популярный сериал о легендарном герое Зорро. В 1960-х годах появилась технология Audio-Animatronics ®, впервые представленная в Walt Disney ‘s Enchanted Tiki Room в Диснейленде, а затем четыре шоу на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года и Mary Poppins — возможно, кульминация всего. Уолт Дисней многому научился за свою долгую карьеру в кино.Но 60-е годы также принесли конец эпохе: Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года.

Планы, которые оставил Уолт, в течение ряда лет осуществляли Компанию под наблюдением Роя Диснея. Книга джунглей в 1967 году и Аристокаты в 1970 году показали, что Компания все еще может делать классические анимационные фильмы, а The Love Bug в 1969 году стал самым кассовым фильмом года. Дисней активно начал работу над образовательными фильмами и материалами, открыв в 1969 году образовательную дочернюю компанию.

После успеха Диснейленда для Уолта было вполне естественно задуматься о другом парке на Восточном побережье. Перед его смертью Компания приобрела землю во Флориде, и было объявлено о проекте «Мир Уолта Диснея», расположенном примерно на 28 000 акров земли недалеко от Орландо. Он открылся 1 октября 1971 года. Во Флориде у компании было пространство, которого ей не хватало в Калифорнии. Наконец, нашлось место для создания курорта, не обремененного разрастанием городов вокруг Диснейленда. Мир Уолта Диснея будет включать не только тематический парк Magic Kingdom, такой как Диснейленд, но также отели, кемпинги, поля для гольфа и торговые деревни.Мир Уолта Диснея вскоре стал главным местом отдыха в мире.

Рой О. Дисней, который после смерти Уолта руководил строительством и финансированием «Мира Уолта Диснея», умер в конце 1971 года, и в течение следующего десятилетия Компанией руководила команда, в которую входили Кард Уокер, Донн Татум и Рон Миллер — все изначально обучен братьями Дисней. Одним из последних планов Уолта было создание Сообщества экспериментальных прототипов завтрашнего дня, или EPCOT, как он это называл. Хотя он умер до того, как планы могли быть уточнены, через несколько лет они были опубликованы снова, а в 1979 году был заложен фундамент нового парка во Флориде.Центр EPCOT, объединяющий Future World и World Showcase, представляющий собой вложение более миллиарда долларов, открылся с большим успехом 1 октября 1982 года.

WED Enterprises (позже переименованная в Walt Disney Imagineering), подразделение по дизайну и развитию парков, в начале 1980-х работала над несколькими проектами. Помимо проектирования Epcot, он усердно работал над планами токийского Диснейленда, первого зарубежного парка Диснея. Токийский Диснейленд открылся 15 апреля 1983 года и сразу же имел успех в стране, которая всегда любила Дисней.Теперь, когда у японцев появился собственный Диснейленд, их стало все больше и больше.

Кинопроизводство в Америке в начале 1980-х тоже менялось. Аудитория семейных фильмов, которые были опорой компании на протяжении многих лет, уменьшалась, и Дисней не выдерживал конкуренции за фильмы, которые привлекали огромный рынок для подростков и взрослых. Чтобы переломить эту тенденцию, Disney основала новый лейбл Touchstone Pictures, выпустив в 1984 году модель Splash . В то же время из-за широко распространенного мнения о том, что акции Disney недооценены по сравнению с активами компании, два «корпоративных рейдера» пытался захватить Дисней.Усилия по предотвращению распада компании закончились, когда Майкл Эйснер и Фрэнк Уэллс стали председателем и президентом соответственно.

Новая команда менеджеров сразу же увидела, как Disney максимально увеличить свои активы. Компания покинула сетевое телевидение в 1983 году, чтобы подготовиться к запуску кабельной сети Disney Channel. В то время как услуга платного телевидения была успешной, Эйснер и Уэллс считали, что Disney также должна иметь сильное присутствие в сети, поэтому в 1985 году подразделение Disney Touchstone начало чрезвычайно успешную серию Golden Girls , за которой в 1986 году последовало возвращение на вечернее телевидение воскресенья с Disney Sunday Movie (позже Волшебный мир Диснея и Удивительный мир Диснея ).Фильмы из библиотеки Диснея были отобраны для рынка синдикации, а некоторые из классических анимационных фильмов были выпущены на видеокассете. Используя технику сквозных продаж, классические произведения Диснея вскоре достигли вершины списков бестселлеров за все время.

Конец 1980-х принес в парки новые инновации. В Диснейленде благодаря новому сотрудничеству с режиссерами Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Копполой в парк открылись Captain EO и Star Tours , а в 1989 году открылась Splash Mountain .В парке Уолта Диснея во Флориде в 1988 году открылись Disney’s Grand Floridian Beach и Caribbean Beach Resorts, а в 1989 году открылись три новых закрытых аттракциона: тематический парк Disney-MGM Studios, Остров удовольствий и лагуна Тайфуна. Больше курортных отелей открылось в 1990 и 1991 годах.

Кинопроизводство достигло новых высот в 1988 году, когда Disney впервые возглавил голливудские студии по кассовым сборам. Кто подставил кролика Роджера , Доброе утро, Вьетнам , Трое мужчин и ребенок и позже, Мед, Я уменьшил детей , Дик Трейси , Красотка, и Sister Act каждый преодолел рубеж в 100 миллионов долларов.Дисней перешел в новые области, основав Hollywood Pictures и приобретя Wrather Corp. (владелец отеля Disneyland) и телевизионную станцию ​​KHJ (Лос-Анджелес), которая была переименована в KCAL. В сфере мерчандайзинга Disney приобрела Childcraft и открыла множество очень успешных и прибыльных магазинов Disney.

Анимация

Диснея начала достигать еще большей аудитории: Русалочка заняла первое место среди Красавица и Чудовище в 1991 году, а в 1992 году — Аладдин .Компания Hollywood Records была создана для того, чтобы предлагать широкий выбор записей, от рэпа до саундтреков к фильмам. Новые телешоу, такие как Live With Regis и Kathy Lee , Empty Nest , Dinosaurs, и Home Improvement , расширили телевизионную базу Disney. Впервые в 1991 году Дисней занялся издательским делом, образовав Hyperion Books, Hyperion Books for Children и Disney Press, которые выпустили книги по тематике Диснея и не по тематике Диснея. Disney приобрела журнал Discover , ведущий ежемесячный журнал в области потребительской науки.В качестве совершенно нового предприятия Disney в 1993 году получила право на участие в команде Национальной хоккейной лиги «Могучие утки из Анахайма».

Во Франции 12 апреля 1992 года открылся парк, ныне известный как Парижский Диснейленд. В течение первого года существования этот прекрасно оформленный парк привлек почти 11 миллионов посетителей. Парижский Диснейленд дополнен шестью курортными отелями с уникальным дизайном и кемпингом. Dixie Landings и Port Orleans, а также хорошо принятый Disney Vacation Club расширили возможности проживания в Walt Disney World Resort, в то время как Mickey’s Toontown и Indiana Jones Adventure помогли увеличить посещаемость Диснейленда.Walt Disney World открыл All-Star Resorts, Wilderness Lodge, The Twilight Zone Tower of Terror , Blizzard Beach , BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, The Disney Institute, Downtown Disney West Side и обновил Tomorrowland в Magic Kingdom. Парк.

Успех Disney с анимационными фильмами продолжился в 1994 году с фильмом « Король Лев », который вскоре стал одним из самых кассовых фильмов всех времен. За ним последовали Pocahontas в 1995 году, The Hunchback of Notre Dame в 1996 году, Hercules в 1997 году, Mulan в 1998 году, Tarzan в 1999 году, а затем Fantasia / 2000 на рубеже веков. век.« История игрушек» «» впервые использовала методы компьютерной анимации, за ней последовали успешные сиквелы. Дисней также продолжал активно участвовать в детских анимационных программах для телевидения и добился успеха, выпустив сиквелы к анимационным фильмам, которые были выпущены непосредственно на видеорынок.

В 1994 году Дисней рискнул выйти на Бродвей с очень успешной постановкой « Красавица и чудовище », за которой в 1997 году последовала уникальная постановка шоу на основе «Король Лев» , а в 2000 году — «Аида ».Восстановив исторический Новый Амстердамский театр на 42-й улице, Дисней стал катализатором успешного преобразования знаменитого района Таймс-сквер. Музыкальная версия Горбун из Нотр-Дама открылась в Берлине, Германия, в 1999 году.

К 1996 году во всем мире насчитывалось более 450 магазинов Disney, а к 1999 году их число достигло 725. Во Флориде первые домашние сайты были проданы в новом городе Селебрейшн, расположенном рядом с Миром Уолта Диснея. В конце концов, 20 000 человек назовут Celebration своим домом.После смерти владельца Джина Отри, Disney приобрела бейсбольную команду California Angels, чтобы пополнить свою хоккейную команду, а в 1997 году открыла Disney’s Wide World of Sports в Walt Disney World.

В начале 1996 года Disney завершила сделку по приобретению Capital Cities / ABC. Сделка на 19 миллиардов долларов, вторая по величине в истории США, принесла Disney крупнейшую телевизионную сеть страны, а также 10 телеканалов, 21 радиостанцию, семь ежедневных газет и владение четырьмя кабельными сетями.

В последующие годы была выпущена группа очень популярных игровых фильмов, таких как Опус мистера Холланда , Скала , Ransom , Flubber , Con Air , Armageddon , и завершился чрезвычайно успешным выпуском The Sixth Sense , который вскоре занял 10-е место среди самых кассовых релизов за все время. Компьютерная анимация была продемонстрирована в a bug’s life и Dinosaur .

Совершенно новый парк «Царство животных Диснея» открылся в «Мир Уолта Диснея» в 1998 году. Его центральным элементом было гигантское Древо Жизни, парк был самым большим парком Диснея, занимавшим площадь в 500 акров. Главной достопримечательностью было сафари Kilimanjaro Safaris , где Гости могли увидеть живых африканских животных в удивительно точном воспроизведении африканской саванны. Азиатская зона открылась в Animal Kingdom в 1999 году. Вернувшись в Калифорнию, Tomorrowland в Диснейленде был реконструирован в 1998 году.

