Уолт Дисней — биография, личная жизнь, фото, фильмография, мультфильмы, причина смерти и последние новости

Биография

Уолт Дисней — американский художник-мультипликатор и кинорежиссёр, основатель студии «Walt Disney Productions», которая на данный момент превратилась в мощную мультимедийную империю «The Walt Disney Company». Именно Дисней является первым создателем звуковых мультфильмов. За свою карьеру он снял более 100 фильмов, за которые 26 раз получал статуэтку «Оскар», а также был обладателем нескольких десятков других престижных кинопремий.

Мультипликатор Уолт Дисней

Уолт Дисней родился в Чикаго, но когда ему еще не исполнилось и пяти лет, родители перевезли мальчика и его старшего брата Роя в деревушку в штате Миссури, а еще через несколько лет – в Канзас-сити. Уолт с детства любил рисовать, но специального образования не получил. 

Подростком ему приходилось подрабатывать, чтобы помочь семье выжить в сложное время – шла Первая мировая война. Кстати, Дисней успел послужить один год до окончания войны.

Он был водителем санитарной машины во Франции.

Уолт Дисней в детстве и юности

По возвращении домой молодой человек устраивается художником на киностудию, где его использовали для создания рекламных роликов. Именно тогда Уолт начал эксперименты с рисованной анимацией и даже основал свою первую студию «Laugh-O-Gram», которая, правда, быстро прогорела. 

Впрочем, Диснея это не остановило. Он подключает к бизнесу старшего брата, вместе с которым переезжает в Лос-Анджелес и организовывает голливудскую студию «The Walt Disney Company». Тогда это была малюсенькая контора, в которой основными сотрудниками были сами братья, а также их друг, художник Аб Айверкс.

Мультфильмы

Первым опытом студии Диснея стала серия мультиков «Алиса в стране мультипликации». Уолт нарисовал более 50-ти коротких немых историй об Алисе, героине сказки Льюиса Кэрролла. Тогда же начал зарождаться особенный стиль диснеевских фильмов.

Кролик Освальд — первый персонаж Уолта Диснея

Первым авторским персонажем, которого создал Дисней, был вовсе не знаменитый Микки Маус, а кролик Освальд, мультфильм про которого вышел в 1927 году и стал весьма популярным. А легендарный мышонок появился через год в фильме «Безумный аэроплан», и сначала его звали Мортимер. 

Но в том же году Микки Маус получил свое настоящее имя и произвел настоящий фурор во всем мире, так как мультик «Пароходик Вилли» с его участием стал первым в истории кино звуковым мультфильмом. Кстати, озвучил мышонка сам Уолт Дисней.

Уолт Дисней и Микки Маус

Затем последовал огромный цикл из более чем 70-ти музыкальных историй под общим названием «Забавные симфонии». В них зритель впервые познакомился с полюбившимися героями – утенком Дональдом Даком, псом Гуфи, желтой собакой Плуто и многими другими. 

Вскоре Уолту Диснею приходит идея сделать первый в мире полнометражный мультфильм. Им стала экранизация сказки Братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов», которая принесла автору звание короля мультипликации.

Уолт Дисней и семь гномов

Позднее успех подкрепился другими полнометражными анимационными фильмами — «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многими другими. Последним мультиком, вышедшим при жизни Уолта Диснея, стала история про Маугли «Книга Джунглей». Уже после его смерти другие художники окончили фильм «Коты-аристократы», а вот совместная работа Диснея с великим художником Сальвадором Дали «Destino», к сожалению, так навсегда и осталась неоконченной.

Режиссер

В конце 40-х годов студия «Уолт Дисней» начала расширять свои возможности, до этого ограниченные только мультипликацией. На экраны стали выходить художественные фильмы, преимущественно ориентированные на детскую аудиторию. Подросткам и деткам были предназначены и режиссерские образовательные картины Диснея о живой природе — «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и другие.

Режиссер Уолт Дисней

Как продюсер Уолт выступил в приключенческих картинах «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и знаменитом мюзикле «Мэри Поппинс», который был удостоен пяти «Оскаров».

Нельзя не отметить, что для Диснея огромное значение имела не только «картинка», но и звук. Он всегда тщательно подбирал музыкальное сопровождение, чтобы оно подчеркивало и усиливало эффект восприятия событий. Также режиссер-мультипликатор неоднократно был новатором в кино.

Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, первый полнометражный анимационный фильм, первым использовал съемку сразу на три кинопленки. Кроме того, он премировал любого сотрудника, предложившего интересную идею, поэтому коллеги были всегда заинтересованы в плодотворной работе.

Диснейленд

Однажды, гуляя с дочерьми, Уолт Дисней задумался о создании специального места для детей, где они могли бы развлекаться и проводить время вместе с родителями в окружении любимых мультипликационных персонажей.

В 1953 году он наконец-то уговорил 17 семей продать ему землю и в 50-ти километрах от Лос-Анджелеса построил парк развлечений, ошеломляющий своей величиной и техническими возможностями. Открытие парка состоялось через два года и теперь он всемирно известен как «Диснейленд».

Личная жизнь

Уолт Дисней был женат только один раз. Его любимой женщиной стала Лилиан Боундс, секретарша его студии, с которой он прожил до самой смерти. Они поженились в 1925 году, долго мечтали о ребенке, но целых 8 лет каждая беременность оканчивалась трагически. Уолт и Лилиан очень страдали, пока у них в 1933 году наконец-то не появилась дочь Дайана Мэри.

Уолт Дисней и его жена Лилиан

Через 4 года они удочерили брошенную девочку, которую назвали Шэрон Мэй. Как отмечали все знакомые, Уолт всегда был примерным семьянином и все свободное время посвящал супруге и детям.

Забавно, но создатель мышонка Микки Мауса всю жизнь боялся мышей.

Уолт Дисней с дочерьми

По своим политическим взглядам Уолт Дисней был ярым антикоммунистом, сотрудничал с ФБР и писал доносы на голливудских сотрудников, которых подозревал в сочувствии «красным». А в рассекреченных в 21 веке документах обнаружилось еще одно обстоятельство. Оказывается, во время Второй мировой войны Дисней поддерживал идею антисемитизма и лояльно относился к немецкой политике.

Смерть

Уолт Дисней скончался в 1966 году от рака легких. Из-за этого с тех пор в фильмах и мультиках компании «Disney» не показывают курящих героев. Кстати, весьма распространена версия о том, что тело мультипликатора было заморожено в специальной камере, чтобы оживить его в будущем. На самом деле останки Диснея покоятся на кладбище Форест-Лаун в Лос-Анджелесе.

Памятник Уолту Диснею

Легендарному человеку были посвящены два фильма. В биографической драме «Спасти мистера Бэнкса» Уолта сыграл актер Том Хэнкс, а в документальной картине из серии «Гении и злодеи уходящей эпохи» его изобразил российский актёр Дмитрий Филимонов.

Фильмография

• 1922-1927 — «Приключения Алисы»
• 1927 — «Кролик Освальд»
• 1928 — «Пароходик Вилли»
• 1937 — «Белоснежка и семь гномов»
• 1940 — «Пиноккио»
• 1940 — «Фантазия»
• 1941 — «Дамбо»
• 1942 — «Бэмби»
• 1950 — «Золушка»
• 1951 — «Алиса в Стране чудес»
• 1953 — «Питер Пэн»
• 1959 — «Спящая красавица»
• 1961 — «Сто один далматин»
• 1963 — «Меч в камне»
• 1966 — «Книга джунглей»

Уолт Дисней (Walt Disney) (Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссер, актер, сценарист, продюсер и бизнесмен.

Номинант на 59 премий «Оскар», из которых получил 26 наград.

Уолт Дисней Биография

Уолтер Элайас Дисней (Walter Elias Disney), больше известный как Уолт Дисней, родился в семье потомков эмигрантов из Великобритании, Ирландии и Германии. Будущий великий мультипликатор вырос на небольшой ферме в штате Миссури и с 14 лет принимал участие в обеспечении семьи, работая разносчиком газет. Юношей принимал участие в сражениях Первой Мировой войны, служил во Франции. В начале 20-х Дисней начинает снимать свои первые, тогда еще рекламные, ролики, а уже в 1923 году создает свою студию Walt Disney Company совместно с братом Роем и представляет публике серию анимационных фильмов об Алисе.

Уолт Дисней Карьера в кино и на ТВ

Первой большой удачей будущего миллионера является мультфильм «Голодные бродяги и кролик Освальд». Впоследствии кролик Освальд послужил прототипом самого известного героя Диснея – мышонка Микки Мауса. В 1937 году вышел на экраны первый полнометражный мультфильм студии – «Белоснежка и семь гномов» по сказке Якоба и Вильгельма Гримм.

Среди других его известных режиссерских работ полнометражный мультфильм «Пиноккио», выпущенный в 1940 году, одну из ролей в котором озвучил Мэл Бланк.

В качестве режиссера Уолт снял 111 фильмов, но основной вклад в историю кинематографа привнесла его продюсерская деятельность: за годы работы студии Дисней в качестве продюсера работал над 654 фильмами, среди которых классическая «Книга джунглей», драма «Три жизни Томазины», и знаменитая «Золушка».

Уолт Дисней Фильмография

• Начало анимации (видео, 1995)
• Золотое прикосновение (1935)
• Вход для прислуги (1934)
• The Hot Choc-late Soldiers (1934)
• Minnie’s Yoo Hoo (1930)
• Ночь (1930)
• The Cactus Kid (1930)
• Fiddling Around (1930)
• Концерт на скотном дворе (1930)
• Веселые гномы (1929)
• Дом с призраками (1929)
• Ритм джунглей (1929)
• Весна (1929)
• El terrible toreador (1929)
• Танец скелетов (1929)
• The Jazz Fool (1929)
• Деревенский парень (1929)
• Продавец с ярмарки (1929)
• When the Cat’s Away (1929)
• Деревенская опера (1929)
• Сельские танцы (1929)
• Sky Scrappers (1928)
• Хот-дог (1928)
• Пароход Уилли (1928)
• Колокольчики на санях (1928)
• Tall Timber (1928)
• The Fox Chase (1928)
• Бедный папа (1928)
• Oh What a Knight (1928)
• Сумасшедший самолет (1928)
• Hungry Hoboes (1928)
• Ozzie of the Mounted (1928)
• Ride ‘Em Plowboy (1928)
• Sagebrush Sadie (1928)
• Bright Lights (1928)
• Rival Romeos (1928)
• Africa Before Dark (1928)
• The Ol’ Swimmin’ Hole (1928)
• Neck ‘n’ Neck (1928)
• Harem Scarem (1928)
• Rickety Gin (1927)
• Empty Socks (1927)
• The Banker’s Daughter (1927)
• The Ocean Hop (1927)
• All Wet (1927)
• Great Guns (1927)
• Механическая корова (1927)
• Oh Teacher (1927)
• Trolley Troubles (1927)
• Alice in the Big League (1927)
• Alice the Beach Nut (1927)
• Алиса – китобой (1927)
• Alice’s Medicine Show (1927)
• Alice in the Klondike (1927)
• Алиса на пикнике (1927)
• Alice’s Channel Swim (1927)
• Alice’s Knaughty Knight (1927)
• Alice’s Circus Daze (1927)
• Алиса на автогонке (1927)
• Alice in the Alps (1927)
• Alice the Collegiate (1927)
• Алиса на родео (1927)
• Алиса на карнавале (1927)
• Alice Foils the Pirates (1927)
• Alice the Golf Bug (1927)
• Alice the Lumberjack (1926)
• Alice’s Brown Derby (1926)
• Алиса и испанская гитара (1926)
• Alice Helps the Romance (1926)
• Alice Cuts the Ice (1926)
• Алиса – пожарный (1926)
• Алиса на Диком Западе (1926)
• Alice in Slumberland (1926)
• Alice’s Monkey Business (1926)
• Alice Charms the Fish (1926)
• Алиса сирота (1926)
• Алиса и таинственная загадка (1926)
• Алиса и маленький парад (1926)
• Гонка Алисы на воздушном шаре (1926)
• Алиса на ферме (1926)
• Алиса в джунглях (1925)
• Алисе не повезло с мышами (1925)
• Alice Plays Cupid (1925)
• Алиса в клетке (1925)
• Alice Chops the Suey (1925)
• Оловянный пони Алисы (1925)
• Алиса выбирает чемпиона (1925)
• Alice Wins the Derby (1925)
• Алиса – поклонник театра (1925)
• Алиса терпит неудачу (1925)
• Алиса и яичная ферма (1925)
• Алиса решает загадку (1925)
• Алиса и укус пчелы (1925)
• Алиса – тореадор (1925)
• Alice Cans the Cannibals (1925)
• Alice the Piper (1924)
• Алиса и три медведя (1924)
• Алиса на охоте в Африке (1924)
• Алиса попадает в неприятности (1924)
• Алиса – Миротворец (1924)
• Алиса и ловец собак (1924)
• Алиса на рыбалке (1924)
• Дикое западное шоу Алисы (1924)
• Алиса и привидения (1924)
• Алиса на море (1924)
• Страна чудес Алисы (1923)
• Марта (1923)
• Goldie Locks and the Three Bears (1922)
• Джек и бобовый стебель (1922)
• Зуб Томми Такера (1922)
• Золушка (1922)
• Кот в сапогах (1922)
• Jack the Giant Killer (1922)
• Бременские музыканты (1922)
• Красная Шапочка (1922)

ДИСНЕЙ Уолт — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье.

Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Уолт Дисней — американский художник-мультипликатор и кинорежиссёр, основатель студии «Walt Disney Productions», которая на данный момент превратилась в мощную мультимедийную империю «The Walt Disney Company». Именно Дисней является первым создателем звуковых мультфильмов. За свою карьеру он снял более 100 фильмов, за которые 26 раз получал статуэтку «Оскар», а также был обладателем нескольких десятков других престижных кинопремий.

Мультипликатор Уолт Дисней
Уолт Дисней родился в Чикаго, но когда ему еще не исполнилось и пяти лет, родители перевезли мальчика и его старшего брата Роя в деревушку в штате Миссури, а еще через несколько лет – в Канзас-сити. Уолт с детства любил рисовать, но специального образования не получил. 

Подростком ему приходилось подрабатывать, чтобы помочь семье выжить в сложное время – шла Первая мировая война. Кстати, Дисней успел послужить один год до окончания войны. Он был водителем санитарной машины во Франции.

Уолт Дисней в детстве и юности
По возвращении домой молодой человек устраивается художником на киностудию, где его использовали для создания рекламных роликов. Именно тогда Уолт начал эксперименты с рисованной анимацией и даже основал свою первую студию «Laugh-O-Gram», которая, правда, быстро прогорела. 

Впрочем, Диснея это не остановило. Он подключает к бизнесу старшего брата, вместе с которым переезжает в Лос-Анджелес и организовывает голливудскую студию «The Walt Disney Company». Тогда это была малюсенькая контора, в которой основными сотрудниками были сами братья, а также их друг, художник Аб Айверкс.

Мультфильмы
Первым опытом студии Диснея стала серия мультиков «Алиса в стране мультипликации». Уолт нарисовал более 50-ти коротких немых историй об Алисе, героине сказки Льюиса Кэрролла. Тогда же начал зарождаться особенный стиль диснеевских фильмов.

Кролик Освальд — первый персонаж Уолта Диснея
Первым авторским персонажем, которого создал Дисней, был вовсе не знаменитый Микки Маус, а кролик Освальд, мультфильм про которого вышел в 1927 году и стал весьма популярным. А легендарный мышонок появился через год в фильме «Безумный аэроплан», и сначала его звали Мортимер. 

Но в том же году Микки Маус получил свое настоящее имя и произвел настоящий фурор во всем мире, так как мультик «Пароходик Вилли» с его участием стал первым в истории кино звуковым мультфильмом. Кстати, озвучил мышонка сам Уолт Дисней.

Уолт Дисней и Микки Маус
Затем последовал огромный цикл из более чем 70-ти музыкальных историй под общим названием «Забавные симфонии». В них зритель впервые познакомился с полюбившимися героями – утенком Дональдом Даком, псом Гуфи, желтой собакой Плуто и многими другими. 

Вскоре Уолту Диснею приходит идея сделать первый в мире полнометражный мультфильм. Им стала экранизация сказки Братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов», которая принесла автору звание короля мультипликации.

Уолт Дисней и семь гномов
Позднее успех подкрепился другими полнометражными анимационными фильмами — «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многими другими.

Последним мультиком, вышедшим при жизни Уолта Диснея, стала история про Маугли «Книга Джунглей». Уже после его смерти другие художники окончили фильм «Коты-аристократы», а вот совместная работа Диснея с великим художником Сальвадором Дали «Destino», к сожалению, так навсегда и осталась неоконченной.

Режиссер
В конце 40-х годов студия «Уолт Дисней» начала расширять свои возможности, до этого ограниченные только мультипликацией. На экраны стали выходить художественные фильмы, преимущественно ориентированные на детскую аудиторию. Подросткам и деткам были предназначены и режиссерские образовательные картины Диснея о живой природе — «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и другие.

Режиссер Уолт Дисней
Как продюсер Уолт выступил в приключенческих картинах «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и знаменитом мюзикле «Мэри Поппинс», который был удостоен пяти «Оскаров».

Нельзя не отметить, что для Диснея огромное значение имела не только «картинка», но и звук. Он всегда тщательно подбирал музыкальное сопровождение, чтобы оно подчеркивало и усиливало эффект восприятия событий.

Также режиссер-мультипликатор неоднократно был новатором в кино.

Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, первый полнометражный анимационный фильм, первым использовал съемку сразу на три кинопленки. Кроме того, он премировал любого сотрудника, предложившего интересную идею, поэтому коллеги были всегда заинтересованы в плодотворной работе.

Диснейленд
Однажды, гуляя с дочерьми, Уолт Дисней задумался о создании специального места для детей, где они могли бы развлекаться и проводить время вместе с родителями в окружении любимых мультипликационных персонажей.

В 1953 году он наконец-то уговорил 17 семей продать ему землю и в 50-ти километрах от Лос-Анджелеса построил парк развлечений, ошеломляющий своей величиной и техническими возможностями. Открытие парка состоялось через два года и теперь он всемирно известен как «Диснейленд».

Личная жизнь
Уолт Дисней был женат только один раз. Его любимой женщиной стала Лилиан Боундс, секретарша его студии, с которой он прожил до самой смерти. Они поженились в 1925 году, долго мечтали о ребенке, но целых 8 лет каждая беременность оканчивалась трагически. Уолт и Лилиан очень страдали, пока у них в 1933 году наконец-то не появилась дочь Дайана Мэри.

Уолт Дисней и его жена Лилиан
Через 4 года они удочерили брошенную девочку, которую назвали Шэрон Мэй. Как отмечали все знакомые, Уолт всегда был примерным семьянином и все свободное время посвящал супруге и детям.

Забавно, но создатель мышонка Микки Мауса всю жизнь боялся мышей.

Уолт Дисней с дочерьми
По своим политическим взглядам Уолт Дисней был ярым антикоммунистом, сотрудничал с ФБР и писал доносы на голливудских сотрудников, которых подозревал в сочувствии «красным». А в рассекреченных в 21 веке документах обнаружилось еще одно обстоятельство. Оказывается, во время Второй мировой войны Дисней поддерживал идею антисемитизма и лояльно относился к немецкой политике.

Смерть
Уолт Дисней скончался в 1966 году от рака легких. Из-за этого с тех пор в фильмах и мультиках компании «Disney» не показывают курящих героев. Кстати, весьма распространена версия о том, что тело мультипликатора было заморожено в специальной камере, чтобы оживить его в будущем. На самом деле останки Диснея покоятся на кладбище Форест-Лаун в Лос-Анджелесе.

Памятник Уолту Диснею
Легендарному человеку были посвящены два фильма. В биографической драме «Спасти мистера Бэнкса» Уолта сыграл актер Том Хэнкс, а в документальной картине из серии «Гении и злодеи уходящей эпохи» его изобразил российский актёр Дмитрий Филимонов.

Фильмография
1922-1927 — «Приключения Алисы»
1927 — «Кролик Освальд»
1928 — «Пароходик Вилли»
1937 — «Белоснежка и семь гномов»
1940 — «Пиноккио»
1940 — «Фантазия»
1941 — «Дамбо»
1942 — «Бэмби»
1950 — «Золушка»
1951 — «Алиса в Стране чудес»
1953 — «Питер Пэн»
1959 — «Спящая красавица»
1961 — «Сто один далматин»
1963 — «Меч в камне»
1966 — «Книга джунглей»

Приложение — Коммерсантъ Деньги (126429)

Сто лет назад начал свою карьеру в мультипликации человек, имя которого стало всемирно известным брендом,— Уолт Дисней. Девяносто лет назад, 13 января 1930 года, его самый известный персонаж — Микки-Маус — появился на страницах комиксов. Созданная Уолтом Диснеем и его братом Роем компания до сих пор является одним из мировых лидеров глобальной индустрии развлечений. Но наш рассказ не о ней, а о нем.

От санитарной машины до сортира

Уолтер Дисней, в Первую мировую войну шофер санитарной машины Красного Креста во Франции, вернулся в США 10 октября 1919 года. Ему было 18 лет. Самое время решать — кем быть. Он рассматривал два варианта: актером или художником. «Я выбрал искусство, так как такую работу легче было найти»,— вспоминал позже Дисней. Старший брат Рой устроил его по знакомству в рекламную компанию Gray Advertising в Канзас-Сити учеником художника. Художественной студией компании владели уроженец России Луис Песмен и сын эмигранта из России Билл Рубин. Они посмотрели рисунки, сделанные Диснеем в армии, и дали ему неделю неоплачиваемого испытательного срока. В конце недели Дисней был уверен, что его не примут. Но ему предложили постоянную работу на $50 в месяц (примерно $760 в пересчете на современные деньги). Не отрываясь от работы, Уолтер сказал: «Подходит». На самом деле он был в восторге, так как рассчитывал на сумму вдвое меньшую.

Рисовать приходилось в основном по заказам сельскохозяйственных журналов. Рекламу корма для кур, блоки прессованной соли для животноводства, сельхозтехнику и радующихся покупке этой техники фермеров. Также ему поручили рекламные материалы для открывающегося в городе нового кинотеатра, владельцем которого был Фрэнк Ньюман.

Начинающий художник какое-то время размышлял, как лучше подписывать рисунки — «Уолтер Дисней», «У. Э. Дисней» или «Уолт Дисней». Сейчас все знают, какой вариант он выбрал.

В студии Песмена—Рубина Дисней подружился с еще одним учеником художника — Уббе Айверксом. Уббе был прекрасным шрифтовиком и получал на $10 в месяц больше, чем Дисней. В будущем им предстояло стать партнерами.

В декабре 1919 года Уолта Диснея уволили. Есть две версии причин произошедшего. По одной, его с самого начала брали на временную работу. По другой, у студии сорвался крупный контракт, хозяевам пришлось сокращать расходы.

Новый, 1920 год Уолт Дисней встретил безработным. Вскоре уволили и Уббе Айверкса. «У меня есть идея,— сказал ему Дисней,— давай вместе займемся бизнесом».

На армейские сбережения Дисней закупил чертежные доски, аэрограф и другие художественные принадлежности. На аренду денег уже не было. Диснею удалось заключить необычную сделку с проживавшим по соседству бизнесменом, выпускавшим газету Restaurant News. Дисней и Айверкс должны были поставлять рисунки для газеты за $10 в неделю и предоставлять «офисное помещение». Это был неиспользуемый туалет. Также партнерам удавалось находить заказы на стороне. За первый месяц они заработали $125.

Вскоре Дисней столкнулся с бизнесом, который станет его делом на всю жизнь. «Я начал работать над своим первым мультфильмом в 1920 году»,— напишет он в мемуарах.

Новый бизнес, новые технологии

Уолт Дисней (слева) во время работы над образовательным короткометражкой Hookworm об опасности заражения нематодами

Фото: Getty Images

С 29 по 31 января 1920 года в газете Kansas City Star было опубликовано следующее объявление: «Требуются первоклассные художники для создания комиксов и монохромных рисунков акварелью. Стабильная оплата». Дисней обратился к Артуру Каугеру, владельцу Kansas City Slide Company, давшему эту рекламу. Он предложил сотрудничество своей студии со Slide Company. Каугер предложение отверг, но сделал встречное — взять Диснея на работу с окладом $35 в неделю. Дисней согласился. Пару месяцев спустя в Slide Company пришел и Уббе.

Slide Company выпускала рекламу для кинотеатров, в том числе анимированную. Ее изготавливали так. Вырезанная из картона фигурка состояла из нескольких частей, скрепленных степлером. Ее прикрепляли к листу ватмана, снимали, потом меняли положение отдельных частей, снова снимали, и так далее, чтобы при воспроизведении получалась иллюзия движения. Подобным способом заставляли двигаться цифры, например, номера телефонов. Цифры могли шагать по экрану на маленьких ножках.

Через год работы Диснею повысили зарплату до $40 в неделю ($570 на современные деньги). Новая работа понравилась. Он брал в библиотеке книги о том, как делаются анимационные фильмы. В них описывалась техника, которая делала бы движущиеся картинки более реалистичными.

Вместо вырезания рисунков можно было рисовать на прозрачной целлулоидной пленке. Пленки можно накладывать друг на друга, создавая эффект объема и одновременно избегая необходимости рисовать каждый кадр с нуля. Дисней проверил новый метод дома — да, так и было.

Попытка заинтересовать новой технологией Каугера не удалась. Тогда Дисней вместе с одним из коллег основал собственную компанию по производству мультфильмов таким способом. Их закупал Фрэнк Ньюман, владелец кинотеатра, для которого Дисней когда-то рисовал рекламу. Мультфильмы длились две-три минуты. Их называли Newman’s Laugh-O-Grams (это можно примерно перевести как «Смехограммы Ньюмана»), но имя Диснея также присутствовало в кадре. «Смехограммы» приносили слишком маленький доход. Уолт Дисней начал работать над новым проектом — кинофильмом про Алису в Стране чудес, в котором совмещалась игра живой актрисы и рисованная мультипликация. Компания Диснея обанкротилась раньше, чем фильм-мультфильм был завершен.

Алиса в стране кино

Потерпев крах в Канзасе, Дисней не отчаялся. Он решил попытать счастья в Голливуде. Одолжил у знакомых костюм (своего не было), продал кинокамеру и купил билет первого класса на поезд в Лос-Анджелес. В столицу американской киноиндустрии он приехал с $40 в кармане и кинопленкой с незаконченным фильмом «Алиса в Стране чудес». Этот мультик был его последней надеждой. Он разослал десятки писем дистрибуторам с предложением купить «Алису». Ему или не отвечали, или отвечали отказом.