По мере того, как мир приближался к новому столетию, Epcot стал хозяином Millennium Celebration, открылся Test Track (самый длинный и самый быстрый аттракцион парка Диснея), а другие аттракционы были пересмотрены и обновлены.Компания Walt Disney приветствовала нового президента Роберта А. Айгера, и компания впервые достигла порогового уровня дохода в 25 миллиардов долларов.

Дисней региональные развлечения расширились за счет DisneyQuest и зоны ESPN в 1998 году, и в том же году Disney Magic , первый из двух роскошных круизных лайнеров, совершил свой первый рейс в Карибское море, остановившись на собственном райском острове Диснея, Castaway Cay. .

2000 год начался с выхода в кинотеатрах IMAX почти полностью новой версии Fantasia под названием Fantasia / 2000 .Среди других классических анимационных фильмов были The Emperor’s New Groove , Atlantis: The Lost Empire , Lilo & Stitch , Treasure Planet, и Brother Bear . Продолжение сотрудничества с Pixar привело к созданию компьютерно-анимированного блокбастера Monsters, Inc. .Была запущена новая кабельная сеть SoapNet, и отмеченные наградами производства на ABC включали The Miracle Worker , Anne Frank и Child Star: The Shirley Temple Story .

Релизы DVD

становились все более популярными, особенно когда компания начала добавлять большое количество бонусных материалов для зрителей. DVD «Белоснежка и семь гномов» в 2001 году было продано более одного миллиона экземпляров в первый день выпуска.

Впервые в 2001 году Walt Disney Parks and Resorts открыли два новых тематических парка в том же году.В феврале открылся Disney’s California Adventure после нескольких лет капитального строительства, которое преобразило весь район Анахайма. Новый парк прославил историю, культуру и дух Калифорнии, с различными зонами, начиная от голливудских картинок и заканчивая развлечениями на райском пирсе. К нему присоединились престижные торговые районы, Downtown Disney и Grand Californian Hotel, прославляющие стиль архитектуры Craftsman. На другом берегу Тихого океана в Японии в сентябре открылся парк аттракционов Tokyo DisneySea, вдохновленный мифами, легендами и преданиями об океане для создания аттракционов и шоу.В марте 2002 года рядом с парижским Диснейлендом открылся еще один зарубежный парк, Walt Disney Studios, рассказывающий об истории, знаниях и увлекательных фильмах. Основание для гонконгского Диснейленда было заложено в январе 2003 года.

В 2001 году компания Уолта Диснея отметила 100-летие со дня рождения своего основателя Уолта Диснея. Празднование под названием «100 лет волшебства» проходило в тематическом парке Disney-MGM Studios во Флориде и включало несколько парадов, выставку архивных памятных вещей и установку гигантской волшебной фуражки Микки на площади Китайского театра.

В 2003 году два фильма Диснея собрали в прокате более 300 миллионов долларов — Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины и Disney • Pixar В поисках Немо . Фактически, Disney стала первой студией в истории, мировые кассовые сборы которой превысили 3 миллиарда долларов. В октябре Mission: Space открылась в Epcot с большим успехом, а в следующем месяце компания отметила 75-летие Микки Мауса. По мере того, как год подходил к концу, в Walt Disney World открылся курорт Pop Century.

После многих лет партнерства Disney приобрела The Muppets и Bear в Большом Голубом доме в апреле 2004 года. Сенатор Джордж Митчелл стал председателем совета директоров, а кинотеатры приветствовали The Incredibles . Компания ABC возродилась с такими популярными сериалами, как «Отчаянные домохозяйки» , «Потерянные », «» и «Анатомия Грей ».

Большой юбилей наступил в 2005 году, когда Диснейленд отметил свое 50-летие, и все тематические парки Диснея объединились в самом счастливом празднике на Земле.Совершенно новый тематический парк, Гонконгский Диснейленд, открылся в сентябре, а осенью были выпущены успешные релизы Chicken Little и Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф . Роберт А. Айгер вступил в должность генерального директора The Walt Disney Company 1 октября после ухода на пенсию Майкла Эйснера.

В 2006 году сериал « High School Musical » вышел в эфир на канале Disney и в одночасье стал сенсацией. В мае Disney сделала крупную покупку Pixar Animation Studios.Disney • Pixar Cars был выпущен в июне. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца побил рекорды компании и стал самым кассовым продуктом компании после июльского релиза. Парки Диснея отметили Год миллиона мечтаний специальными акциями.

В 2007 году появился еще один популярный релиз от Pixar, Ratatouille , и у Disney было первое совместное производство в Китае — The Secret of the Magic Gourd . Год завершился хитами Enchanted и National Treasure: Book of Secrets .Третий полнометражный фильм « Пираты Карибского моря» с субтитрами « На краю света » стал самым кассовым фильмом года на международном уровне. Канал Disney достиг новых высот с выпуском High School Musical 2 и Hannah Montana , благодаря которому Майли Сайрус стала звездой. Летом Disney приобрела Club Penguin. В парках Дисней основал бренд Pixar: Finding Nemo Submarine Voyage в Диснейленде, The Seas with Nemo and Friends в Epcot и Finding Nemo — The Musical в Disney’s Animal Kingdom.

В парках Диснея в 2008 году студия Disney-MGM была переименована в Disney’s Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! открылся там и в Disney’s California Adventure, а — это маленький мир, — в Гонконгском Диснейленде. Компания выкупила у The Children’s Place право собственности на розничные магазины Disney Stores, а в Китае открылся первый центр языковой подготовки под управлением Disney — Disney English. В кинотеатрах зрители стекались к WALL • E и Bolt .Был выпущен Tinker Bell , первый из серии фильмов о феях Диснея, а на Disney Channel дебютировали Camp Rock и Финес и Ферб . Затем, полностью на сцене под водой, Русалочка открылась на Бродвее.

Большой новостью 2009 года стало приобретение Marvel Entertainment. В том году в кинотеатрах были показаны фильмы « вверх » (которые выиграли два «Оскара»), первый фильм Disneynature, «Земля » и с возвращением к рисованной анимации « Принцесса и лягушка», .Вышел первый фильм Диснея местного производства в России — Книга мастеров . D23: Официальный фан-клуб Disney запущен, журнал Disney 23 начал выходить, а первая двухгодичная выставка D23 Expo прошла в Анахайме. Башня Бэй-Лейк открылась в «Мир Уолта Диснея», а к Гранд-Калифорнийскому отелю был добавлен клуб отдыха Диснея. Disney XD заменил мультяшного Диснея, и в конце года компания оплакивала кончину Роя Э. Диснея.

Из деловых новостей в 2010 году Компания продала Мирамакс. Алиса в стране чудес и История игрушек 3 были выпущены, и каждый из них получил по два «Оскара». Также на киноэкранах были Tangled и Tron: Legacy . Геймеры вошли в мир Epic Mickey , а World of Color дебютировал в переименованном Disney California Adventure.

2011 год ознаменовался запуском Disney Dream и перемещением Disney Wonder на Западное побережье.Компания приобрела права на франшизу Avatar для тематических парков, Aulani, Disney Resort & Spa, открывшегося на Гавайях, The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure , дебютировавшего на Disney California Adventure, и церемонии открытия были проведены в Шанхае. Диснейленд. В кинотеатрах Дисней начал распространять фильмы DreamWorks, при этом фильм « Помощь » получил широкое признание и получил Оскар второго плана за Октавию Спенсер. Среди фильмов Диснея — Пиратов Карибского моря: На странных берегах, Винни Пух, Маппеты (Оскар за лучшую песню) и Тачки 2 .В Нью-Йорке, Sister Act открылся на Бродвее, а Peter and Starcatcher — вне Бродвея.

В кинотеатрах в 2012 году было представлено John Carter , Brave, Wreck-It Ralph , Frankenweenie , Lincoln (DreamWorks) и Marvel Studios The Avengers . Боб Айгер получил дополнительный титул председателя совета директоров, а Алан Хорн стал председателем The Walt Disney Studios. Кабельный канал Disney Junior заменил SOAPnet.На Бродвее открылся Newsies , получивший две премии «Тони». Cars Land открылся в Disney California Adventure, а Disney Fantasy отправился в плавание. В Мире Уолта Диснея открылись Disney’s Art of Animation Resort, увеличенный и улучшенный Fantasyland, а также новый тестовый трек . D23 спонсировал выставку Treasures of the Walt Disney Archives в Президентской библиотеке и музее Рональда Рейгана. Большой корпоративной новостью стало приобретение Lucasfilm Ltd.

.

Начало 2013 года стало большим достижением для токийского Диснейленда.15 апреля он отметил свое 30-летие, назвав его «Годом счастья». В тематические парки пополнились новые пополнения: в Диснейленде открывается Fantasy Faire, а в Диснейленде Гонконга — Mystic Point. Кассовые сборы, в том числе Iron Man 3 и Thor: The Dark World , прибыли в кинотеатры. Спустя 12 лет фанаты смогли отправиться в прошлое, чтобы увидеть, как Майк и Салли ходят в школу в Университете монстров, и сердца тают в ноябре, когда зрители впервые отправились в мир Эренделла с фильмом, удостоенным премии Оскар. Холодное сердце. 2014 год стал отличным началом: Seven Dwarfs Mine Train открылся в Волшебном Королевстве в Мире Уолта Диснея. А в парке Walt Disney Studios в парижском Диснейленде состоялся дебют Ratatouille: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy . Это был также хороший год для фильмов, когда компания представила зрителям новый, но уже знакомый набор рожков во время премьеры Maleficent . Стражи Галактики и Большой Герой 6 полетели в кинотеатры и стали критическими и кассовыми хитами.

В 2015 году боевик « Золушка » напомнил нам о мужестве и доброте. Хотя в фильме было много эмоциональных моментов, вскоре мы столкнулись лицом к лицу со всеми — буквально — с Disney • Pixar’s Inside Out. Marvel Studios ‘ Человек-муравей дебютировал в июле, а четвертая выставка D23 Expo прошла в августе в Анахайме. Затем эта далекая-далекая галактика приблизилась, когда в декабре дебютировал Star Wars: The Force Awakens .

В 2016 году премьера Zootopia состоялась в марте. Затем в живом фильме « Книга джунглей» на экране появились совсем другие животные. Звёздные войны: Galaxy’s Edge официально открыла новые горизонты, а Rogue One: A Star Wars Story прибыла в кинотеатры 16 декабря года. Моана и Доктор Стрэндж были двумя другими кассовыми сбоями в 2016 году.

Гонконг стал домом для первого аттракциона на тему Marvel в любом парке Диснея в 2017 году, когда открылся Iron Man Experience .В то время как гости вместе с Железным Человеком участвовали в эпическом приключении на всю жизнь (а также в борьбе со злом), гости Walt Disney World отправились в новый мир, когда в «Царстве животных Диснея» открылся мир аватара «Пандора». Также в мае был выпущен Guardians of the Galaxy Vol. 2 и открытие нового аттракциона Стражи Галактики — Миссия: ПРОРЫВ! в Disney California Adventure.

Позже в том же году Мигель и Данте познакомили нас с силой семьи в образе обладательницы премии Оскар Коко. Затем, Звездные войны: Последние джедаи , премьера которой состоялась в декабре, продолжила сагу о Рей, По, Финне и Кайло Рене.

2018 начался не на ура, а со звездой. Минни Маус была удостоена звезды на Голливудской Аллее славы, присоединившись к своим приятелям Микки Маусу и Дональду Даку. В феврале Marvel познакомил нас с новым героем, присоединившимся к Мстителям, с серией Black Panther, , которая побила несколько рекордов и выиграла несколько Оскаров. Мы видели, как любимец детства разворачивается перед нами в «Морщинка времени», , а также еще раз приветствует некоторых любимых персонажей в Кристофера Робина. Lucasfilm и Marvel Studios также вернули некоторых фаворитов с Solo: A Star Wars Story и Ant-Man and The Wasp, и Marvel также представили самый большой фильм года в мире — Avengers: Infinity War. В ноябре и декабре вышли релизы Щелкунчик и Четыре Королевства и Возвращение Мэри Поппинс , соответственно.

На Бродвее сцена стала немного прохладнее, когда состоялась премьера Disney Frozen The Broadway Musical .Pixar Pier также дебютировал в Disney California Adventure, а напротив, The Tropical Hideaway открылся в Adventureland в Диснейленде. Как будто этого было недостаточно, с запуском приложения Play Disney появился совершенно новый способ исследовать парки, играть и слушать их.

Более девяти десятилетий компания Walt Disney создала развлечения высочайшего качества. От скромной студии мультфильмов в 1920-х годах до сегодняшней компании, в которую входят Pixar, Marvel, Lucasfilm и 21 ^st Century Fox, Disney продолжает предоставлять качественные развлечения для всей семьи по всему миру.