Исключением стала Маргарет Уинклер, единственная женщина в индустрии кинопроката. Она согласилась заплатить за мультфильм, когда он будет закончен, $1,5 тыс. К тому же она предложила Диснею нарисовать целый сериал про Алису с оплатой по $1,5 тыс. за первые шесть и по $1,8 тыс. за каждую следующую, максимально — еще шесть серий. Деньги Уинклер готова была платить вперед.

Уолт Дисней был в восторге. Закупив нужное оборудование, он договорился с художниками-аниматорами, а также уговорил своего старшего брата Роя создать совместную фирму. В ней Уолт должен был заниматься творческой частью, а Рой — финансовой. Компания получила названия Disney Brothers Cartoon Studio («Студия мультфильмов братьев Дисней»). День подписания договора с Маргарет Уинклер, 16 октября 1923 года, считается официальной датой рождения Walt Disney Company.

Работа над серией фильмов про Алису началась. С 1923 по 1927 год было выпущено 57 серий. В январе 1926 года компания братьев Дисней обрела новое помещение на Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и новое имя — Walt Disney Studio («Студия Уолта Диснея»).

Кто подставил с кроликом Освальдом

Рой Дисней (на фото справа) старался брать на себя организационные и финансовые вопросы, давая брату (слева на фото) возможность творить

Фото: Bettmann / Getty Images

К окончанию работы над фильмами про Алису Уолт Дисней и работавший вместе с ним Уббе Айверкс изобрели нового персонажа — кролика Освальда. Они были готовы подписать контракт на новую серию мультфильмов. Кинокомпания Universal Pictures подписала с компанией Winkler Pictures контракт на покупку этих мультфильмов.

Но к тому времени в компании Winkler Pictures произошли перемены. Маргарет Уинклер в 1924 году вышла замуж за Чарльза Минца. После того как у них родился первый ребенок, Маргарет передала управление компанией супругу и своему брату Джорджу.

Мультики про кролика Освальда публика приняла с восторгом. На этих мультфильмах студия Диснея заработала около $15 тыс. и смогла нанять дополнительных работников. Число сотрудников студии выросло до 20. Зарплата Уолта Диснея составляла $100 в неделю, Роя Диснея — $65 в неделю. Еще братья получали по $500 за каждый мультик. В конце года они поделили прибыль. Уолт получил 60% ($5361), Рой — 40% ($3574).

В начале 1928 года Уолт и Рой должны были продлить контракт на мультфильмы про кролика Освальда. Накануне возобновления контракта братья Дисней решили, что Уолт поедет в Нью-Йорк к Чарли Минцу и попросит его поднять оплату до $2,5 тыс. за мультфильм.

Минц отказался поднимать плату. Более того, он сказал Диснею, что готов возобновить контракт в случае снижения оплаты на 20%. Втайне от Диснея он договорился с большинством художников-аниматоров студии о том, что те будут работать напрямую на него. Авторские права на кролика принадлежали компании Universal.

Когда Уолт Дисней отказался работать за меньшие деньги, он остался и без нового контракта, и без авторских прав на своего персонажа. В своей дальнейшей карьере он очень внимательно относился к вопросу авторских прав. Забегая далеко вперед — только в 2006 году Walt Disney Company выкупила права на кролика Освальда.

А тогда, в 1928 году перед выездом из Нью-Йорка в Лос-Анджелес Уолт Дисней отправил брату телеграмму: «Выезжаю вечером остановкой Канзас-Сити буду дома воскресенье утром семь тридцать не волнуйся все ОК подробности по прибытии Уолтер».

Про возобновление контракта в телеграмме не было ни слова. При встрече Уолт тоже ничего не говорил. Рой не выдержал: «Скажи-ка, мальчик, о чем ты договорился?» Уолт улыбнулся: «Я не договорился. Мы займемся новой серией».

В поезде Уолт Дисней придумал нового мультипликационного героя. Позже его изображение доработал мультипликатор Уббе Айверкс, а жена Уолта Диснея дала ему имя. Это, конечно же, был Микки-Маус.

Звук и цвет

Микки-Маус в 1928 году стал первым персонажем звукового кино. Он, правда, не разговаривал, а свистел

Фото: Mary Evans / Ronald Grant / DIOMEDIA

В 1928 году Дисней выпустил первый мультфильм, в котором действовал мышонок Микки-Маус,— «Steamboat Willie» («Пароходик Вилли»). Премьера состоялась 28 июля, а 18 ноября состоялась вторая премьера — со звуком. Микки-Маус насвистывал мелодию. Ничего подобного в анимации еще не было.

Бюджет первого в истории звукового мультфильма составил $4986 (в современных долларах — около $75 тыс.).

Так Дисней в первый, но далеко не в последний раз оказался лидером в мультипликационной технологии.

Микки-Маус моментально стал звездой экрана. Короткометражные мультики про него выпускались в течение четверти века, за это время вышло 130 мультфильмов. Его изображение украшало крышу здания студии Диснея.

В 1929 году Уолт выкупил у брата большую часть акций компании. Их партнерство было преобразовано в четыре отдельные компании — Walt Disney Productions, Ltd.; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company и Disney Film Recording Company. При этом Рой остался их фактическим руководителем.

В 1932 году Уолт Дисней снова поразил публику технологической новинкой. Он выпустил первый в истории кинематографа цветной мультфильм (первый цветной фильм появится на два года позже). Мультфильм «Цветы и деревья» первоначально был снят черно-белым, он был одним из 75 мультфильмов серии «Silly Symphonies». Эту серию в индустрии оценивали ниже, чем мультфильмы про Микки-Мауса. Но все изменилось, когда Дисней узнал об изобретении нового технологического процесса «Техниколор»,— он приказал переснять мультфильм в цвете. При этом был превышен бюджет картины. Однако успех первого цветного мультфильма был таким ошеломляющим, что распространявшая мультфильмы Диснея студия United Artists согласилась удвоить бюджеты следующих серий — с $7,5 тыс. до $15 тыс. за мультфильм. Кроме того, «Цветам и деревьям» был присужден «Оскар» — первый «Оскар» в новой категории «короткометражный анимационный фильм».

Белоснежка и семь «Оскаров»

Первому в истории полнометражному мультфильму «Белоснежка и семь гномов» пророчили громкий и дорогостоящий провал, но его ждал фантастический успех

Фото: Mary Evans / Ronald Grant / DIOMEDIA

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» по мотивам сказки братьев Гримм стал очередным амбициозным проектом Диснея и новым технологическим прорывом. В 1934 году мультипликатор заявил, что собирается снять первый в истории полнометражный мультфильм. Его бюджет первоначально оценивался в $250 тыс. Работа над «Белоснежкой» заняла три года, в ней приняло участие около 750 художников, которые создали около 2 млн рисунков. Когда расходы на работу над фильмом достигли $1,5 млн (в современных деньгах — около $37 млн), Диснею пришлось брать кредиты и заложить свой дом. Пресса называла проект безумным, в финансовый успех «Белоснежки» не верила даже жена Диснея. Считалось, что дети не смогут высидеть в зале полтора часа, а взрослые не станут покупать билеты на детскую сказку.

Премьера мультфильма состоялась 21 декабря 1937 года. На нее прибыли звезды Голливуда. Билеты по $5 (современные $90) были распроданы. Публика была в восторге от «Белоснежки».

Чарли Чаплин, выходя из зала, заявил корреспонденту Los Angeles Times, что в лице гнома Допи (Простачка) Дисней «создал одного из величайших комиков нашего времени».

Публика проголосовала за «Белоснежку» долларом. Мультфильм стал самой кассовой картиной в истории кинематографа (двумя годами спустя его превзойдет фильм «Унесенные ветром»). Он собрал $67 млн ($1,2 млрд в переводе на современные доллары).

Одним мультиком Дисней спас компанию от финансовой катастрофы.

Коллеги тоже проголосовали за новый мультфильм Диснея. Ему была присуждена премия Американской киноакадемии. Это был уникальный «Оскар». К традиционной статуэтке прилагались еще семь миниатюрных, «для гномов». По итогам всей творческой карьеры Дисней стал непревзойденным чемпионом по числу полученных «Оскаров» — 22 и по числу номинаций на премию — 59.

Новые территории

Уолт Дисней обсуждает план первого Диснейленд с одним из инженеров

Фото: Getty Images

Прибыли от проката «Белоснежки» хватило не только на то, чтобы рассчитаться с долгами. Студии Диснея стало не хватать места для дальнейшего развития. Здание на Гиперион-авеню было продано. В рождественские дни 1939 года начался переезд в новый студийный комплекс в Бербанке (округ Лос-Анджелес). В Бербанке штаб-квартира компании находится до сих пор.

Следующая идея Уолта Диснея оказалась логически связана с переездом в новый студийный комплекс. Публика жаждала увидеть, как делаются диснеевские мультики. Но показывать, в отличие от киностудий, было особо нечего. Идея родилась у Диснея, когда он гулял с дочками в парке отдыха Гриффит в Лос-Анджелесе. Девочки катались на карусели, а он подумал, что было бы здорово создать парк отдыха, в котором было бы одинаково интересно и родителям, и детям. От замысла до воплощения в жизнь прошло много лет. В окончательном виде идея выглядела так — парк, в котором посетители смогут увидеть персонажей студии Диснея.

Первый Диснейленд открылся 65 лет назад, еще при жизни Уолта Диснея

Фото: AP

В 1953 году Дисней приобрел земельный участок в Анахайме, штат Калифорния. Строительство парка, получившего название Диснейленд, началось 16 июля 1954 года. Торжественное открытие парка развлечений состоялось один год и один день спустя. Диснейленд обошелся компании в $17 млн. Собственных средств было недостаточно. Потребовались кредиты и первоначальная публичная эмиссия акций. В результате к 1960 году только около 20% акций компании принадлежали братьям Дисней.

Всю жизнь начиная со службы в армии Уолт Дисней был заядлым курильщиком. При этом никогда не курил при детях. Также не известно ни одной фотографии, на которой он бы держал сигарету. Существует распространенная версия, что на некоторых фото сигареты заретушированы или «зафотошоплены».

2 ноября 1966 года Дисней обратился в больницу с жалобой на боли в ноге, спине и шее. Рентген показал затемнение в левом легком. Опухоль была удалена, но врачи сообщили, что она была злокачественной и Диснею осталось жить от шести месяцев до двух лет. Они ошиблись. Он прожил полтора месяца и скончался 16 декабря.

С момента открытия по настоящее время первый Диснейленд посетило около 750 млн человек

Фото: Reuters

До последних дней в больнице он работал над новым проектом — концепцией Экспериментального прототипа сообщества будущего (The Experimental Prototype Community of Tomorrow, EPCOT). Он предназначался для того, чтобы людям там было максимально комфортно работать и жить. В этом «городе» он планировал воплотить в жизнь самые современные технологии и передовые идеи урбанистики. Транспорт в EPCOT должен был быть только общественным. Грузовики, снабжающие жителей и гостей всем необходимым, должны были передвигаться под землей, так что никто не мог попасть под машину — город принадлежал бы только пешеходам. Планировка сообщества должна была быть кольцевой. В центре — развлечения, дальше от центра — жилые кварталы, дальше — зеленый пояс с большим количеством растений. Все жители должны были иметь работу, что предотвращало бы возникновение трущоб и гетто.

Совет директоров компании Walt Disney прохладно воспринял эту идею. Директора считали, что новый парк, который планировалось построить во Флориде, должен быть похож на первый Диснейленд. В итоге Уолт Дисней согласился совместить EPCOT с парком развлечений по образцу Диснейленда в Анахайме.

После смерти Уолта Диснея его брат Рой отложил свой выход на пенсию, чтобы проследить за завершением строительства второго парка развлечений. В память о покойном парк, который первоначально планировалось назвать Disney World («Мир Диснея»), по предложению Роя был назван Walt Disney World («Мир Уолта Диснея»). Но убедить совет директоров построить EPCOT Рою не удалось. Последний проект Уолта Диснея не был воплощен в жизнь в том виде, в котором он его задумал, хотя тематический парк под таким названием открылся во флоридском Walt Disney World в 1982 году.

Алексей Алексеев

Правила Уолта Диснея

• «Все наши мечты сбываются, если мы этого добиваемся».
• «Я никогда не называл свою работу «искусством»».
• «Все превратности судьбы, которые я испытал в жизни, все трудности, все препятствия сделали меня сильнее. Удар по морде может быть самым лучшим, что с тобой может случиться, хотя в тот момент ты можешь этого не осознавать».
• «В какой-то момент ты достигаешь того, что начинаешь работать не за деньги».
• «Люди продолжают считать меня художником-мультипликатором, но сейчас я беру шариковую ручку или карандаш в руки лишь для того, чтобы подписать контракт, чек или дать автограф».
• «Если вы во что-то верите, верьте в это всегда, без оговорок и сомнений».
• «Всю жизнь главной проблемой для меня были деньги. Нужно очень много денег для того, чтобы мечты стали реальностью».

жизнь и наследие любимого мультипликатора

Этот человек основал мультимедийную империю, которая по сей день создает шедевры. Он стал легендой благодаря тому, что создал первые в истории музыкальные и звуковые мультфильмы. Его абсолютный рекорд по статуэткам Оскара не удалось побить еще никому!