ВАЖНЫЕ ДАТЫ В ИСТОРИИ КОМПАНИИ WALT DISNEY

16 октября 1923 г.		Уолт подписал контракт с М. Дж. Винклером на производство серии «Комедий об Алисе» — дата, используемая как начало компании Диснея, сначала известной как «Студия братьев Дисней».
1 марта 1924		Выпуск первой комедии об Алисе — «День Алисы в море.”
Январь 1926 г.		Диснеи переезжают в новую студию по адресу 2719 Hyperion. Название компании изменено с «Студия братьев Дисней» на «Студия Уолта Диснея».
5 сентября 1927		Выпуск первого мультфильма «Счастливый кролик Освальд».
18 ноября 1928 г.		Пароход «Уилли». Премьера в Театре Колони в Нью-Йорке — первый выпущенный мультфильм о Микки Маусе, а также первое появление Минни Маус.
22 августа 1929		«Танец скелетов» , первая Глупая симфония, премьера.
16 декабря 1929 г.		Партнерство братьев Дисней заменяется четырьмя компаниями: Walt Disney Productions, Ltd .; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company; и звукозаписывающая компания Disney Film.
13 января 1930		Начало комикса о Микки Маусе.
5 сентября 1930		Цепная банда , первое появление Плутона, премьера. Он не получил названия Плутон до The Moose Hunt (1931).
Ноябрь 1930		Первая книга Диснея (Книга Микки Мауса).
30 июля 1932 г.		Цветы и деревья , первый полноцветный мультфильм и первый обладатель премии «Оскар», премьеры.
15 ноября 1932		Художественная школа, созданная при студии Диснея для обучения аниматоров.
27 мая 1933		Три поросенка , лауреат премии «Оскар», премьеры.
Июнь 1933		Первые часы с Микки Маусом продаются компанией Ingersoll.
9 июня 1934 г.		Премьера «Мудрая маленькая курица» , первое появление Дональда Дака.
23 февраля 1935 г.		The Band Concert , первый цветной мультфильм Микки Мауса, премьера.
21 декабря 1937		Премьера первого полнометражного анимационного фильма « Белоснежка и семь гномов» в театре Carthay Circle.
7 февраля 1940		Премьера сериала Буратино .
2 апреля 1940		Walt Disney Productions выпускает свои первые акции.
6 мая 1940		Переезд студии Disney в Бербанк завершен.
13 ноября 1940		Премьера сериала Фантазия.
17 августа 1941 г.		Уолт и артисты отправляются в путешествие доброй воли в Южную Америку.
8 декабря 1941 г.		Армия США переезжает на территорию студии Disney.
1 января 1943 г.		Лицо фюрера , обладатель премии «Оскар», премьеры.
21 декабря 1948 г.		Премьера « Seal Island, first True-Life Adventure».
Октябрь 1949 г.		Создание музыкальной компании Уолта Диснея.
19 июля 1950		Премьера сериала «Остров сокровищ », первого полнометражного игрового фильма.
25 декабря 1950		«Один час в стране чудес» Первое телешоу.
16 декабря 1952		WED Enterprises, основанная Уолтом.
5 февраля 1953		Питер Пэн премьер.
18 февраля 1953		Премьера первого фильма о людях и местах — « Аляскинский эскимос ».
10 ноября 1953		Премьера «Живая пустыня» , первого фильма, распространяемого новой дистрибьюторской компанией Buena Vista.
27 октября 1954		Первый выход в эфир телешоу Диснейленд .
15 декабря 1954		История Дэви Крокетта рассказана на шоу Disneyland .
23 декабря 1954		Премьера сериала « 20 000 лье под водой».
17 июля 1955 г.		Открытие Диснейленда.
3 октября 1955 г.		Первая программа телесериала Mickey Mouse Club .
10 октября 1957 г.		Первая программа телесериала Зорро .
19 марта 1959		Премьера «Лохматый пес », первой из серии дурацких комедий.
14 июня 1959		Вице-президент Никсон посвящает монорельс. Matterhorn и Submarine Voyage открыты также в Диснейленде.
23 июня 1963		Зачарованная комната Тики открывается в Диснейленде, впервые были использованы фигурки Audio-Animatronics .
22 апреля 1964		Четыре выставки Диснея открываются на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
29 августа 1964		Премьера сериала Мэри Поппинс .
3 февраля 1965		WED Enterprises, зарегистрированная как дочерняя компания Walt Disney Productions (WED лично принадлежала Уолту с 1952 по 1965 год).
23 июля 1965 г.		MAPO инкорпорировано.
15 декабря 1966		Умер Уолт Дисней.
13 марта 1969		Премьера сериала The Love Bug .
25 июня 1969		Компания Уолта Диснея по образовательным материаламвключены.
25 декабря 1969		«Дисней на параде» дебютирует в Чикаго.
22 июня 1970		Создание архива Уолта Диснея.
17 июня 1971		В Диснейленде встретили 100-миллионного гостя.
1 октября 1971 г.		Открытие Мира Уолта Диснея.
20 декабря 1971		Рой О.Дисней умирает.
26 января 1972 г.		« Mouse Factory» дебютирует на телевидении.
16 октября 1973		50 лет компании Walt Disney Productions.
22 марта 1975 г.		Открытие Деревни Мира Уолта Диснея.
Июнь 1975		America on Parade дебютирует в рамках празднования 200-летия Диснейленда и Уолта Диснея.
17 января 1977		Новый Mickey Mouse Club выходит в эфир.
18 ноября 1978 г.		Микки Маус отмечает 50-летие.
17 июля 1980 г.		Диснейленд отмечает 25-летие.
Октябрь 1980 г.		Выпущено первое домашнее видео.
3 декабря 1980 г.		Строительство Диснейленда в Токио и открытие участка.
1 октября 1982 г.		Открытие центра EPCOT.
15 апреля 1983 г.		Открытие Диснейленда в Токио.
18 апреля 1983 г.		Канал Дисней начинает вещание.
25 мая 1983 г.		Новый Fantasyland открывается в Диснейленде.
9 марта 1984		Выпуск первой пленки Touchstone, Splash .
9 июня 1984		Дональд Дак отмечает 50-летие.
23 сентября 1984		Майкл Эйснер и Фрэнк Уэллс становятся председателем и президентом Walt Disney Productions.
14 сентября 1985		Первый субботний утренний эфир анимационных телешоу; Дебют «Золотых девчонок».
2 февраля 1986		Дисней воскресный фильм дебютирует на телевидении.
25 марта 1986		Встреча 500-миллионного гостя в парке Диснея.
4 сентября 1986		Начало трансляции синдицированных полнометражных фильмов Disney и телешоу.
9 января 1987 г.		Star Tours , построенный в сотрудничестве с Джорджем Лукасом, открывается в Диснейленде.
11 февраля 1987		Компания Уолта Диснея вновь зарегистрирована в Делавэре.
24 марта 1987		евро Соглашение о Диснейленде подписано во Франции.
28 марта 1987 г.		Открытие первого магазина Disney в галерее Glendale.
5 мая 1987 г.		первых долларов Диснея, проданных в Диснейленде.
21 сентября 1987 г.		DuckTales выпущены в синдикации.
21 января 1988 г.		Приобретена Wrather Corp. (включая отель Диснейленд).
2 февраля 1988 г.		Первые съемки прошли в студии Disney / MGM.
26 мая 1988 г.		Приобретено детство.
21 июня 1988 г.		Кто подставил кролика Роджера премьер.
1 октября 1988 г.	Открытие	Caribbean Beach Resort.
16 октября 1988 г.		Открытие первого фестиваля советского и диснеевского кино.
2 декабря 1988 г.	Приобретено	телеканала KHJ.
1 февраля 1989 г.		Голливуд Пикчерз начинает работу.
1 мая 1989 г.		Открытие тематического парка Disney / MGM Studio и Острова удовольствий.
1 июня 1989 г.		Открытие Typhoon Lagoon .
17 июля 1989 г.		Splash Mountain открывается в Диснейленде.
1 сентября 1989 г.		Диснейленд встречает 300-миллионного гостя.
1 декабря 1989 г.		KHJ-TV меняет свои позывные на KCAL-TV.
1 января 1990		Hollywood Records начинает работу.
18 июля 1990		Премьера первого фильма Hollywood Pictures «Арахнофобия».
26 августа 1990		Диснейленд начинает 5-летнее спонсорство футбольного матча Pigskin Classic на стадионе Анахайма.
10 сентября 1990		Премьера синдицированного телесериала «Дисней полдень ».
Ноябрь 1990		Yacht and Beach Club Resorts открываются в Walt Disney World.
6 мая 1991		Компания Уолта Диснея присоединяется к промышленному индексу Доу-Джонса.
29 мая 1991		Стомиллионный гость встретил в токийском Диснейленде.
26 сентября 1991		Hyperion Books издает свою первую книгу.
12 апреля 1992 г.	Открытие Диснея в размере	евро.
10 октября 1992 г.		Утверждение хоккейной франшизы Mighty Ducks Советом управляющих НХЛ.
31 декабря 1992 г.		Прекращена эксплуатация «Королевы Марии» в Лонг-Бич.
30 июня 1993 г.		Компания Уолта Диснея приобретает Miramax Film Corp.
8 октября 1993 г.		Первая игра «Могучие утки против Детройтских красных крыльев» на пруду Анахайм.
18 апреля 1994		Красавица и чудовище Сценическое шоу открывается на Бродвее.
15 июня 1994		Премьера сериала Король Лев.
4 ноября 1994		Первая галерея Уолта Диснея открывается в торговом центре MainPlace в Санта-Ана, Калифорния.
5 декабря 1994	Создание	Disney Interactive.
1 апреля 1995 г.		Blizzard Beach открывается в Walt Disney World.
18 мая 1995 г.		Соглашение о покупке 25% бейсбольной команды California Angels у Джина Отри.
31 июля 1995 г.		Соглашение о покупке Capital Cities / ABC за 19 миллиардов долларов.
Сентябрь 1995		Основание Disney Online, подразделения Disney Interactive.
1 октября 1995 г.		Канал Дисней начинает работу в Великобритании.
2 октября 1995 г.		Майкл Овиц становится президентом компании Walt Disney.
4 января 1996 г.		Акционеры одобряют слияние Disney с Capital Cities / ABC.
27 января 1996 г.		Первая гонка Indy Racing League Indy 200 на трассе Walt Disney World Speedway.
22 февраля 1996 г.		Disney Online запускает сайт Disney.com во всемирной паутине.
9 февраля 1996 г.		Окончательное одобрение FCC и подача документов о слиянии для завершения приобретения Capital Cities / ABC.
9 февраля 1996 г.		Институт Диснея открывается в Уолте Диснея.
18 апреля 1996 г.		Disney объявила о покупке Dream Quest Images, студии визуальных эффектов в Сими-Вэлли, Калифорния.
18 июня 1996 г.		Семья Хабер первой переезжает в свой новый дом в Селебрейшн.
17 июля 1996 г.		Дисней объявил о планах Disney’s California Adventure в Анахайме.
18 ноября 1996 г.		Дебют Radio Disney на ABC Radio Networks.
25 ноября 1996 г.		Парад электриков на главной улице в последний раз появляется в Диснейленде.
28 марта 1997 г.		Бейсбольный стадион «Широкий мир спорта» Диснея впервые открыт для публики (показательная игра «Атланта Брейвс / Цинциннати Редс»).
31 марта 1997 г.		Disney Online представляет сайт Disney Daily Blast.
2 апреля 1997 г.		Церемония открытия официально открыла Новый Амстердамский театр в Нью-Йорке.
1 июня 1997 г.		Lyric Street Records, основанная как лейбл кантри.
15 сентября 1997 г.		Центр города Дисней Вест-Сайд открывается в парке Уолта Диснея.
13 ноября 1997 г.		Спектакль «Король Лев» открывается на Бродвее.
23 марта 1998 г.		Дебют журнала ESPN.
22 апреля 1998 г.		Открытие «Царства животных Диснея» в Уолте Диснея.
19 июня 1998		Премьера Mulan.
19 июня 1998		Первый квест Дисней открывается в центре Диснея Вест-Сайд в Уолте Диснея.
24 июня 1998 г.		600-миллионный гость приветствовал в «Мир Уолта Диснея».
12 июля 1998 г.		Первая зона ESPN открывается в Балтиморе, штат Мэриленд.
30 июля 1998 г.		Круизный лайнер Disney Magic отправляется в первый круиз.
12 января 1999		Запуск сети «GO».
15 января 1999		All-Star Movies Resort открывается в Walt Disney World.
1 марта 1999 г.		Asia открывается в Disney’s Animal Kingdom.
31 марта 1999 г.		Disney завершает покупку Anaheim Angels.
1 мая 1999 г.		Mickey MouseWorks дебютирует на телевидении.
18 июня 1999 г.		Тарзан премьер.
6 августа 1999 г.		Премьера сериала «Шестое чувство» .
15 августа 1999		Первое путешествие Disney Wonder.
29 сентября 1999 г.		евро Disney объявляет о планах открытия своих вторых ворот, Disney Studios, весной 2002 года.
1 октября 1999 г.		Празднование тысячелетия начинается в Эпкот.
18 ноября 1999	Акции	GO.com начинают торговаться на Нью-Йоркской фондовой бирже.
24 ноября 1999		История игрушек 2 премьер.
1 января 2000 г.		Fantasia 2000 — премьера в кинотеатрах IMAX.
23 марта 2000 г.		Aida открывается на Бродвее.
8 февраля 2001 г.		Открывается «Калифорнийское приключение Диснея».
16 апреля 2001 г.	Открытие	Disney’s Animal Kingdom Lodge.
25 мая 2001 г.		Перл-Харбор премьер.
15 июня 2001 г.		Атлантида: Затерянная Империя премьер.
4 сентября 2001 г.		Открытие Tokyo DisneySea.
24 октября 2001 г.		Fox Family Channel приобрел и переименовал ABC Family Channel.
2 ноября 2001 г.		Корпорация Монстров .премьеры.
Ноябрь 2001 г.		Приобретена компания Baby Einstein.
5 декабря 2001 г.		100-летие со дня рождения Уолта Диснея.
16 марта 2002 г.		Открытие студии Уолта Диснея в Париже.
21 июня 2002 г.		Lilo & Stitch премьер.
2 августа 2002 г.		Знаков премьер.
27 ноября 2002 г.		Планета сокровищ премьер.
22 мая 2003 г.		Дисней продает Ангелов Анахайма.
30 мая 2003 г.		В поисках Немо премьер.
9 июля 2003 г.		Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины Премьера .
18 ноября 2003 г.		Микки Маус празднует свое 75-летие открытием 75 статуй Микки в Уолте Диснея.
14 декабря 2003 г.		Pop Century Resort открывается в Walt Disney World.
3 марта 2004 г.		Сенатор Джордж Дж. Митчелл становится председателем правления The Walt Disney Company.
апрель 2004		Disney приобретает собственность Muppet и Bear в Big Blue House .
22 сентября 2004 г.		Проиграл дебютов на ABC.
3 октября 2004 г.		Отчаянные домохозяйки дебютирует на канале ABC.
5 ноября 2004 г.		Суперсемейка премьер.
25 февраля 2005 г.		Disney продает хоккейную команду Mighty Ducks.
27 марта 2005 г.		Анатомия Грея дебютирует на канале ABC.
5 мая 2005 г.		Самый счастливый праздник на Земле начинается во всех тематических парках Диснея в честь 50-летия Диснейленда.
15 июня 2005 г.		Adventures by Disney проводит свою первую поездку с платными гостями.
12 сентября 2005 г.		Открытие Диснейленда в Гонконге.
1 октября 2005 г.		Роберт А. Айгер становится генеральным директором The Walt Disney Company.
12 октября 2005 г.		Disney первой лицензирует сериалы телесериалов ABC и Disney Channel для загрузки в музыкальном магазине Apple iTunes.
4 ноября 2005 г.		Цыпленок Литтл премьеры.
9 декабря 2005 г.		Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф премьеры.
20 января 2006 г.		High School Musical выходит в эфир и побивает все рекорды Disney Channel, а его саундтрек становится платиновым.
14 марта 2006 г.		High School Musical — первый полнометражный фильм, который будет продаваться в цифровом формате в магазине Apple iTunes Music Store, после чего в сентябре появятся театральные постановки.
24 марта 2006 г.		Ханна Монтана дебютирует на канале Disney.
5 мая 2006 г.		Disney покупает Pixar Animation Studios.
7 июля 2006 г.		Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца премьеры.
28 сентября 2006 г.		Уродливая Бетти дебютирует на канале ABC.
1 октября 2006 г.		Год миллиона мечтаний начинается в парках Диснея со специальных призов для гостей.
1 января 2007 г.		Джон Э. Пеппер-младший становится председателем правления.
11 июня 2007 г.		В Диснейленде открылась подводная лодка «В поисках Немо» «Вояж ».
29 июня 2007 г.		Секрет волшебной тыквы , первая совместная продукция Disney в Китае, премьера.
29 июня 2007 г.		Рататуй , от Pixar, премьеры.
1 августа 2007 г.	Приобретен	Club Penguin.
17 августа 2007 г.		High School Musical 2 установил кабельные рекорды во время своего дебюта на канале Disney.
16 октября 2007 г.		Ханна Монтана и Майли Сайрус: Концерт «Лучшее из двух миров» начинает аншлаговый тур по 69 городам.
3 ноября 2007 г.		«Русалочка» начинает превью как сценическое представление на Бродвее.
21 ноября 2007 г.		Очарованные премьер.
21 декабря 2007 г.		Сокровище нации: Книга Тайн премьер.
7 января 2008 г.		Disney-MGM Studios переименована в Disney’s Hollywood Studios.
1 февраля 2008 г.		Финес и Ферб дебютируют на канале Disney Channel после предварительного просмотра в августе 2007 года.
3 апреля 2008 г.		Магазины Disney в Северной Америке повторно приобретены у The Children’s Place.
27 июня 2008 г.		СТЕНА • E от Pixar, премьера, позже получившая премию Оскар.
Октябрь 2008 г.		Первый центр языковой подготовки Disney, Disney English, открывается в Китае.
28 октября 2008 г.		Тинкер Белл , первый фильм из серии фильмов о феях Диснея, премьера.
13 февраля 2009 г.	Выпуск	Disney XD, заменивший мультяшный Дисней на кабельном телевидении.
10 марта 2009 г.		D23: Открытие официального фан-клуба Диснея.
22 апреля 2009 г.	Лейбл	Disneynature запущен премьерой модели Earth .
30 апреля 2009 г.		Disney становится акционером Hulu.
29 мая 2009 г.		Up от Pixar, премьера, которая выиграет два Оскара.
4 августа 2009 г.		Bay Lake Tower открывается в современном курорте Диснея.
10 сентября 2009 г.		Первая выставка D23 Expo проходит в Анахайме.
1 октября 2009 г.		Семейный музей Уолта Диснея, управляемый Семейным фондом Уолта Диснея, открывается в Сан-Франциско после дня предварительного просмотра 19 сентября.
29 октября 2009 г.		Первый фильм Диснея местного производства в России — Книга Мастеров ( Книга мастеров ) — премьеры.
11 декабря 2009 г.		«Принцесса и лягушка» Премьера.
16 декабря 2009 г.		Умер Рой Э. Дисней.
31 декабря 2009 г.		Приобретение Marvel Entertainment компанией Disney завершено.
5 марта 2010 г.		Алиса в стране чудес премьер; он получит 2 Оскара.
18 июня 2010 г.		История игрушек 3 , от Pixar, премьеры; он выиграет 2 Оскара.
8 октября 2010 г.		Премьера первого игрового фильма на хинди, выпущенного Disney в Индии, Do Dooni Chaar ( Дважды два равно четырем ).
24 ноября 2010 г.		Запутанная история премьер.
декабрь 2010		Disney продает Miramax группе инвесторов.
26 января 2011 г.		Первое путешествие мечты Диснея.
18 февраля 2011 г.		Премьера первого фильма DreamWorks под маркой Touchstone ( I Am Number Four ).
7 апреля 2011 г.		Официальное открытие шанхайского Диснейленда.
20 мая 2011 г.		Пираты Карибского моря: На странных берегах премьер.
24 июня 2011 г.		Тачки 2 , от Pixar, премьеры.
29 августа 2011		Aulani, Disney Resort and Spa открывается на западе острова Оаху, на курорте и пристани для яхт Ко Олина.
1 марта 2012 г.		Первое путешествие Disney Fantasy.
23 марта 2012 г.		Disney Junior заменяет SOAPnet на кабельном телевидении.
29 марта 2012 г.		Премьера Newsies на Бродвее.
4 мая 2012 г.		Премьера сериала «Марвел Мстители ».
22 июня 2012 г.		Brave , от Pixar, премьеры.
8 сентября 2012 г.		Торжественное открытие первого магазина детских товаров Disney в Глендейле, Калифорния.
30 октября 2012 г.		Компания Уолта Диснея объявляет о своем соглашении о покупке Lucasfilm Ltd.
2 ноября 2012 г.		Премьера Wreck-It Ralph .
12 марта 2013		Fantasy Faire открывается в парке Диснейленд шоу с участием Beauty and the Beast и Tangled.
5 апреля 2013 г.		Disneynature Крылья жизни премьер.
15 апреля 2013 г.		30-летие Токийского Диснейленда.
3 мая 2013 г.		Железный человек 3 премьер.
17 мая 2013 г.		Mystic Point открывается в Гонконгском Диснейленде (включая Mystic Manor ).
21 июня 2013 г.		Университет монстров , приквел к Корпорация монстров., премьер.
9 августа 2013 г.		Самолеты премьера в 3D.
8 ноября 2013		Тор: Темный мир премьеры.
27 ноября 2013 г.		«Холодное сердце» представляет премьеру и становится самым кассовым анимационным фильмом на сегодняшний день и получает две награды Академии.
20 декабря 2013 г.		Номинант на премию Оскар Спасение мистераБанков премьер.
31 марта 2014 г.		MyMagic + предоставляется всем гостям Walt Disney World Resort в рамках процесса тестирования и настройки.
4 апреля 2014 г.		Первый Капитан Америка: Зимний Солдат премьеры.
18 апреля 2014 г.		Премьера фильма «Диснейнатура» «Медведи» «», рассказанная Джоном К. Рейли.
22 апреля 2014 г.		50-летие Всемирной выставки в Нью-Йорке.
28 мая 2014 г.		Поезд «Семь гномов» в шахте открылся в тематическом парке «Волшебное королевство» на курорте «Мир Уолта Диснея».
30 мая 2014 г.		Премьера Maleficent .
10 июля 2014 г.		Рататуй: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy открывается в парке Walt Disney Studios.
30 мая 2014 г.		Стражи Галактики премьеры.
7 ноября 2014		Большой герой 6 премьер.
25 декабря 2014 г.		Into the Woods премьер.
13 марта 2015		Премьера фильма « Золушка» .
17 апреля 2015 г.		Премьера фильма «Диснейнатура» «Королевство обезьян» .
1 мая 2015 г.		Мстители: Эра Альтрона премьера в 3D и IMAX.
19 июня 2015		Лауреат «Оскара» Наизнанку премьер.
17 июля 2015 г.		Человек-муравей премьер.
17 июля 2015 г.		Диснейленд отмечает свое 60-летие.
14-16 августа 2015		Четвертая выставка D23 Expo проводится в Анахайме, Калифорния.
15 августа 2015		Расширение «Звездные войны » объявлено для Диснейленда и Голливудской студии Диснея.
16 ноября 2015		Star Wars Launch Bay открывается в парке Диснейленд.
16 ноября 2015		Звездные войны: Пробуждение силы — сцена, вдохновленная , добавлена ​​в Звездные туры в парке Диснейленд.
1 декабря 2015 г.		Star Wars Launch Bay открывает голливудскую студию Диснея.
18 декабря 2015		Звездные войны: Пробуждение силы премьер.
14 апреля 2016		Новаторский для Звездных войн : Край Галактики в Диснейленде и Голливудской студии Диснея.
4 марта 2016		Зверополис премьер.
15 апреля 2016		Премьера фильма « Книга джунглей» .
28 апреля 2016		В Японии объявлено о расширении парка развлечений Tokyo Disneyland Resort.
6 мая 2016		Капитан Америка: Гражданская война премьер.
27 мая 2016		« Frozen — Live at the Hyperion» открывается в Disney California Adventure.
27 мая 2016		Алиса в Зазеркалье премьеры.
16 июня 2016		Открытие Шанхайского Диснейленда.
17 июня 2016		Пайпер премьера перед В поисках Дори .
17 июня 2016		В поисках Дори премьер.
17 июня 2016		Soarin ’Around the World открывается в Epcot и Disney California Adventure.
21 июня 2016		Frozen Ever After открывается в Epcot.
1 июля 2016 г.		Премьера BFG .
9 августа 2016		Disney приобретает долю в BAMTech.
12 августа 2016		Дракон Пита (живое действие). Премьера.
4 сентября 2016		Tokyo DisneySea отмечает свое 15-летие.
4 ноября 2016		Доктор Стрэндж премьеры.
22 ноября 2016		Лагерь Woodchuck открывается в токийском Диснейленде.
23 ноября 2016		Моана премьер.
16 декабря 2016		Изгой-один: История Звездных войн премьеры.
11 января 2017		Iron Man Experience открывается в Гонконгском Диснейленде.
17 марта 2017		Премьера игрового фильма « Красавица и чудовище ».
12 апреля 2017		Парижский Диснейленд отмечает свое 25-летие.
21 апреля 2017		Премьера фильма «Диснейнатура» « Рожденный в Китае» .
5 мая 2017		Стражи Галактики, Том. 2 премьер.
12 мая 2017		Nemo & Friends SeaRider открывается в Tokyo DisneySea.
26 мая 2017		Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки премьер.
27 мая 2017 г.		Стражи Галактики — Миссия ПРОРЫВ! открывается в Disney California Adventure.
27 мая 2017 г.		Pandora — The World of Avatar открывается в Disney’s Animal Kingdom.
16 июня 2017		Автомобили 3 премьер.
14-16 июня 2017		Пятая выставка D23 Expo проходит в Анахайме, Калифорния.
1 октября 2017 г.		Epcot отмечает свое 35-летие.
3 ноября 2017		Тор: Рагнарок премьер.
17 ноября 2017		Star Tours сцен из шоу, добавленных в Голливудских студиях и Диснейленде.
22 ноября 2017		Премьера фильма « Коко, », удостоенного премии «Оскар».
14 декабря 2017		Disney объявляет о планах по приобретению 21st Century Fox.
15 декабря 2017		Звездные войны: Последние джедаи премьеры.
22 января 2018 г.		Минни Маус получает свою звезду на Голливудской Аллее славы.
16 февраля 2018		Черная пантера премьеры.
27 февраля 2018	Анонсировано расширение	Парижского Диснейленда с добавлением областей Marvel, Frozen и Star Wars .
9 марта 2018		Морщинка времени премьер.
11 марта 2018		Американский идол — премьера на телеканале ABC.
22 марта 2018		Холодное сердце дебютирует на Бродвее.
12 апреля 2018	Запуск	ESPN +.
15 апреля 2018		Tokyo Disney Resort отмечает свое 35-летие, а — маленький мир. получает обновление.
26 апреля 2018		Disney Pixar Toy Story Land открывается в Шанхайском Диснейленде.
27 апреля 2018		Рекорд = Премьеры «Мстители: Война бесконечности».
25 мая 2018		Solo: A Star Wars Story премьеры.
14 июня 2018		Объявлено о расширении Tokyo DisneySea.
15 июня 2018		Суперсемейка 2 премьер.
23 июня 2018		Пирс Pixar открывается в Disney California Adventure.
30 июня 2018		Запускается приложение Play Disney Parks.
6 июля 2018		Премьера «Человек-муравей» и «Оса» .
30 июля 2018		Звуковая сцена A в студии Уолта Диснея посвящена легендам Диснея Ричарду М. Шерману и Роберту Б. Шерману.
3 августа 2018		Кристофер Робин премьер.
2 ноября 2018		«Щелкунчик и четыре царства» премьер.
8 ноября 2018	Раскрыто название	Disney +.
16-18 ноября 2018		D23 принимает пункт назначения D в Орландо, Флорида.
18 ноября 2018		Микки Маус и Минни Маус празднуют свое 90-летие.
21 ноября 2018		Ральф ломает Интернет премьер.
19 декабря 2018		Мэри Поппинс возвращается премьер.
21 декабря 2018		Открытие тропического убежища в парке Диснейленд.
29 января 2019		Kingdom Hearts III выпущен во всем мире.
15 февраля 2019		Disney Channel Original Movie Дебют Ким Пять-с-плюсом .
8 марта 2019		Captain Marvel премьер.
10 марта 2019		D23 отмечает свое 10-летие.
20 марта 2019		Приобретение компании 21st Century Fox завершено.
29 марта 2019		Премьера фильма « Дамбо ».
31 марта 2019		Человек-муравей и Оса: Нано-битва! открывается в Гонконгском Диснейленде.
26 апреля 2019		Мстители: Финал премьер.