Уолт Дисней ушел из жизни более 50 лет назад, но его имя по-прежнему живет. Слово «диснеевский» уже давно ассоциируется с качественными мультфильмами, которые любят миллионы людей во всем мире. На них выросло уже несколько поколений детей, которые и сейчас с ностальгией пересматривают любимые сказки.

Как же мультипликатору удалось выстроить эту могущественную империю? В этой статье мы расскажем историю Уолта Диснея!

Детство и юность

Будущий мультипликатор был одним из пятерых детей в семье Элиаса и Флоры Дисней. Он родился в 1901 году в Чикаго и уже с детства проявлял интерес к творчеству и рисованию.

Когда его семейство по решению отца переехало в штат Миссури в 1906 году, мальчик начал учиться и выбрал рисование акварелью и мелками. Однако вскоре его отец вновь перевез семью в Канзас-Сити, где открыл газетный бизнес. Уолт, как и братья, подрабатывал разносчиком газет.

Уолт Дисней в детстве и с друзьями (справа).

Его дядя работал инженером поезда, и Дисней полюбил также железнодорожное дело. Однако он решил связать свою жизнь с искусством еще в Канзас-Сити, где он брал курсы в школе дизайна и арт-института.

По возвращении в Чикаго в 1917 году он поступил в среднюю школу. Уолт рисовал карикатуры и мечтал стать художником в газете, но его планы прервала Первая мировая война. Он бросил школу, но в ряды армии его не взяли, и поэтому вместе с Красным крестом Уолт отправился во Францию. Только в 1919 году он вернулся домой с твердым намерением стать карикатуристом в местной газете.

Анимационный дебют

В 1920 году Уолт сначала устраивается в рекламную студию и там впервые решает попробовать себя как художник-аниматор. Он встречает Аба Айверкса, человека, который сильно повлияет на его успех.

Уолт Дисней и Аб Айверкс (справа).

Вместе они открывают первую анимационную студию, которая вскоре становится банкротом. Хотя им удалось создать 7-минутный ролик про путешествие Алисы на море, который стал очень успешным. Кстати, он станет первым в серии приключений Алисы.

Начинающий мультипликатор не отчаивается, переезжает в Голливуд и там, вдохновленный успехом мультфильма, открывает свою компанию The Walt Disney Company. Эта сначала маленькая анимационная студия была основана вместе с братом Роем, который до конца днем был компаньоном Уолта.

Рой стал бизнес-менеджером, а Аб присоединился к Уолту как аниматор. Вместе они создали персонажа Счастливого кролика Освальда. В 1927 году они представили своего нового персонажа, мышонка Микки-Мауса.

Однако они понимали, что эпоха беззвучных мультфильмов подходит к концу, и в 1928 году они выпускают первый в истории анимационный фильм со звуком. Это был «Пароходик Вилли» с Микки-Маусом в главной роли.

Братья Дисней, Уолт и Рой (справа).

Первый фильм стал настоящей сенсацией, и работы Диснея стали пользоваться популярностью. В первых сериях и вплоть до 1947 года он сам озвучивал Микки, и именно этот персонаж стал ключом к успеху студии. Любопытно, что Уолт всю свою жизнь боялся мышей.

В 1929 году Дисней приступил к созданию цикла «Наивные симфонии», где впервые появились Дональд Дак, Минни, Гуфи, Плуто, три поросенка, танцующие скелеты и другие персонажи.

Уолт Дисней собрал дружную команду превосходных художников и мультипликаторов под руководством Аба. Они создавали живые персонажи, которые обладали человеческими характерами и поведением.

Несмотря на Великую депрессию их работы пользовались спросом, и компания начала расширяться. Однако короткометражных мультфильмов Диснею было недостаточно, и в 1934 году началось создание полнометражного — «Белоснежка и семь гномов».

Первые мультфильмы

Еще в 14 лет Дисней в первый раз посмотрел немое кино о Белоснежке, поэтому именно эту тему он выбрал для своего первого мультфильма.

Вместе с ним над разработкой трудились Эрл Хард, Тэд Сирс и Отто Ингландер. Они потратили баснословные в те годы деньги, почти 1,5 миллиона долларов, и в 1937 году в Лос-Анджелесе представили картину. Мультфильм произвел настоящий фурор и собрал в прокате более 180 миллионов долларов. За новаторство он получил особую статуэтку Оскара — один большой и семь маленьких в 1939 году.

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов», за который Уолт Дисней получил один большой оскар и семь маленьких (на фото с актрисой Ширли Темпл, которая вручала награду мультипликатору).

С этого мультфильма началась эра полнометражных фильмов, которые во всем мире признаны как семейные. После «Белоснежки» Дисней выпустил «Пиноккио» (1940), затем «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942).

В 1940 году он переехал на новое место, где развернул еще более масштабную студию. Он продолжал работать над короткометражными роликами, но сам сосредоточился на создании полнометражных картин. Однако забастовка диснеевских аниматоров приостановила выпуск новых мультфильмов на долгий срок.

Еще одну веху в карьере Диснея открыла «Золушка», которая была выпущена в 1950 году после длительного перерыва. Успешная премьера мультфильма о бедной сиротке, которая вышла замуж за принца, привела к распространению образа. Золушка появилась на одежде, кружках, подушках и других предметах.

Знаменитый мультфильм «Золушка», 1950 год.

Успех закрепил выход мультфильма «Питер Пэн» в 1953 году, а затем «Леди и Бродяга», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Эти мультфильмы признаны настоящей классикой мультипликации.

Развитие студии

Дисней не только работал над мультфильмами, но также всерьез занялся телевидением. Эта ниша только начинала набирать популярность, и он первым использовал телевидение в качестве развлекательного средства для детей. Он продюсировал развлекательные передачи, какие как «Клуб Микки Мауса» и «Удивительный мир цвета».

Слева — телевизионное шоу «The Mickey Mouse Club», справа — Дисней и Мэри Поппинс.

Дисней принимал участие и в съемках кинофильмов, таких как «Робин гуд», «Остров сокровищ» и «Мэри Поппинс», который получил пять Оскаров. Также он снимал серию образовательных фильмов о природе, которые были очень популярны.

Всего Уолт Дисней снял при жизни более 100 анимационных фильмов.

Диснейленд

Развлекательная ниша после войны была не занята, и в 1950-е годы Дисней начал подыскивать место для тематического парка. Недалеко от Лос-Анджелеса он открыл парк развлечений на основе своих мультфильмов. На открытии присутствовал будущий президент Рональд Рейган.

Он вложил в свое детище около 17 миллионов долларов, но после пышного открытия Диснейленд стал туристической Меккой. Он быстро стал приносить прибыль и увеличил свои инвестиции в десятки раз.

Тематический парт Диснейленд в Лос-Анджелесе много лет назад и сейчас.

Сейчас парки развлечений имени Уолта Диснея есть во многих городах, даже в Токио и Гонконге. Еще при жизни Уолт начал разработку и строительство второго парка во Флориде, но закончить ему не удалось. Дело продолжил брат Рой, который открыл парк в 1971 году.

Личная жизнь

Женился Уолт Дисней рано, в 1925 году он познакомился с секретаршей своей студии Лилиан Боунд. Вскоре они поженились, но детей не было долго. Только через восемь лет у пары родилась девочка Дайана Мэри, которая стала долгожданным ребенком. До этого две беременности Лилиан были неудачными. Больше супруги не стали пытаться, и в 1937 году удочерили малышку Шэрон Мей.

Уолт Дисней с женой и дочерьми.

Уолт Дисней был добропорядочным семьянином, а всю свою деятельность посвящал своим девочкам. Идея создать тематический парк для всей семьи пришла ему в голову во время прогулки с дочками.

Дочь Уолта и Лилиан, Дайана Мэри, написала объемную биографию после смерти отца. Она стала матерью семерых детей и продолжила дело своих родителей.

В 1966 году Уолту Диснею диагностировали рак легких, и 15 декабря этого же года он скончался. Ему на момент смерти исполнилось 65 лет. Все незавершенные проекты закончил его брат Рой, а сам гениальный мультипликатор был похоронен в Лос-Анджелесе на кладбище Форест-Лон.

Наследие

После смерти Уолта Диснея его легендарное имя продолжило жить в его студии. Даже без своего идейного вдохновителя анимационная студия смогла сохранить его фирменный режиссерский стиль и стать гигантской корпорацией.

Уолт Дисней за созданием известных мультфильмов.

Сейчас компания владеет 11 тематическими парками, каналом на телевидении, лейблами звукозаписи, объединением крупнейших киностудий и даже театром.

Все еще никому не удалось побить и личностный рекорд Уолта Диснея. Он считается человеком, который обладает наибольшим количеством наград премии «Оскар», а также номинаций. Всего он получил 22 статуэтки и 59 номинаций, больше не удавалось никому.

Определенно, этот человек внес огромный вклад в развитие мультипликации и развлекательного бизнеса для всей семьи. Его творчество уже стало классикой мультипликации, а в парках Диснейленда мечтает побывать каждый ребенок и даже взрослый!

Мои самые любимые диснеевские мультфильмы: «Алиса в стране чудес», «Красавица и чудовище», «Спящая красавица» А ваши? Напишите названия в комментариях!

Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!

5 декабря В 1901 году родился Уолт ДИСНЕЙ /полное имя – Уолтер Элайас Дисней/ (в Чикаго), американс…

5 декабря
В 1901 году родился Уолт ДИСНЕЙ /полное имя – Уолтер Элайас Дисней/ (в Чикаго), американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions».
Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. За свою жизнь он как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов.
Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.
* * * * *
В 14 лет Уолтер подрабатывал разносчиком газет, а во время I-й мировой войны год прослужил водителем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать первые рекламные фильмы – тогда же у него возникло желание продолжить эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем он открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», однако вскоре фирма обанкротилась.
Переехав в 1923 году в Лос-Анджелес, Дисней вместе со своим братом Роем создает в Голливуде «The Walt Disney Company», как небольшую анимационную студию. Первый трюковый фильм «День Алисы на море» Уолт Дисней представил 1 марта 1924 года. Свою серию фильмов, нарисованных в 1926-27 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги – «Алиса в стране мультипликации» (всего он снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.
В 1948 году Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе – в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание беречь природу.
Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя – «Остров сокровищ» по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл-кинофантазия «Мэри Поппинс» (1964), который был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.
Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.
Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.
Скончался Уолтер Элайас Дисней 15 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_декабря #Д__

5 декабря также родились

Каким мультфильмам Ивана Иванова-Вано завидовал сам Уолт Дисней

8 февраля 120 лет назад родился создатель отечественной мультипликации, режиссер, художник сценарист Иван Иванов-Вано.

Его лента «Конек-Горбунок» стала учебным пособием на Студии Уолта Диснея, а по книге «Рисованный фильм» 1950 года учились молодые мультипликаторы. Мы же с удовольствием снова и снова пересматриваем созданные им мультфильмы — «Мойдодыр», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Двенадцать месяцев», «Приключения Буратино», «Левша», «Сказка о царе Салтане», «Храбрый заяц»…

«Это было похоже на чудо, — вспоминал он о своем первом ожившем на экране мальчишке. — Трудно передать охватившее меня чувство. Тут и радость от сознания, что собственными руками создал почти живое существо, тут и странное чувство отчуждения — существо зажило на экране уже своей, независимой жизнью».

Характеры своих рисованных персонажей Иванов-Вано создавал с ювелирной точностью настоящего психолога. Каждый раз он скрупулезно изучал привычки, походку, манеру держаться, даже стиль в одежде каждого своего персонажа.

У каждого художника есть свои любимые творения. В своей книге «Кадр за кадром» Иван Иванов-Вано особенно подробно рассказывает о пяти своих мультипликационных фильмах.

«Сенька-африканец», 1927 год

Сценарий для первого советского детского мультипликационного фильма написали Яков Уринов и Даниил Черкес, взяв за основу сказку Корнея Чуковского «Крокодил». Чтобы облегчить работу художникам, было принято решение совместить мультипликацию с игровым кино. Правда, для этого творческой группе пришлось изобрести новую технику трюковой съемки.

Главный герой — Сенька вместе с ребятами приходит в зоологический сад. На скамейке он находит забытую кем-то книгу «Звери Африки», с любопытством просматривает ее и забирает с собой. Дома мальчик снова погружается в мир загадочных зверей и незаметно засыпает… И тут из книги вылезает мультипликационный Крокодил и предлагает Сеньке отправиться с ним в Африку. Мальчик соглашается и тут же на глазах начинает уменьшаться и превращается в рисованный персонаж… И вот он вместе с Крокодилом летит на воздушном шаре, попадает в Африку, где его ждут интересные, но опасные приключения. А потом… Санька просыпается и снова превращается в нормального мальчика. Дети были в восторге. Раньше они такого никогда не видели.

«Конек-Горбунок», 1947 год

«Перелистывая поэтическую сказку Ершова «Конек-горбунок «, я видел замечательные возможности для создания глубоко национального по духу и форме произведения… Вот лежит такая жемчужина, а мы почему-то проходим мимо», — вспоминал режиссер.

Сочный и колоритный язык Ершова, по словам Иванова-Вано, требовал яркого, образного изобразительного решения. Вдохновение искали в народной игрушке, росписи старинных прялок и тканей, народной архитектуре. Но особое внимание уделили мимике персонажей, которая получилась особенно выразительной.

«Два года наш коллектив работал с огромным энтузиазмом и верой, что фильм должен получиться. Мультипликация в фильме, повторяю, была самого высокого качества», — так высоко оценил свою работу не только сам режиссер, но и зрители.

Спустя 30 лет дети, выросшие на этом мультфильме, потребовали вернуть «Конька-Горбунка» на экраны, чтобы показать его уже своим подросшим детям. Но негатив фильма плохо сохранился, отпечатать новые копии оказалось невозможным. И тогда, в 1975 году, Иванов-Вано снимает новую версию мультфильма.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», 1951 год

Эту сказку семилетний Ваня ставил «с увлечением и фантазией» в своем домашнем «театре», и вот уже опытный режиссер Иван Петрович, работающий «в волшебном искусстве мультипликации», решил повторить постановку.

«Я рассматривал это произведение Пушкина именно как волшебную лирикодраматическую сказку. Все ее герои были поэтически приподняты, — рассказывает он о своей работе. — Особенно богатыри, в которых я видел былинноэпическую силу. Волшебной была и вся обстановка, окружающая действующих лиц: темные дремучие леса с кряжистыми вековыми деревьями, чудесные раздольные поля, высоченные хоромы злой царицы, величественная гридница богатырей…»

Неповторимые сказочные образы подглядели у Васнецова. «Мы заимствовали только его дух, умение разрабатывать сказочные темы, особое понимание прекрасного в народном искусстве», — пояснял потом режиссер.

В этом фильме все прекрасно — обращение царевича Елисея к месяцу, высокая гора и хрустальный гроб, таинственный лес. Но особенно режиссер гордился царевной — простой, красивой и милой русской девушкой.

«Снегурочка», 1952 год

Прежде, чем взяться за «Снегурочку» Иван Иванов-Вано побывал в имении «Щелыково», где Александр Островский писал свою пьесу. Он видел «Ярилину гору», бродил в таинственном «заповедном лесу» и по лесным полянам. Ничего бы не получилось и без прекрасной музыки Римского-Корсакого, которая «так ярко выявляла действие сказки Островского».

Но это не избавило режиссера от упреков в том, что экранное поведение рисованных персонажей без полноценных монологов и диалогов не сможет передать философское содержание пьесы. Однако он сумел доказать всем, что диалог и движение дополняют друг друга — и как слово в театре немыслимо без движения, так и движение в мультипликации не противопоставлено слову.

«Левша», 1964 год

«Повесть Лескова всегда притягивала меня сочным колоритом русского народного сказа, необычайно меткого, лукавого слова, огромной и чистой любовью к своему народу, к его необычайной талантливости, сердечности, широте души», — вспоминал Иванов-Вано.

Впервые в истории мультипликации режиссер попытался показать характер героя в развитии. Для этого были разработаны три изобразительные линии, каждая из которых развивает определенную тему. Дух народного праздника передают яркие и красочные Тульские сцены. Чтобы показать чопорно-холодные залы дворца и внутреннюю опустошенность придворных, художники вдохновение в старинной гравюрной иллюстрации. Все зарубежные эпизоды и сцены на корабле решены в манере старинной английской гравюры. Только так можно было показать, что душа русского мастера никогда не смирится с неуютной атмосферой туманного Лондона.

Уолт Дисней | Биография, фильмы и факты

Britannica SearchBot

О Britannica SearchBot

Уолт Дисней , полностью Уолтер Элиас Дисней , (родился 5 декабря 1901 года, Чикаго, Иллинойс, США — умер 15 декабря 1966 года, Лос-Анджелес, Калифорния), американский кино- и телепродюсер и шоумен, известный как пионер мультфильмов и как создатель таких мультипликационных персонажей, как Микки Маус и Дональд Дак.Он также спланировал и построил Диснейленд, огромный парк развлечений, который открылся недалеко от Лос-Анджелеса в 1955 году, и перед своей смертью он начал строительство второго такого парка, «Мир Уолта Диснея», недалеко от Орландо, штат Флорида. В Основанная им компания Disney превратилась в один из крупнейших в мире развлекательных конгломератов.

Британская викторина

Дисней Викторина

Только стойкий фанат Диснея сможет пройти эту викторину лучше.Готовы ли вы принять вызов?

Ранние годы

Уолтер Элиас Дисней был четвертым сыном Элиаса Диснея, странствующего плотника, фермера и строительного подрядчика, и его жены Флоры Калл, которая была учительницей в государственной школе. Когда Уолт был чуть более младенцем, семья переехала на ферму недалеко от Марселин, штат Миссури, типичного небольшого городка на Среднем Западе, который, как говорят, стал источником вдохновения и образцом для Диснейленда на главной улице в США.Там Уолт начал свое обучение и впервые проявил вкус и способности рисовать мелками и акварелью.

Его беспокойный отец вскоре оставил свои попытки заниматься сельским хозяйством и переехал с семьей в Канзас-Сити, штат Миссури, где он купил доставку утренних газет и заставил своих маленьких сыновей помогать ему в доставке газет. Позже Уолт сказал, что многие привычки и принуждения его взрослой жизни возникли из-за дисциплины и дискомфорта, который он помогал отцу с бумажным маршрутом.В Канзас-Сити юный Уолт начал изучать рисование в заочной школе, а затем поступил в Художественный институт и школу дизайна Канзас-Сити.

В 1917 году Дисни переехали обратно в Чикаго, и Уолт поступил в среднюю школу Мак-Кинли, где он делал фотографии, делал рисунки для школьной газеты и учился рисованию на стороне, поскольку он надеялся, что в конечном итоге получит работу газетным карикатуристом. Его успехи были прерваны Первой мировой войной, в которой он участвовал в качестве водителя скорой помощи американского Красного Креста во Франции и Германии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Вернувшись в Канзас-Сити в 1919 году, он время от времени работал рисовальщиком и красителем в коммерческих художественных студиях, где и познакомился. Уб Иверкс, молодой художник, чьи таланты во многом способствовали раннему успеху Уолта.

Недовольные своим прогрессом, Disney и Iwerks в 1922 году открыли небольшую собственную студию и приобрели подержанную кинокамеру, с помощью которой они снимали одно- и двухминутные рекламные анимационные фильмы для распространения в местных кинотеатрах.Также они сделали серию анимационных эскизы мультфильмов под названием Laugh-O-grams и пилотный фильм из серии семиминутных сказок, сочетающих в себе живое действие и анимацию, Алиса в стране мультфильмов . Нью-йоркский кинопрокат обманул молодых продюсеров, и Дисней был вынужден объявить о банкротстве в 1923 году. Он переехал в Калифорнию, чтобы продолжить карьеру кинематографиста, но неожиданный успех первого фильма об Алисе заставил Дисней и его брата Роя — постоянный деловой партнер — открыть магазин в Голливуде.

С Роем в качестве бизнес-менеджера Дисней возобновил сериал об Алисе, убедив Иверкса присоединиться к нему и помочь с рисованием мультфильмов. Они изобрели персонажа под названием Счастливый кролик Освальд заключил контракт на распространение фильмов по 1500 долларов за штуку и основал свое небольшое предприятие. В 1927 году, незадолго до перехода к звуку в кино, Дисней и Иверкс экспериментировали с новым персонажем — веселым, энергичным и озорным мышонком по имени Микки.Они запланировали два короткометражных фильма под названием Plane Crazy и Gallopin ’Gaucho , которые должны были представить Микки Маус, когда Певец джаза , фильм с популярным певцом Элом Джолсоном, привнес в кино новизну звука. Полностью осознавая возможности звука в мультипликационных фильмах, Дисней быстро выпустил третий мультфильм Микки Мауса с голосами и музыкой под названием . Пароход Вилли , и отбросил два других беззвучных мультфильма.Когда он появился в 1928 году, Steamboat Willie произвел фурор.

Уолт Дисней (справа) с Джоном Хенчем, официальным портретистом Микки Мауса.

PRNewsFoto / Walt Disney Imagineering / AP Images

В следующем году Дисней начал новую серию под названием Глупые симфонии с картинкой Танец скелетов , в котором скелет поднимается с кладбища и исполняет гротескный грохочущий танец на музыку, основанную на классических темах.Оригинальный и динамично синкопированный, фильм обеспечил сериалу всеобщее признание, но, поскольку затраты росли из-за более сложных чертежей и технической работы, деятельность Disney постоянно находилась в опасности.

Растущая популярность Микки Мауса и его подруги Минни, однако, свидетельствовала о том, что публика любит фантазировать о маленьких существах с речью, навыками и личностными качествами людей. (Сам Дисней озвучивал Микки до 1947 года.) Эта популярность привела к изобретению других персонажей-животных, таких как Дональд Дак и собаки Плутон и Гуфи.В 1933 году Дисней выпустил короткометражку Три маленьких поросенка , который прибыл в самый разгар Великой депрессии и взял страну штурмом. Его лечение Сказка о маленьком поросенке, который много работает и строит свой дом из кирпича, несмотря на пыхтение и пыхтение грозного волка, соответствовала потребностям силы духа перед лицом экономической катастрофы, и ее песня «Кто боится большого злого волка?» была счастливое издевательство над невзгодами. Именно в этот период экономических трудностей в начале 1930-х годов Дисней полностью полюбил себя и свои мультфильмы зрителям во всем мире, и его деятельность начала приносить прибыль, несмотря на Депрессию.

Дисней к тому времени собрал коллектив творческой молодежи во главе с Иверксом. Цвет был представлен в получившем премию Оскара фильме «Глупые симфонии », «Цветы и деревья » (1932 г.), в то время как другие персонажи-животные появлялись и исчезали в таких фильмах, как Кузнечик и муравьи (1934) и Черепаха и заяц (1935). Рой по франшизе продавал по франшизе мультфильмы о Микки Маусе и Дональде Даке — часы, куклы, рубашки и топы — и принес компании еще больше денег.

Полнометражные мультфильмы

Уолт Дисней никогда не останавливался на достигнутом. Он давно думал не только о короткометражках, но и о создании полнометражных анимационных фильмов. В 1934 году он начал работу над версией классической сказки . Белоснежка и семь гномов (1937), проект, который требовал отличной организации и координации студийных талантов, и задача, для которой Дисней обладал уникальными способностями. Хотя он активно участвовал во всех этапах создания своих фильмов, он действовал в основном как координатор и лицо, принимающее окончательные решения, а не как дизайнер и художник. Белоснежка «» получила широкое признание критиков и публики как забавный и сентиментальный роман. Оживляя практически человеческие фигуры в персонажах Белоснежки, Принца и Злой Королевы и создавая карикатуры на человеческие фигуры в семи гномах, Дисней отошел от объема и техники короткометражек и, таким образом, доказал эффективность анимации как средства создания полнометражных рассказов.

В то время как Дисней продолжал снимать короткометражные фильмы с антропоморфными персонажами своих маленьких животных, он отныне должен был разработать широкий спектр полнометражных развлекательных фильмов, таких как Пиноккио (1940), Дамбо (1941) и Бэмби (1942).Дисней также снял совершенно необычный и захватывающий фильм — его многосегментный и стилизованный фильм «». Фантазия (1940), в котором мультипликационные фигуры и цветные рисунки были анимированы на музыку Игоря Стравинского, Павла Дукаса, Петра Ильича Чайковского и других. В 1940 году Дисней перевел свою компанию в новую студию в Бербанке, Калифорния, отказавшись от старого завода, который она занимала в первые дни роста.

Основные фильмы и телепрограммы

Забастовка аниматоров Диснея в 1941 году стала серьезной неудачей для компании.Многие ведущие аниматоры ушли в отставку, и пройдет много лет, прежде чем компания создаст анимационные фильмы, соответствующие качеству классики начала 1940-х годов. Набег Диснея на создание фильмов для федерального правительства во время Второй мировой войны помог студии усовершенствовать методы сочетания живых выступлений и анимации; коммерческие фильмы студии, использующие эту гибридную технику, включают The Reluctant Dragon (1941), Saludos Amigos (1942), The Three Caballeros (1945), Make Mine Music (1946) и Song of the South. (1946 г.).

Студия Диснея к тому времени превратилась в крупное предприятие и начала выпускать множество развлекательных фильмов. Одна популярная серия под названием Реальные приключения , в котором представлены фильмы о природе, такие как Seal Island (1948), Beaver Valley (1950) и The Living Desert (1953). Студия Диснея также начала снимать полнометражные анимационные романы, такие как Золушка (1950), Алиса в стране чудес (1951) и Питер Пэн (1953), а также выпустила малобюджетные игровые фильмы. в том числе Рассеянный профессор (1961).

Золушка

Сцена из фильма Золушка (1950).

© 1960 The Walt Disney Company, все права защищены.

Студия Диснея одной из первых предвидела потенциал телевидение как популярное средство развлечения и создание программ непосредственно для него. Серия Zorro и Davy Crockett была очень популярна среди детей, и еженедельная выставка (известная под несколькими названиями, включая Walt Disney’s Wonderful World of Color ) стала неотъемлемой частью воскресного вечера. «Клуб Микки Мауса» «», развлекательное шоу с участием актеров-подростков, известных как Mouseketeers, также имело успех. Однако кульминацией карьеры Диснея как продюсера стал выпуск в 1964 году фильма «». Мэри Поппинс , завоевавший мировую популярность.

Мэри Поппинс

Джули Эндрюс и Дик Ван Дайк в фильме « Мэри Поппинс, » (1964), режиссер Роберт Стивенсон.

© Компания Уолта Диснея

В начале 1950-х годов Дисней инициировал план строительства огромного парка развлечений недалеко от Лос-Анджелеса.Когда в 1955 году открылся Диснейленд, его дизайн и конструкция во многом проявили склонность Диснея к ностальгическим настроениям и фантазиям. Вскоре он стал Меккой для туристов со всего мира. Второй парк Диснея, Walt Disney World, недалеко от Орландо, Флорида, который строился на момент его смерти, открылся в 1971 году.