Как был основан Disney | Fox Business

Задолго до того, как стать одной из выдающихся мировых развлекательных компаний, Walt Disney Company начинала как анимационная студия в Калифорнии.

Уолт Дисней и его брат Рой основали студию мультфильмов братьев Дисней в 1923 году. Мультипликатор и аниматор Уолт Дисней продал свой первый короткометражный фильм «Страна чудес Алисы» и подписал контракт на производство ряда дополнительных фильмов, основанных на персонажи. Вскоре братья переименовали свой бренд в Студию Уолта Диснея.

КАК ДИСНЕЙ КУПИЛ ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ?

Молодой бренд получил первый большой прорыв в 1928 году, когда Дисней создал культовый «Микки Маус.”Персонаж снялся в бесчисленных теле- и кинопродукциях с момента своего создания и остается привлекательным местом для палаток в тематических парках Disney.

Disney выпустила свой первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году. Этот фильм сразу же стал хитом у зрителей и положил начало десятилетиям кассовых сборов компании. Дополнительные классические фильмы, в том числе «Пиноккио» и Затем последовала «Фантазия».

КАК DISNEY КУПИЛ MARVEL?

DISNEY DISNEY 934

Тикер	Безопасность	Последний	Изменить	Изменить%
178,71	+2,31	+ 1,31%

Компания расширила ассортимент товаров на основе своих персонажей и, в конечном итоге, организует мероприятия в виде тематических парков. Диснейленд открылся в 1955 году и остается оплотом развлечений в Калифорнии. Мир Уолта Диснея во Флориде открылся в 1971 году.

За свою историю компания Disney сделала несколько важных приобретений. Компания приобрела контрольный пакет акций ESPN в 1996 году, Pixar Animation Studio в 2006 году, Marvel в 2009 году и материнской компании «Звездных войн», LucasFilm в 2012 году.

КАК ДИСНЕЙ КУПИЛ PIXAR?

«Кинематографическая вселенная Marvel» и новая трилогия «Звездных войн» подтолкнули Disney к беспрецедентным кассовым сборам. Фильмы компании собрали более 10 миллиардов долларов в мировом прокате в 2019 году.

Другие ключевые инициативы включают развитие потоковых сервисов. Disney владеет Hulu и с 2018 года запустила два дополнительных фирменных стриминговых сервиса, ESPN + и Disney +.

ПОЛУЧИТЕ БИЗНЕС FOX НА ГОДУ, НАЖИМАЯ ЗДЕСЬ

Современный Disney разделен на четыре бизнес-сегмента — медиа-сети; парки, впечатления и продукты; студийные развлечения; и напрямую к потребителю, и за границу.По состоянию на июнь 2020 года рыночная капитализация компании превысила 200 миллиардов долларов.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ НА FOX BUSINESS

Уолтер Элиас Дисней

Мнения, высказанные предпринимателями, участников являются их собственными.

Уолтер Элиас Дисней
Основатель Walt Disney Co.
Год основания: 1923

« Если вы можете мечтать, вы можете это сделать .» -Уолтер Элиас Дисней

Немногие люди оказали большее влияние как на индустрию развлечений, так и на массовую культуру 20-го века, чем Уолтер Элиас Дисней. Его многочисленные нововведения включают первые мультфильмы с синхронизированным звуком, первые полноценные мультфильмы. полнометражный анимационный фильм и, конечно же, тематический парк. Его самое известное творение, Микки Маус, является общепризнанной культурной иконой. А его многочисленные фильмы, прославляющие триумф маленького парня и простое очарование жизни маленького городка, захватили воображения и подпитывали мечты шести поколений.Но в то время как целостность и ностальгическая сентиментальность были фирменными знаками Диснея, силы, сформировавшие этого независимого киномагната и его империю, были гораздо более мрачными и сложными.

Детство Уолта Диснея было далеко не идиллическим. Его отец был строгим приверженцем дисциплины, который не думал о том, чтобы переключиться на Уолта и его брата Роя, которые будут проводить «корректирующие» избиения, которые стали частью их повседневной жизни. Молодой Уолт спасся от жестокости отца через рисование. С помощью пера и чернил он создал свой собственный маленький фантастический мир, в котором жизнь всегда была прекрасна, люди всегда были счастливы, и, самое главное, он всегда все контролировал.Первая мировая война предоставила Диснею еще один способ спастись. В возрасте 16 лет он поступил в Корпус скорой помощи Красного Креста и был отправлен во Францию.

После войны Дисней переехал в Канзас-Сити, штат Миссури, где устроился на работу в Film Ad Co. Основной продукцией фирмы была анимационная реклама, которая показывалась до полнометражных фильмов. Дисней нашел свое призвание. Он любил воплощать свои рисунки в жизнь с помощью магии анимации. Однако реклама не приносила удовлетворения, поэтому он превратил свой гараж в студию и, взяв напрокат оборудование, начал производить свои собственные короткометражки под названием Laugh-O-Grams.Но уговорить владельцев местных театров показать их ему было сложно. Не имея денег, Дисней отказался от квартиры и начал жить вне офиса, питаясь холодными бобами. Но все было напрасно.

Только когда он переехал в Лос-Анджелес в 1923 году и объединился со своим проницательным и добрым старшим братом Роем, который заботился о нем, Уолт начал скромно процветать. Тем не менее, его первое коммерчески успешное творение, Освальд Счастливый Кролик, было украдено у него.Дисней по неосторожности разрешил охранять авторские права на персонажа не на его имя, а на имя его дистрибьютора. Это была ошибка, которую Дисней не хотел повторять. В последующие годы он заработал репутацию человека, который внимательно следил за своими творениями и настаивал на полном контроле. (В 2006 году генеральный директор Disney Роберт Айгер повторно приобрел права на использование Освальда Счастливчика в видеоиграх, футболках и других товарах в обмен на разрешение футбольному телеведущему Элу Майклсу выйти из контракта с ESPN и присоединиться к NBC Universal).

В поисках замены Освальду Диснею пришла в голову идея создать нового мультипликационного персонажа на основе мыши, которая жила в его офисе в Канзас-Сити. Как любил говорить Дисней: «Мыши собирались в моей мусорной корзине, когда я работал поздно ночью. Одна из них была моим близким другом».

С помощью Роя и Аба Иверкса, иллюстратора со времен его рекламы в кино, Дисней конкретизировал своего нового персонажа — и родился Микки Маус. Дисней выпустил два мультфильма о Микки Маусе, которые имели умеренный успех.Но настоящий прорыв произошел в 1928 году с выпуском «Парохода Вилли». Первый мультфильм, включающий синхронизированный саундтрек, «Пароход Вилли» мгновенно стал хитом. На следующий день после его дебюта на Манхэттене Variety высоко оценил этот мультфильм, а The New York Times назвала его гениальным.

Дисней нанял команду художников и аниматоров, и фильмы о Микки Маусе выкатились из студии. Дисней продолжал осваивать новейшие технологии, принимая новую среду Technicolor так же охотно, как и звук.Пока Депрессия охватила остальную часть страны, студия Диснея процветала. Мультфильмы Диснея предлагали побег в то время, когда американцы в этом больше всего нуждались. Тем временем, когда его короткие роли загребали деньги, Дисней планировал более крупный проект — полнометражный мультфильм с музыкой.