Наследие

Воображение и энергия Диснея, его причудливый юмор и его умение реагировать на капризы народных вкусов вдохновили его на создание любимых развлечений для «детей всех возрастов» во всем мире.Хотя некоторые критиковали его часто слащавый сюжет и обвиняли его в создании виртуальной стилистической монополии в американской анимации, препятствовавшей экспериментированию, нельзя отрицать его новаторские достижения. Его достижения как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного продавца своих товаров можно по праву сравнить с достижениями самых успешных промышленников в истории.

Уолт Дисней

Уолт Дисней с куклами (по часовой стрелке сверху справа) Гуфи, Микки Мауса, Плутона и Дональда Дака, середина 1950-х годов.

© Компания Уолта Диснея Босли Кроутер Редакторы Британской энциклопедии

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Уб иверкс | Американский аниматор и специалист по спецэффектам

Уб Иверкс , полное имя Уббе Эрт Иуверкс (родился 24 марта 1901 года, Канзас-Сити, Миссури, США — умер 7 июля 1971 года, Бербанк, Калифорния). , Американский аниматор и специалист по спецэффектам, который, среди многих других достижений, воплотил в жизнь всемирно известного мультипликационного персонажа Микки Мауса.

Иверкс был сыном немецкого цирюльника-иммигранта. Когда ему было 18 лет, он познакомился и подружился с Уолтом Диснеем, коллегой по коммерческой художественной студии Pesman-Rubin в Канзас-Сити. После неудачной попытки заняться собственным бизнесом в 1920 году два молодых художника перешли на работу в Рекламную компанию Канзас-Сити, которая занималась производством анимационной рекламы для местных кинотеатров. Иверкс и Дисней прекрасно дополняли друг друга; Иверкс был феноменально быстрым и гибким художником, в то время как Дисней был творческим провидцем с замечательным талантом к продажам.

Создав в 1923 году собственную голливудскую студию мультфильмов, Дисней пригласил Иверкса присоединиться к организации в следующем году. Когда в 1927 году дистрибьютор популярного мультфильма «Освальд, счастливый кролик» Диснея совершил набег на сотрудников Диснея, только Иверкс остался верен своему старому коллеге из Канзас-Сити. Вынужденные начать все с нуля, двое мужчин придумали нового мультипликационного персонажа по имени Микки Маус. Когда Дисней сосредоточился на шутках и описании персонажей, а Айверкс занимался анимацией, команда добилась впечатляющего успеха с их третьим фильмом о Микки Маусе, «All Talkie» Steamboat Willie (1928).Несмотря на свои гармоничные отношения с Диснеем, Иверкс стремился стать независимым продюсером. Основав собственную анимационную студию в 1930 году, он руководил десятками работ в сериалах «Переверни лягушку», «Вилли Воппер» и «Мультфильмы ComiColor». В течение этого периода он внес несколько значительных вкладов в искусство анимационной фотографии, в частности, многоплоскостную камеру, которая создавала трехмерный эффект на экране.

Хотя мультфильмы Иверкса были великолепны с художественной точки зрения, им не хватало сильных сюжетных линий и привлекательных персонажей, которые отличали работы Диснея.После закрытия своей студии в 1936 году Иверкс снимал мультфильмы для других продюсеров. В 1940 году он вернулся в студию Диснея, где оставался до самой смерти. Получив карт-бланш на работу над техническими разработками, которые всегда были его первоочередной задачей, он добился огромных успехов в области оптической печати и матовой фотографии, органично сочетая анимацию с живым действием в таких выпусках Disney, как Mary Poppins (1964). Он также помог разработать несколько аттракционов для тематических парков Диснея в Калифорнии и Флориде.Иверкс получил премию Оскар за свои технические достижения в 1960 и 1965 годах и дополнительную номинацию за свою работу со спецэффектами в фильме Альфреда Хичкока « Птицы » (1963).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Белоснежка и семь гномов | Сюжет, актеры и факты

Белоснежка и семь гномов , американский музыкальный анимационный фильм, выпущенный в 1937 году, сделал Уолта Диснея одним из самых новаторских и креативных создателей фильмов.Наряду с Буратино (1940), он широко считается величайшим достижением Диснея.

Британская викторина

Правда или ложь: Уолт Дисней

Кто был первым мультфильмом Уолта Диснея? Кто был первым голосом Микки Мауса? Даже убежденные поклонники Диснея могут быть удивлены, как мало они знают о создателе своей страсти после прохождения этой викторины.

По мотивам известной сказки братьев Гримм, сюжет разворачивается, когда тщеславная злая королева смотрит в свое волшебное зеркало и узнает, что ее прекрасная падчерица, Белоснежка, теперь «самая прекрасная на земле». Мгновенно возмущенная королева нанимает лесника, чтобы убить Белоснежку, но он не может совершить это действие и убеждает молодую девушку бежать. В лесу Белоснежка обнаруживает хижину, в которой живут семь эксцентричных гномов, которые тепло приветствуют ее в своем доме после того, как она предлагает готовить и убирать для них.В конце концов королева узнает о местонахождении Белоснежки и, переодевшись старой ведьмой, смертельно отравляет падчерицу испорченным яблоком. Гномы с разбитым горем охраняют тело девушки, пока прекрасный принц не вернет ее к жизни поцелуем.

Белоснежка и семь гномов (1937).

Белоснежка и семь гномов, © 1937, The Walt Disney Company; фотография из Музея современного искусства / Архив кадров из фильмов, Нью-Йорк

Уолт Дисней уже был уважаемым именем в кинобизнесе, когда он предпринял свою самую большую авантюру на сегодняшний день: создать первый полнометражный анимационный художественный фильм американца студия.Дисней был полон решимости вывести на экран легенду о Белоснежке с тех пор, как в 1917 году он увидел версию этой знаменитой сказки в немом фильме. Буквально сотни технических специалистов трудились над дорогой постановкой, и она стала известна как «Безумие Диснея». . » Однако после выхода в прокат фильм сразу стал сенсацией и заслужил похвалу не меньше, чем новаторский российский режиссер Сергей Эйзенштейн, который назвал его величайшим фильмом из когда-либо созданных. В 1939 году фильм был удостоен специальной премии «Оскар», признав его «значительным нововведением в кино, которое очаровало миллионы людей и положило начало новой великой развлекательной сфере для кино.«Действительно, превосходная анимация, озвучка и производственные качества устанавливают стандарты для всех будущих анимационных фильмов Диснея. Более того, эта версия классической сказки, давшая имена гномам и представившая другие ключевые компоненты истории, теперь фактически вытеснила все другие в популярном воображении.

Иллинойс | История, города, столица и факты

Узнайте о производстве сои и кукурузы в штате Иллинойс, насыпях Кахокия и городах Чикаго, Аврора и Джолиет

Узнайте больше об Иллинойсе и его географии, людях, экономике и истории.

Encyclopædia Britannica, Inc. См. Все видео по этой статье

Иллинойс , штат, составляющий Соединенные Штаты Америки. Он простирается на юг на 385 миль (620 км) от границы с Висконсином на севере до Каира на юге. Помимо Висконсина, штат граничит с озером Мичиган на северо-востоке, Индианой на востоке, Кентукки на юго-востоке, Миссури на западе и Айовой на северо-западе. Иллинойс был назван в честь индейцев Иллинойса. Столица — Спрингфилд, в западно-центральной части штата.

Британская викторина

Где угодно, США

Где находится Великий Белый Путь? Где вы найдете Эмпайр-стейт-билдинг? Разбери факты и узнай все, что США могут предложить.

Признанный 21-м членом профсоюза 3 декабря 1818 года, Иллинойс расположен как в так называемом старом промышленном поясе, так и в плодородном сельскохозяйственном центре страны.Присутствие Чикаго, одного из самых известных городов страны, создает резкие различия между преимущественно городским и пригородным северо-востоком штата и более равномерно сбалансированным городским и сельским населением в нижней части штата. В политической жизни Иллинойс разделен на округ Кук (который включает большую часть столичного региона Чикаго) и «нижний штат», то есть на все другие округа, даже к северу от Кука, такие как округ Лейк. хотя его северная часть касается Верхнего Среднего Запада, его южная точка на самом деле находится южнее Ричмонда, Вирджиния, и имеет большое сходство с соседними Кентукки и Миссури.Дальнейшие контрасты проистекают из расовой и этнической сложности населения.

Чикаго

Чикаго

Хишам Ф. Ибрагим / Getty Images

Эти внутренние разногласия, хотя и не уникальны для Иллинойса, возможно, усилились благодаря решающей роли государства в экономической и политической жизни страны. Богатый запасами угля и нефти и идеально расположенный для приобретения сырья и распределения готовой продукции, Иллинойс входит в число ведущих штатов по стоимости экспорта, сельскохозяйственному доходу и добавленной стоимости в обрабатывающей промышленности.Чикаго — это национальный железнодорожный узел, международный аэропорт О’Хара — один из самых загруженных в мире, а шоссе и водные пути Иллинойса заполнены коммерческим транспортом. В политическом отношении Иллинойс имел тенденцию быть «колеблющимся штатом», его голоса часто отражали колебания социальной напряженности, лежащие в основе растущего, но неравномерно распределенного экономического процветания. Площадь 57 914 квадратных миль (149 996 квадратных километров). Население (2010) 12 830 632 человека; (Оценка на 2019 год) 12671821.

Земля

Рельеф и дренаж

Большая часть земли Иллинойса плоская, с неровными равнинами в западной, северной и южной частях.Эта область когда-то представляла собой обширную высокотравную прерию, практически вся которая была преобразована в сельскохозяйственные угодья или городские застройки. Самая незащищенная южная часть штата во многих отношениях не похожа на остальную часть штата Иллинойс. Национальный лес Шауни, единственный крупный участок земли, находящейся в федеральном управлении в Иллинойсе, охватывает большую часть этого региона. Южный Иллинойс состоит из пологих открытых холмов. Холмы в северо-западном углу включают самую высокую точку штата, Чарльз-Маунд, которая находится на высоте 1 235 футов (376 метров) над уровнем моря.Средняя высота над уровнем моря в штате составляет около 180 метров (600 футов).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Глубокие черноземы большей части северной и центральной части Иллинойса необычайно богаты, а их качество для сельского хозяйства является одним из лучших в мире. Почвы южной трети штата гораздо менее пригодны для земледелия.

Иллинойс дренируется 900 ручьями, впадающими в основном в систему реки Миссисипи.Реки Чикаго и Калумет, первоначально впадающие в Сент-Лоуренс через озеро Мичиган, были изменены путем строительства каналов, впадающих в Миссисипи через реку Иллинойс, которая примерно разделяет северную часть штата с северо-востока. на юго-запад. Река Огайо впадает в Миссисипи на южной оконечности штата недалеко от Каира, в районе, известном как «Маленький Египет».

Вода находится под всем Иллинойсом в естественных подземных резервуарах. Чикаго и многие его пригороды получают воду из озера Мичиган, но большая часть воды северного Иллинойса выкачивается из подземных колодцев.В некоторых регионах наблюдается нехватка воды; вокруг Джолиет уровень грунтовых вод опустился на сотни футов с начала 20 века. Большинство озер штата созданы руками человека.

Климат

Из-за своего географического положения и длинной оси с севера на юг Иллинойс испытывает значительные региональные колебания температуры. По всему штату сезонные колебания температуры также имеют тенденцию быть большими, с типично холодной снежной зимой и жарким летом; крайности несколько улучшаются вокруг озера Мичиган.Средние зимние температуры составляют около 22 ° F (-6 ° C) на севере и 37 ° F (3 ° C) на юге; летние эквиваленты, соответственно, 74 ° F (23 ° C) и 80 ° F (27 ° C). Среднее годовое количество осадков на севере составляет около 34 дюймов (864 мм), а на юге — 46 дюймов (1170 мм). Вегетационный период колеблется от 205 дней на юге до 155 дней в самых северных графствах.

Растительный и животный мир

Растительные регионы Иллинойса разделены на высокотравные прерии северного и центрального Иллинойса и дубово-гикориевые леса в западных и южных регионах.Сохранились лишь крошечные фрагменты первоначальной высокотравной прерии, а некоторые небольшие участки были реконструированы; Самая большая восстановленная прерия в штате — Национальная прерия Таллграсс Мидевин, недалеко от Джолиет. До переселения европейских поселенцев — сначала французов, а затем англичан — в начале 17 века, дубово-гикориевые леса также преобладали на севере. Поселенцы, нуждающиеся в древесине для топлива и строительных материалов, а также в лесозаготовительной промышленности, вырубили большую часть деревьев, в результате чего в Иллинойсе осталось только 10 процентов лесного покрова.Остается более 6 200 квадратных миль (16 000 квадратных километров) лесов, из них около 1100 квадратных миль (2800 квадратных километров) находятся в Национальном лесу Шауни. Протяженность штата дает ему необычное разнообразие северных и южных растений. В Иллинойсе растут как северные, так и южные полевые цветы, а также различные деревья, такие как белые сосны, тамараки, грецкие орехи, кипарисы и тупелосы.

Национальный лес Шони, к юго-западу от Гаррисберга, Иллинойс.

Предоставлено Департаментом бизнеса и экономических возможностей штата Иллинойс, Бюро туризма

До 1800 года многочисленные дикие животные бродили по прериям и лесам, но исчезли бизоны, медведи, волки, горные львы (пумы), дикобразы и лоси.Олени вымерли в 1910 году, но в 1933 году государственный департамент охраны природы разместил небольшие стада, которые позволили увеличить популяцию оленей. К началу 21 века количество белохвостых оленей в штате достигло сотен тысяч. Койотов и лисиц можно встретить в лесах и других природных зонах, а также в городских районах и вокруг них. Дичьих птиц, таких как перепел и фазан, не так много, как в прежние времена, но много водоплавающих птиц во время весенних и осенних миграций.Загрязнение почти уничтожило многие виды рыб, но бычки, карпы, сомы, белый и желтый окунь и судак все еще встречаются.

Калифорния | Флаг, факты, карты, столица, города и направления

Рельеф

Сердцем Калифорнии является Центральная долина, протянувшаяся на 450 миль (725 км) через центр штата, образуя впадину между прибрежными хребтами и на западе и Сьерра-Невада на востоке. Долина является сельскохозяйственным центром штата. Его единственное отверстие — дельта, через которую реки Сакраменто и Сан-Хоакин впадают в залив Сан-Франциско.Долина изолирована Каскадным хребтом на северо-востоке и горами Кламат на северо-западе. На крайнем севере местность изрезана и густо засажена деревьями, становится более влажной на прибрежной стороне и более сухой и бесплодной на более высоком северо-востоке. На юге Центральная долина закрыта поперечными хребтами, в первую очередь горами Техачапи, которые считаются разделительной стеной между южной и центральной Калифорнией.

Калифорния

Калифорния.

Британская энциклопедия, Inc. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Большая часть восточной Калифорнии — пустыня. Малонаселенный северо-восточный угол штата представляет собой бесплодные равнины и горы, а также вулканическое плато. В восточно-центральном регионе находится пустыня Транс-Сьерра, которая простирается вдоль отвесного восточного откоса хребта Сьерра-Невада и составляет часть обширного межгосударственного Большого бассейна провинции Бассейн и хребет. Пустыня Транс-Сьерра находится на высоте от 2000 до 7 400 футов (от 600 до 2300 метров) над уровнем моря.Его самые большие города находятся в долине Оуэнс, которая была плодородной сельскохозяйственной землей до тех пор, пока поток подземных вод не был направлен в Лос-Анджелес через гигантскую серию водоводов, построенных в 1908–1913 годах.

Сьерра-Невада возвышается к западу от пустыни Транс-Сьерра. Восточный склон Сьерра-Невады отвесный, опускается примерно на 3000 футов (3000 метров) на участке длиной 10 миль (16 км) возле озера Оуэнс. На западе хребет постепенно спускается к предгорьям в сторону Центральной долины, включающей долины рек Сан-Хоакин и Сакраменто.От стены, которая возвышается возле пика Лассен на севере, Сьерра-Невада простирается на юг на 430 миль (700 км) до окраин Лос-Анджелеса. Помимо горы Уитни (14 494 футов [4 418 метров] над уровнем моря), еще 10 пиков в Сьерра-Неваде превышают высоту 14 000 футов (4200 метров). Перевалов с востока на запад немного, но они высокие; некоторые находятся на высоте более 9000 футов (2700 метров) над уровнем моря. В Сьерра-Неваде есть три национальных парка: Кингз-Каньон, Секвойя и Йосемити. Последний, который был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1978 году, поднимается над лиловыми предгорьями страны Матери-Лоуд и простирается через ледяные долины рек Мерсед и Туолумне.Его долины украшены водопадами и гранитными куполами.

На юго-востоке находится пустыня Мохаве, которая площадью более 25 000 квадратных миль (65 000 квадратных километров) занимает шестую часть территории Калифорнии. Его ориентирами являются широкие бассейны и размытые горы, блоки разломов и аллювиальные поверхности, большинство из которых находятся на высоте более 2000 футов (600 метров) над уровнем моря. Растительность включает вечнозеленые кусты креозота, юкку, солончак, ослик, энцелию, тополь и мескит. Выше растут можжевельник и сосна пиньон.

хрупкий куст

хрупкий куст ( Encelia farinosa ).

Авторские права Луиза Престон / Photo Researchers

К югу от пустыни Мохаве находится нижняя часть пустыни Колорадо, продолжение пустыни Сонора, которая начинается в долине Коачелла. Пустыня Колорадо спускается к Имперской долине, прилегающей к мексиканской границе. Долина — это сильно орошаемая сельскохозяйственная территория, известная своими озимыми культурами. Более 4000 квадратных миль (10 500 квадратных километров) пустыни лежат ниже уровня моря, включая Солтон-Си площадью 300 квадратных миль (800 квадратных километров), озеро без выхода, которое образовалось в 1905–07 годах, когда поблизости Река Колорадо вышла из своего русла.

Береговая линия Калифорнии протяженностью около 1100 миль (1800 км) является гористой, особенно это касается хребта Санта-Лючия к югу от Сан-Франциско, где высокие скалы возвышаются на 240 метров над уровнем океана. Небольшие холмы обращены к входам в три основные естественные гавани побережья: Сан-Диего, Сан-Франциско и Эврика. Прибрежные горы, состоящие из множества нечетких цепей, имеют ширину от 20 до 40 миль (от 30 до 65 км) и высоту от 2000 до 8000 футов (от 600 до 2400 метров).

Плотное поселение в Южной Калифорнии расположено вдоль прибрежного плато и в долинах от 10 до 60 миль (от 16 до 100 км) вглубь суши. Вдоль побережья к северу от гор Техачапи население сокращается, хотя центральный прибрежный регион быстро рос с 1990-х годов. Густонаселенная прибрежная зона вокруг залива Сан-Франциско уступает место менее развитому северному побережью, где лесные и рыбацкие деревни лежат рядом с ручьями и реками, вытекающими из прибрежных хребтов.Это район прибрежных секвойных лесов и национального парка Редвуд, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году.

Редвуд в национальном парке Редвуд на северо-западе Калифорнии.

Comstock / Thinkstock

Разлом Сан-Андреас протяженностью 800 миль (1300 км) является главной линией разлома, проходящей через большую часть Калифорнии. Тектоническое движение вдоль разлома вызвало сильные землетрясения, в том числе землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году. Разлом Хейворд в районе залива Сан-Франциско и зона разлома Сан-Габриэль в столичном Лос-Анджелесе вызвали несколько крупных землетрясений, хотя разрушительное землетрясение сосредоточилось в Нортридж, пригород Лос-Анджелеса, в 1994 г. произошел вдоль одного из крупных вторичных разломов Сан-Андреаса.Отдельные системы разломов в Сьерра-Неваде и горах Кламат также являются тектонически активными.

Дренаж

В южной Калифорнии и пустынных регионах хронически не хватает воды, но чрезмерное количество дождя и таяния снегов вызывает зимние наводнения вдоль рек северного побережья. Сложные системы плотин и акведуков транспортируют воду с севера на юг, но не без протестов тех, кто считает экспорт воды из своих регионов препятствием для будущего роста или угрозой экологическому балансу.Акведук реки Колорадо на границе с Аризоной переносит воду из этой реки через пустыню и горы на юге Калифорнии для обслуживания столичного района Лос-Анджелеса. Водный проект штата Калифорния, начатый в 1960 году, является крупнейшей из когда-либо созданных систем перекачки воды. Он предназначен для ежедневной доставки воды из реки Перо (приток реки Сакраменто) в северо-центральной Калифорнии в общины на юге до мексиканской границы.

Самое большое озеро Сьерра-Невады — озеро Тахо, расположенное на границе Калифорнии и Невады на высоте 6 229 футов (1899 метров).Окруженное горами альпийское озеро площадью около 193 квадратных миль (500 квадратных километров) имеет самую большую в мире среднюю глубину и максимальную глубину около 1640 футов (500 метров). В другом месте в Сьерре лежат сотни небольших озер, некоторые из которых находятся над линией леса, в регионах с каменными гранитами и каньонами с гладкими стенами. К западу от Сьерра-Невады находится Чистое озеро; площадью 67 квадратных миль (174 квадратных километра) это крупнейшее природное озеро в штате. На восточном склоне Сьерры находятся озера Моно и Оуэнс, которым давно угрожает сельскохозяйственное развитие.

О компании Walt Disney — D23

Узнайте больше об Уолте Диснее здесь.

За 43 года голливудской карьеры, которая охватила развитие киноиндустрии как современного американского искусства, Уолтер Элиас Дисней, современный Эзоп, зарекомендовал себя и свой продукт как подлинную часть Американы.

Дэвид Лоу, покойный британский политический карикатурист, назвал Дисней «самой значительной фигурой в графическом искусстве со времен Леонардо». Пионер и новатор, обладатель одного из самых плодородных воображений, которые когда-либо знал мир, Уолт Дисней вместе со своими сотрудниками получил более 950 наград и наград со всего мира, в том числе 48 премий Оскар® и 7 наград. Эммис® еще при жизни.

Личные награды Уолта Диснея включают почетные степени Гарварда, Йельского университета, Университета Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; Президентская медаль свободы; Орденами ордена Почетного легиона и офицера Академии Франции; Орден Короны Таиланда; Бразильский орден Южного Креста; Мексиканский орден ацтекского орла; и приз «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров.

Создатель Микки Мауса и основатель Диснейленда и Мира Уолта Диснея родился в Чикаго, штат Иллинойс, 5 декабря 1901 года.Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения. Его мать, Флора Колл Дисней, имела немецко-американское происхождение. Уолт был одним из пяти детей, четырех мальчиков и девочки.

Выросший на ферме недалеко от Марселин, штат Миссури, Уолт рано увлекся рисованием, продав свои первые рисунки соседям, когда ему было всего семь лет. В средней школе Мак-Кинли в Чикаго Дисней разделил свое внимание между рисованием и фотографией, участвуя и в школьной газете. Ночью он посещал Академию художеств.

Осенью 1918 года Дисней пытался поступить на военную службу. Отвергнутый, потому что ему было всего 16 лет, Уолт присоединился к Красному Кресту и был отправлен за границу, где провел год за рулем машины скорой помощи и водителем официальных лиц Красного Креста. Его скорая помощь была покрыта от кормы до кормы не штатным камуфляжем, а рисунками и карикатурами.

После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал свою карьеру в качестве рекламного карикатуриста. Здесь, в 1920 году, он создал и продал на рынок свои первые оригинальные анимационные мультфильмы, а позже усовершенствовал новый метод сочетания живых выступлений и анимации.

В августе 1923 года Уолт Дисней уехал из Канзас-Сити в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких материалов для рисования, 40 долларов в кармане и законченного анимационного фильма и игрового фильма. Брат Уолта, Рой О. Дисней, уже был в Калифорнии, вызвал огромное сочувствие и поддержку и получил 250 долларов. Объединив свои ресурсы, они заняли дополнительно 500 долларов и построили подставку для фотоаппаратов в гараже своего дяди. Вскоре они получили заказ из Нью-Йорка на первый короткометражный фильм «Элис Комедия», и братья начали производство в задней части голливудского офиса по недвижимости в двух кварталах от него.

13 июля 1925 года Уолт женился на одной из своих первых служащих, Лилиан Баундс, в Льюистоне, штат Айдахо. Они были благословлены двумя дочерьми — Дайан, замужем за Роном Миллером, бывшим президентом и главным исполнительным директором Walt Disney Productions; и Шэрон Дисней Лунд, ранее входившая в совет директоров Disney. У Миллеров семеро детей, а у миссис Лунд трое. Миссис Лунд скончалась в 1993 году.

Микки Маус был создан в 1928 году, и его таланты впервые были использованы в немом мультфильме под названием Plane Crazy .Однако до того, как мультфильм вышел в прокат, на экране киносъемки произошла вспышка звука. Таким образом, Микки дебютировал на экране в фильме Steamboat Willie , первом в мире полностью синхронизированном звуковом мультфильме, премьера которого состоялась 18 ноября 1928 года в Colony Theater в Нью-Йорке.

Стремление Уолта к совершенствованию искусства анимации было безграничным. Technicolor® познакомился с анимацией во время постановки его «Глупых симфоний». В 1932 году фильм под названием « цветов и деревьев » принес Уолту первую из 32 личных наград «Оскар».В 1937 году он выпустил The Old Mill , первую короткометражку, в которой использовалась техника многоплоскостной камеры.

21 декабря того же года в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного музыкального анимационного фильма « Белоснежка и семь гномов ». Фильм, снятый за неслыханную сумму в 1 499 000 долларов в разгар Великой депрессии, до сих пор считается одним из величайших достижений и нетленным памятником киноиндустрии.В течение следующих пяти лет Уолт завершил такие другие классические полнометражные мультфильмы, как Пиноккио , Фантазия , Дамбо и Бэмби .

В 1940 году строительство студии Диснея в Бербанке было завершено, и штат сотрудников увеличился до более чем 1000 художников, аниматоров, рассказчиков и техников. Во время Второй мировой войны 94 процента предприятий Диснея были задействованы в специальной государственной работе, включая производство учебных и пропагандистских фильмов для вооруженных сил, а также фильмов о здоровье, которые до сих пор демонстрируются во всем мире Соединенным Королевством.С. Государственный департамент. Остальные его усилия были посвящены созданию короткометражных комедийных сюжетов, которые считались крайне важными для поддержания морального духа гражданских и военных.