Учитывая трудоемкость анимации, проект был дорогостоящим и рискованным. Но когда в 1937 году вышла в свет «Белоснежка и семь гномов», это вовсе не было опасностью. Создавался три года, и это был первый полнометражный анимационный фильм Голливуда.Раньше работы Диснея были второстепенными; теперь это было главное событие. Критики были в восторге от этого художественного прорыва, и зрители заполнили театры. Дисней даже получил специальную премию Оскар за свою работу.

За «Белоснежкой» последовали другие мультфильмы: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби». Каждый из них стал классикой и внес свой вклад в легенду, которая росла вокруг своего создателя. Кроме того, Дисней начал снимать документальные фильмы о природе и фильмы с живыми боевиками, такие как «Остров сокровищ» и «20 000 лье под водой».«Он также был первым руководителем голливудской студии, принявшим новый вид телевидения, с« Клубом Микки Мауса »и« Подарки Уолта Диснея ». Последний, организованный самим Диснеем, стал не только центром прибыли для компании, но и также движок для продвижения всех своих работ, включая величайшее достижение Диснея, которое было еще впереди.

Дисней давно мечтал создать парк развлечений на основе своих персонажей, но испытывал трудности с финансированием проекта. В начале 1950-х он заложил свою страховку жизни, акции, дом и мебель, чтобы купить апельсиновую рощу недалеко от Анахайма, Калифорния, и профинансировать строительство парка развлечений площадью 185 акров.Открытый в 1955 году Диснейленд быстро стал одной из самых популярных туристических достопримечательностей в мире. Названный «Самым счастливым местом на Земле», Диснейленд стал реальной версией фантастического мира, в который Дисней сбежал в юности.

К началу 1960-х годов Дисней руководил обширной империей семейных развлечений, но, неудовлетворенный, он купил 27000 акров земли недалеко от Орландо, и вскоре второе волшебное королевство, Мир Уолта Диснея, начало подниматься над болотами Флориды. Но Диснею так и не удалось осуществить свою мечту.Он умер от рака легких в 1966 году в возрасте 65 лет.

Незадолго до своей смерти Дисней сказал: «Ненавижу смотреть мрачные картины. Я знаю, что жизнь не такая, и я не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне это.» Очевидно, миллионы его поклонников согласились, и их лесть сделала его одной из самых популярных и влиятельных фигур в послевоенной американской культуре. И поскольку основанная им студия продолжает выпускать фильмы, на которых стоит его личная подпись, волшебство Диснея обязательно коснется жизней многих будущих поколений.«

---

Мортимер Маус?

Изначально Уолтер Элиас Дисней хотел назвать свою знаменитую мышь Мортимером. Но его жена Лилиан решила, что это прозвучало« слишком глупо », и предложила вместо этого имя Микки. Вероятно, одно из самых умных. решения его жизни, Дисней решил последовать совету своей жены

Расширение Империи

Одна из причин, по которой наследие Уолтера Элиаса Диснея осталось неизменным, заключается в его выдающихся управленческих способностях.«Белоснежка и семь гномов» был не только первым полнометражным анимационным фильмом, но и первым фильмом, в котором к моменту выхода на экраны была проведена полная рекламная кампания. Walt Disney Co. в настоящее время является мерчандайзинговой машиной, почти 25 процентов доходов которой поступает от потребительских товаров.

Помимо мерчендайзинга, Disney стала одной из величайших медиаимперий в мире благодаря своим расширениям и приобретениям за последние несколько десятилетий. Чтобы извлечь выгоду из роста кабельного телевидения, Дисней запустил в 1983 году Disney Channel, который стал одной из самых популярных сетей среди детей во всем мире.В 1995 году компания приобрела Cap Cities, холдинговую компанию ABC и ESPN, что сделало Disney одним из самых могущественных и влиятельных игроков в профессиональном спорте. Disney приобрела анимационную студию Pixar в 2006 году с акциями на 7,4 миллиарда долларов, что значительно увеличило ее охват на детском рынке. Компания также приобрела Marvel Entertainment в 2009 году, предвидя ценность IP-адреса супергероев компании для создания летних блокбастеров. В 2012 году компания приобрела Lucasfilm, сделав себя мастерами вселенной Звездных войн.И, наконец, в 2019 году компания запустила Disney Plus, уже один из самых популярных потоковых сервисов в мире, благодаря огромному ассортименту развлечений, который теперь включает всю библиотеку 21st Century Fox.