Диснеевский фильм 1945 года, мюзикл The Three Caballeros , сочетал в себе живое действие с мультипликационным медиа, процесс, который он успешно использовал в таких других фильмах, как Song of the South и получивший высокую оценку Mary Poppins . Всего за время его жизни студия выпустила 81 функцию.

Пытливый ум и острое чувство Уолта к обучению через развлечения привели к созданию отмеченной наградами серии «Настоящее приключение». С помощью таких фильмов, как Живая пустыня , Исчезающая прерия , Африканский лев и Белая дикая местность , Дисней привнес увлекательный взгляд в мир диких животных и рассказал о важности сохранения природного наследия нашей страны.

Диснейленд, основанный в 1955 году как сказочное Волшебное Королевство стоимостью 17 миллионов долларов, вскоре увеличил свои инвестиции в десять раз и к четвертому десятилетию своего существования развлекал более 400 миллионов человек, включая президентов, королей, королев и членов королевской семьи со всего мира.

Пионер в области телевизионных программ, Disney начал производство в 1954 году и был одним из первых, кто представил полноцветные программы с его Wonderful World of Color в 1961 году. The Mickey Mouse Club и Zorro были популярны. фавориты 1950-х годов.

Но это было только начало. В 1965 году Уолт Дисней обратил свое внимание на проблему улучшения качества городской жизни в Америке. Он лично руководил дизайном экспериментального прототипа сообщества завтрашнего дня, или EPCOT, задуманного как живая витрина творчества американской промышленности.

Дисней сказал: «Я не верю, что в мире есть проблема, которая важнее для людей во всем мире, чем поиск решения проблем наших городов. Но с чего начать? Что ж, мы убеждены, что нужно начинать с общественных нужд. И это нужно не только для того, чтобы вылечить старые болезни старых городов. Мы думаем, что необходимо начать с нуля на целинной земле и построить сообщество, которое станет прототипом для будущего ».

Таким образом, Дисней направил покупку 43 квадратных миль целинной земли — вдвое больше острова Манхэттен — в центре штата Флорида.Здесь он спланировал совершенно новый мир развлечений Диснея, который будет включать в себя новый тематический парк развлечений, курортный центр отдыха в мотеле и отеле и свое экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня. После более чем семи лет генерального планирования и подготовки, включая 52 месяца фактического строительства, Мир Уолта Диснея открылся для публики, как и планировалось, 1 октября 1971 года. Центр Epcot открылся 1 октября 1982 года.

Перед своей смертью 15 декабря 1966 года Уолт Дисней проявил глубокий интерес к созданию Калифорнийского института искусств — колледжа, профессиональной школы всех видов творческого и исполнительского искусства.О Cal Arts Уолт однажды сказал: «Это главное, что я надеюсь оставить, когда перейду на более зеленые пастбища. Если я смогу помочь найти место для развития талантов будущего, думаю, я чего-то добьюсь ».

Калифорнийский институт искусств был основан в 1961 году путем слияния двух школ: Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса и Института искусств Шуинара. Кампус расположен в городе Валенсия, в 32 милях к северо-востоку от центра Лос-Анджелеса. Уолт Дисней задумал новую школу как место, где все исполнительское и творческое искусство будут преподаваться под одной крышей в «сообществе искусств», что является совершенно новым подходом к профессиональному обучению искусству.

Уолт Дисней — легенда, народный герой 20 века. Его всемирная популярность была основана на идеях, которые олицетворяет его имя: воображение, оптимизм и успех в американских традициях. Уолт Дисней сделал больше, чтобы затронуть сердца, умы и эмоции миллионов американцев, чем любой другой человек в прошлом веке. Своей работой он принес радость, счастье и универсальные средства общения людям каждой нации. Конечно, наш мир узнает только одного Уолта Диснея.

Биография Уолта Диснея | Биография Интернет

Уолт Дисней (1901–1966) был кинопродюсером, медиамагнатом и соучредителем Walt Disney Company. Он был культовой фигурой в индустрии средств массовой информации и развлечений двадцатого века, помогая снимать множество фильмов. Со своими сотрудниками он создал знаменитых героев мультфильмов, таких как Микки Маус и Дональд Дак; его имя также использовалось для успешных тематических парков Диснея. За свою жизнь он получил рекордные 59 номинаций на премию Оскар, выиграв 22 награды.

Ранняя жизнь — Уолт Дисней

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Его родители были немецко-английского и ирландского происхождения. В детстве семья Диснея переезжала из Марселин в Миссури, Канзас-Сити и обратно в Чикаго. Молодой Уолт Дисней проявил интерес к искусству и брал уроки в Институте Канзас-Сити, а затем в Чикагском институте искусств. Он стал карикатуристом школьного журнала.

Когда Америка вступила в Первую мировую войну, Уолт бросил школу и попытался записаться в армию.Он был отклонен как несовершеннолетний, но позже он смог вступить в Красный Крест и в конце 1918 года был отправлен во Францию ​​водить машину скорой помощи.

В 1919 году он вернулся в Канзас-Сити, где получил ряд рабочих мест, прежде чем нашел работу в своей области наибольшего интереса — киноиндустрии. Работая в компании Kansas City Film Ad, он получил возможность начать работать в относительно новой области анимации. Уолт использовал свой талант карикатуриста, чтобы начать свою первую работу.

Успех его ранних мультфильмов позволил ему основать собственную студию под названием Laugh-O-Gram. Однако популярность его мультфильмов не соответствовала его способности вести прибыльный бизнес. Из-за высоких затрат на рабочую силу фирма обанкротилась. После своей первой неудачи он решил переехать в Голливуд, штат Калифорния, который был домом для растущей киноиндустрии в Америке. Эта способность преодолевать невзгоды была стандартной чертой карьеры Диснея.

«Все невзгоды, которые у меня были в моей жизни, все мои проблемы и препятствия укрепили меня … Вы можете не осознавать этого, когда это происходит, но удар по зубам может быть для вас лучшим в мире .

— История Уолта Диснея (1957)

Вместе со своим братом Роем Уолт основал другую компанию и искал дистрибьютора для своего нового фильма «Комедии Алисы», основанного на приключениях Алисы в стране чудес.

Микки Маус

В 1927 году студия Диснея участвовала в успешной постановке «Счастливого кролика Освальда», распространяемой Universal Pictures. Однако, поскольку Universal Pictures контролировала права на «Счастливого кролика Освальда», Уолт не смог извлечь выгоду из этого успеха.Он отклонил предложение Universal и вернулся к самостоятельной работе.

Именно в этот момент он создал персонажа — Микки Мауса (первоначально называвшегося Мортимер Маус). Уб Иверкс нарисовал Микки Мауса, а Уолт озвучил персонажа.

Мультфильмы о Микки Маусе со звуковыми дорожками стали очень популярными и закрепили растущую репутацию и силу Disney Productions. Мастерство Уолта Диснея заключалось в том, чтобы придавать своим мультфильму реалистичные характеристики. Они были искусно изображены и захватили воображение публики благодаря новаторскому использованию вдохновляющих историй и моральных качеств.

В 1932 году он получил свою первую премию «Оскар» за лучший короткометражный сюжет: мультфильмы за трехцветные «Цветы и деревья». Он также получил специальную премию «Оскар» за Микки Мауса.

В 1933 году он разработал свой самый успешный мультфильм за все время «Три поросенка» (1933) со знаменитой песней «Чьи боятся большого злого волка».

В 1924 году Уолт Дисней начал свой самый амбициозный проект на сегодняшний день. Он хотел снять полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов».«Многие ожидали, что это будет коммерческий провал. Но, используя новые приемы съемок, постановка была встречена восторженными отзывами. На создание фильма ушло почти три года — он вышел в 1937 году, когда у Диснея закончились деньги. Но благодаря сильной критике, фильм стал самым успешным фильмом 1938 года, заработав 8 миллионов долларов на первом выпуске. Фильм имел очень высокую производственную ценность, но в то же время впервые передал суть сказки на пленке. Позже Уолт Дисней напишет, что он снимал фильмы не для критиков, а для широкой публики.Отвечая на критику, что его постановки несколько банальны, он ответил:

«Хорошо. Я банальный. Но я думаю, что в этой стране живет около ста сорока миллионов человек, столь же банальных, как и я ». — Уолт Дисней

У Диснея всегда была отличная способность знать, что публика любит видеть.

После успеха фильма «Белоснежка и семь гномов» студия выпустила еще несколько успешных анимационных фильмов, таких как «Пиноккио», «Питер Пэн», «Бэмби» и «Ветер в ивах».После вступления Америки во Вторую мировую войну в 1941 году этот «золотой век» анимации угас, и студия боролась, создавая неприбыльные пропагандистские фильмы.

Политические и религиозные взгляды

В 1941 году Диснею также пришлось столкнуться с масштабной забастовкой его писателей и аниматоров. Эта забастовка произвела сильное впечатление на Дисней. Позже он стал ведущим членом антикоммунистической организации «Альянс кинематографистов за сохранение американских идеалов» (правая организация также считалась антисемитской.) В какой-то момент он (безуспешно) пытался заклеймить своих профсоюзных организаторов агитаторами коммунистов.

Однако в 1950-х годах Дисней дистанцировался от Альянса кино за сохранение американских идеалов. Однако, сотрудничая с организацией, он часто ассоциировался с антирабочей и антисемитской философией, которую она выражала. Дисней был республиканцем, но не особо интересовался политикой. Часто спрашивают, был ли Уолт Дисней антисемитом.

Его биограф Нил Габлер заявил:

«… И хотя сам Уолт, по моей оценке, не был антисемитом, тем не менее, он добровольно вступил в союз с людьми, которые были антисемитами, и эта репутация закрепилась. Ему никогда не удавалось стереть его за всю свою жизнь ».

Уолт Дисней верил в преимущества религиозного подхода к жизни, хотя никогда не ходил в церковь и не любил ханжеских учителей.

«Я твердо верю в действенность религии, в ее мощное влияние на всю жизнь человека.Это неизмеримо помогает противостоять штормам и стрессам жизни и сохранять сонастроенность с Божественным вдохновением. Без вдохновения мы погибнем ».

Разд. 15: Walt Lives !, стр. 379

Он уважал другие религии и сохранял твердую веру в Бога.

Послевоенный успех

Во время войны спрос на мультипликационную анимацию был значительно ниже. Диснею потребовалось время до конца 1940-х годов, чтобы восстановить его блеск и успех. Дисней закончил производство «Золушки», а также «Питера Пэна» (которое было отложено во время войны). В 1950-х годах Walt Disney Productions также начала расширять свою деятельность и выпускать популярные боевики.Они сняли несколько успешных фильмов, таких как «Остров сокровищ» (1950), «20000 лье под водой» (1954) и «Поллианна» (1960)

Еще одно нововведение — студия создала один из первых специально детских шоу — Клуб Микки Мауса. Уолт Дисней даже вернулся в студию, чтобы озвучить. В 1960-х годах империя Диснея продолжала успешно расширяться. В 1964 году они выпустили свой самый успешный фильм «Мэри Поппинс».

Диснейленд

В конце 1940-х Уолт Дисней начал строить планы по созданию огромного тематического парка.Уолт Дисней хотел, чтобы тематический парк не был похож ни на что, созданное на Земле. В частности, он хотел, чтобы это был волшебный мир для детей, окруженный поездом. Дисней очень любил поезда с детства, когда он регулярно видел, как поезда проходят рядом с его домом. Для Уолта Диснея было характерно то, что он был готов рискнуть, пробуя что-то новое.

«На мой взгляд, смелость — главное качество лидерства, где бы оно ни проявлялось. Обычно это подразумевает определенный риск, особенно в новых начинаниях.Смелость инициировать что-то и поддерживать его, новаторский и авантюрный дух, чтобы часто прокладывать новые пути в нашей стране возможностей ».

— The Disney Way Fieldbook (2000) Билла Каподагли

После нескольких лет планирования и строительства Диснейленд открылся 17 июля 1955 года. Дисней выступил по этому адресу.

«Всем, кто приходит в это счастливое место; Добро пожаловать. Диснейленд — это ваша земля. Здесь возраст переживает теплые воспоминания о прошлом…. и здесь молодежь может смаковать вызовы и надежды на будущее.Диснейленд посвящен идеалам, мечтам и неопровержимым фактам, которые создали Америку… в надежде, что он станет источником радости и вдохновения для всего мира ».

Успех Диснейленда побудил Уолта подумать о другом парке в Орландо, штат Флорида. В 1965 году был запланирован еще один тематический парк.

Уолт Дисней умер от рака легких 15 декабря 1966 года. Всю свою жизнь он был заядлым курильщиком. Интернет-миф предполагал, что тело Уолта Диснея было крионически заморожено, но это неправда.Похоже, это распространяли его работодатели, ищущие последнюю шутку за счет своего босса.

После его смерти его брат Рой вернулся, чтобы возглавить The Disney Company, но компания упустила направление и гениальность Уолта Диснея. 1970-е годы были для компании относительно спокойным периодом до возрождения 1980-х годов с появлением фильмов нового поколения, таких как «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и «Король Лев» (1994).

Образец цитирования: Петтингер , Теджван. «Биография Уолта Диснея», Оксфорд, Великобритания.www.biographyonline.net, 8 августа 2014 г. Последнее обновление 1 марта 2019 г.

Уолт Дисней: Триумф американского воображения

Уолт Дисней: Триумф американского воображения на Amazon

По теме Страницы

Знаменитые американцы — великие американцы от отцов-основателей до современных борцов за гражданские права.