Студия Уолта Диснея — История

Уолт (нижний ряд справа) и его сотрудники в студии Hyperion. Компания Walt Disney начала свою деятельность в 1923 году в задней части небольшого офиса, занимаемого Holly-Vermont Realty в Лос-Анджелесе.Именно там Уолт Дисней и его брат Рой сняли серию короткометражных игровых / анимационных фильмов под общим названием ALICE COMEDIES. Арендная плата составляла всего 10 долларов в месяц. В течение четырех месяцев постоянно растущий персонал перебрался в более крупное здание, где вывеска на окне гласила: «Студия Disney Bros.». Год спустя, в 1925 году, Диснеи внесли залог на участке Гиперион-авеню в районе Сильвер-Лейк в Лос-Анджелесе. Вскоре после этого началось строительство новой студии. В течение следующих 14 лет в студии Диснея произошло много изменений: в 1928 году «родился» Микки Маус, за ним последовали Плутон, Гуфи, Дональд Дак и остальные члены банды Диснея. В 1937 году был выпущен первый инновационный полнометражный анимационный фильм Диснея «БЕЛЫЙ СНЕГ И СЕМЬ ДЕРЕВНЕЙ», получивший признание критиков и успех во всем мире. Чтобы расширить и оправдать ожидания своей аудитории, Уолт увидел необходимость увеличить размер своей студии. На прибыль от SNOW WHITE он внес депозит на 51 акр земли в Бербанке и начал проектировать современную студию специально для создания анимационных фильмов. Уолт лично участвовал во всех аспектах проектирования студии.От планировки зданий до дизайна стульев аниматоров — все было продумано до мелочей. Его главной заботой было создание самодостаточной современной производственной фабрики, которая обеспечила бы все необходимые условия для всего производственного процесса. Уолт и компания обсуждают прогресс, достигнутый на новом участке студии. Сотрудники перед зданием анимации. Здание Анимации, в котором разместились художники Диснея и аниматоры, было запланировано в центре участка. Напротив небольшой улицы были построены здания «Рисование и живопись» и «Камера», где работы были завершены и сфотографированы. Рядом с камерой, в здании Cutting, происходил пост-продакшн. Звуковое оборудование включало студии дубляжа, озвучивания, эффектов и записи голоса. Многие здания были связаны подземным туннелем, поэтому даже в непогоду процесс создания мультфильмов не прерывался.Чтобы сделать студенческий город более комфортным, все инженерные сети были размещены под землей, что было нововведением для 1940 года. В течение 1940-х и 1950-х годов в Бербанке снимались многие известные анимационные фильмы, в том числе «ФАНТАЗИЯ», «БАМБИ», «ЗОЛОТА», «Алиса в стране чудес» и «Питер Пэн». Джеймсу Мэйсону угрожает гигантский кальмар во время съемок 20 000 ЛИГ ПОД МОРЕМ. Начиная с конца 1940-х годов Дисней начал производство игровых фильмов и фильмов. телевизионные программы.Впоследствии в 1950-х годах участок студии был расширен, чтобы включить в него звуковые сцены и производственные мастерские. Звуковые сцены Многие внутренние сцены для фильмов Диснея были сняты на пяти звуковых сценах в реальном времени. Этап 1 является частью первоначального участка, построенного в 1940 году. Впервые он использовался для съемок живых выступлений. сцены для ФАНТАЗИИ. Этап 2 был построен в 1949 году совместно с Джеком Уэббом, который использовал сцену. для съемок телесериала ДРАГНЕТ.Там снималось популярное телешоу THE МИККИ МУС КЛУБ. Этап 2 — одна из крупнейших звуковых площадок Лос-Анджелеса примерно на 31 000 квадратных футов. Отсылка к сцене из фильма «Леди и бревна». В 1954 году Sound Stage 3 был построен специально для 20000 человек. ЛИГИ ПОД МОРЕ, в комплекте с резервуаром для воды. 4 этап, законченный в 1958 году, впервые был использован для DARBY O’GILL AND THE LITTLE PEOPLE.В 1988 году это было разделены на две телевизионные сцены, создавая таким образом этапы 4 и 5. Известные арендаторы на наших сценах включили классику Диснея, такую ​​как ДЭВИ КРОКЕТТ, МЭРИ. ПОППИНС, ПОЛЬЯНА, ЖУК ЛЮБВИ, ПРИЗРАК БЛЭКБОРДА, ДРАКОН ПИТИ и НОЧКИ И БРУМСТИКСЫ. Другие известные арендаторами были ARMAGEDDON, HOME IMPROVEMENT, ELLEN, MTV, MADONNA, BROTHERS AND Sisters, NATIONAL TREASURE 2 и PIRATES OF CARIBBEAN I, II & III. Риверсайд Лот Через дорогу от Студии теперь стоит новое здание Feature Animation Building и ABC Building.Это где Уолт планировал построить место под названием «Парк Микки Мауса». Должны были быть реалистичные статуи Микки и Дональда, а гости могли сфотографироваться со своими любимыми персонажами и насладиться поездка на поезде. Однако по мере того, как идеи Уолта продолжали развиваться, он понял, что для осуществить его мечты. Вскоре после этого он приобрел более 200 акров апельсиновых рощ в Анахайме. Калифорния. Эти апельсиновые рощи стали местом Диснейленда. Магазины Задние цеха были построены для предоставления множества поделок и услуг, необходимых для постановок живых выступлений.В механическом цехе, который больше не используется, размещались машины и оборудование, которые производили инновационные камеры и проекционные объекты для киноиндустрии. Во время строительства Диснейленда в середине пятидесятых инженеры этого магазина спроектировали и вручную построили многие автомобили, запчасти для поездов, лодки, трамваи и тележки, которые требовались для нового парка. Hollywood Records теперь занимает здание. Рядом вы найдете здание электроснабжения и сантехники, в котором находятся машины и оборудование для ремонта и обслуживания многих систем в комплексе Studio. Неподалеку находился Магазин для персонала, где изготавливали формы, гипсовые слепки и фигурки из стекловолокна, многие из которых используются в Диснейленде и Мир Уолта Диснея. Уолт смотрит, как в Studio Mill изготавливают декорации. Электро / сантехнический корпус имеет собственные станки для установки и ремонта всего сантехнического и механического оборудования в пределах Студия вместе с оборудованием для работы с листовым металлом, сваркой и пластмассой. Рядом с электричеством / сантехникой был магазин спецэффектов, где наши мастера создали бесчисленное множество уникальных эффектов, которые стали ассоциироваться с фильмами Диснея. Летающие машины, космические корабли, миниатюрные весла и оживающие средневековые доспехи — вот лишь некоторые из эффектов. производится этим отделом. Покрасочная мастерская, которая находится в другом большом металле. здания, делает все, от распыления на автомобили и мебель, которые будут использоваться на съемочной площадке, до опрыскивание самого набора. Другие известные магазины на заднем участке включают Знаковая графика, Ремесленный сервис и Мельница. Назад Лот На протяжении более 30 лет на заднем плане представлены наборы для экстерьера, используемые для съемок живых выступлений на открытом воздухе. Они включали Западную улицу, Зорро Пуэбло, Жилую улицу и Городскую площадь. Большинство зданий на Западной улице были построены в 1958 году для ELFEGO BACA и TEXAS JOHN SLAUGHTER телешоу. Другие производства, которые модифицировали конструкции для снимали ДАРБИ О’ГИЛЛ И МАЛЕНЬКИЕ ЛЮДИ, ЛЮБОВНЫЙ БАГ, ЭТИ ПРИЗЫВАНИЯ и ЯБЛОКО ДЕМПЛИНГ БАНДА.Последними крупными художественными фильмами, широко использовавшими улицу, были HOT LEAD AND ХОЛОДНЫЕ НОГИ И ЯБЛОЧНАЯ БАНДА ДЕМПЛИНГОВ ЕЩЕ РАЗ. Наборы, изображающие центр города, были построены в 1965 году для THE UGLY DACHSHUND и FOLLOW ME МАЛЬЧИКИ. Они были сильно изменены для различных фильмов, а затем полностью снесены в 1981 году. уступите место новому городскому набору для ЧТО-ТО ЗЛОГО, ЭТОТ ПУТЬ ПРИХОДИТ. На Жилой улице было четыре оригинальных здания, построенных в 1960 году для ОТСУТСТВУЮЩИЙ ПРОФЕССОР, включая главный дом и гараж, используемые для лаборатории.Другой дома использовались для THE SWAMP FOX и оригинального THAT DARN CAT. Хорошо известный набор был построен для телесериала ЗОРРО в 1950-х годах. Когда-то это было Пуэбло-де-Лос-Анджелес с фортом, тюрьмой, площадью, гостиницей и церковью. Позже один из старые испанские площади были преобразованы во французскую деревню. Холмы, бассейны, уступы и пещеры были построены поблизости для других производств. С увеличением использования съемок «на месте» комплекты задних участков постепенно заменялись на здание собственности, структура парковки Zorro, офисное здание Frank Wells и Этапы 6 и 7. Ранчо Golden Oak Уолт Дисней первым арендовал ранчо Golden Oak Ranch, которое расположен в соседнем районе Санта-Кларита, в середине 1950-х годов для сегментов SPIN AND MARTY. КЛУБ МИККИ МУС. Из-за разнообразия доступных естественных настроек Studio приобрела участок площадью 700 акров в 1959 году. Среди фильмов Диснея, снятых на ранчо, были: СТАРЫЙ ЙЕЛЛЕР, ТОБИ ТАЙЛЕР, ЛОВУШКА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ, КОШЕЧНАЯ СОБАКА, ПОСЛЕДУЮЩИЕ МНЕ, МАЛЬЧИКИ, а совсем недавно — «САНТА-КЛАУЗА», «Жемчужная гавань», «Дневники принцессы II» и КАРИБСКИЕ ПИРАТЫ II И III. Западная улица была создана для известного телевизионного мини-сериала ROOTS II в конце 1970-х годов. и оставался активным местом съемок до его снятия в 2008 году. Другие места ранчо включают сельский мост на озере, место для развлечений и мероприятий, «ЗОЛОТОЙ ДУБОВЫЙ ЗАЛ», фермерские дома, сараи, поля, проселочные дороги, рощи деревьев, лесной массив, русло ручья и текущий водопад. В настоящее время разрабатывается сосновое озеро, созданное для создания ощущения атмосферы Высокого Сьерра. Ранчо Golden Oak Ranch используется всей промышленностью и было замечено в LASSIE, BEVERLY HILLS. , ОЧАРОВАННЫЙ, КРАСНЫЙ ДРАКОН, УБИЙСТВО, НАПИСАННОЕ ОНА, ДИАГНОЗ УБИЙСТВА, БОНАНЗА, ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ, ПРОФИЛЕР, CSI, МОЕ ИМЯ ЭРЛ, ВНУТРЕННИЙ, ЮРИДИЧЕСКИЙ БОСТОН, КОСТИ, СЫНОВИКИ АНАРХИЙ, ПРИЗРАК ВИЗАНЦА и многие другие. Imaging Оборудование для обработки пленочных изображений существовало на участке с самых первых дней, начиная с Лаборатория процессов, здание, примыкающее к Inking and Painting. Через годы здание размещалась кинолаборатория, в основном используемая для анимации и фото / визуальных эффектов. удобства. Фред МакМюррей летает в этом процессе выстрел для ОТСУТСТВУЮЩЕГО РАЗУМА ПРОФЕССОРА. В 1950-х годах, поскольку живые боевики все больше играли важную роль в успехе studio, как и включение визуальных эффектов.Такие запоминающиеся фильмы, как 20 000 ЛИГ ПОД МОРЕ и ДАРБИ О’ГИЛЛ И МАЛЕНЬКИЕ ЛЮДИ начали традицию комбинирования сложных оптических эффекты с миниатюрами и матовыми рисунками для создания на экране богатых фантастических миров. В 1960-х и 1970-х годах лаборатория Process Lab была переименована в Photo Effects, а затем в Visual Effects, был домом для выдающихся художников и техников, ответственных за эффекты, увиденные в MARY ПОППИНС, ОТСУТСТВУЮЩИЙ ПРОФЕССОР, ПРИЗРАК БЛЭКБОРДА, КНОПКИ И БРУМСТИКСЫ, ПИТИ ДРАКОН и ТРОН. В 1980-х подразделение было названо Buena Vista Visual Effects Group и расширило свою помещения в здание камеры, чтобы включить сцену управления движением. В 1990 году подразделение стало Buena Vista Visual Effects (BVVE) быстро перешла на технологии цифровой обработки изображений. Номера в здании камеры, где раньше размещались многоплоскостные камеры, используемые для съемки анимации, были заполнены компьютерным оборудованием. BVVE перешла на Buena Vista Imaging в 1996 году. Сегодня компания Buena Vista Imaging занимает здание камеры, предоставление полного спектра фотооптических и цифровых услуг по обработке изображений, в том числе черных и белая лаборатория, цифровые рабочие станции, магнитофоны и сканеры, оптические принтеры и заголовки графика. Звук постпродакшн Главный театр — это ультрасовременный цифровой звукозаписывающий аппарат и средство для просмотра, которое впервые было использовано для микширования звука для FANTASIA. Звуковые микшеры смешиваются диалоги, музыка и звуковые эффекты на разных уровнях, подходящих для кинотеатра. Акустика предназначена для имитации театра, заполненного на три четверти. Хотя театр пуст во время сеанса микширования, дополнительные подушки сидений и специально разработанные стены поглощают и отражают звук.Это помогает микшерам звука узнать, что конечный продукт будет звучать так, когда он будет выпущен для публики. Сеанс звукозаписи на этапе А. Этап А, расположенный рядом с Главным театром, первоначально использовался для подсчет очков. В течение многих лет здесь записывалась музыка к бесчисленным диснеевским фильмам и мультфильмам. В 1985 году сцену переоборудовали в дубляж и театр. Как и в главном театре, сцена А это полностью цифровое, современное средство перезаписи. Stages B & C были разработаны для обеспечения звуковых элементов для анимационных фильмов. Из-за Расположение студии недалеко от аэропорта Бербанк, особое внимание уделялось звукоизоляции с конструкция «здание в здании» для снижения шума. Этап B известен как этап диалога, где голоса персонажей были записаны для многих классических анимационных фильмов, включая ALICE IN WONDERLAND, LADY AND THE TRAMP, ПИТЕР ПАН и КНИГА ДЖУНГЛИ. Традиция продолжается и сегодня, поскольку стадия B все еще используется для таких последние фильмы, такие как «Аладдин», «Король-лев», «Красавица и чудовище» и «Горбун из Нотр-Дама».Сегодня эта традиция продолжается не только в фильмах Диснея, но и в таких хитах Pixar, как TOY STORY, BUGS LIFE, TOY STORY 2 и MONSTERS INC. Этап B включает автоматическую замену диалогов (ADR), процесс, который позволяет талантам перезапишите их диалог. Одно из таких применений — для сцен, снятых на месте, где талант линии были разрушены посторонним звуком или шумом, например, самолет, пролетавший во время экранизация. Stage C изначально использовался для записи различного звука эффекты для анимационных роликов и короткометражных сюжетов.Многие уникальные звуковые эффекты и реквизит гаджеты для этих процессов были изобретены техническими специалистами Disney. Сегодня сцена C служит сценой для озвучивания фильмов и телевидения. Он был недавно отремонтирован в 2001 году и, как и другие сцены, оснащен полностью цифровой современной консолью для просмотра фильмов. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт