Прогулка по залам Эрмитажа. Часть 7.

Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 7.

Дворцовая площадь

Пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной, составляют музейный комплекс Эрмитажа:

* Зимний дворец (1754 — 1762, архитектор Б. Ф. Растрелли)
* Малый Эрмитаж (1764 — 1775, архитекторы Ж. Б. Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтен, В. П. Стасов). В комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад
* Большой Эрмитаж (1771 — 1787, архитектор Ю. М. Фельтен)
* Новый Эрмитаж (1842 — 1851, архитекторы Лео фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Е. Ефимов)
* Эрмитажный театр (1783 — 1787, архитектор Дж. Кваренги)

Вид с Невы на комплекс зданий Государственного Эрмитажа: слева направо Эрмитажный театр — Большой (Старый) Эрмитаж — Малый Эрмитаж — Зимний дворец; (Новый Эрмитаж расположен за Большим)

Эрмитажный театр, Эрмитажный мост, Большой (Старый) Эрмитаж, Малый Эрмитаж, Зимний дворец,(Новый Эрмитаж расположен за Большим)

Коллекция античных древностей в Эрмитаже насчитывает свыше 106,000 памятников, представляющих культуру и искусство Древней Греции, Древней Италии и Рима, античных колоний Северного Причерноморья. Самые ранние из них восходят к III тыс. до н.э., самые поздние датируются IV в. н.э. 

Обширная экспозиция античных древностей находится в залах первого этажа Нового Эрмитажа.

Зал Геракла

По проекту Лео фон Кленце в этом зале должна была расположиться библиотека иностранной литературы Нового Эрмитажа. Современное название зала определили выставленные здесь многочисленные статуи Геракла. Экспозиция посвящена искусству Древней Греции периода поздней классики (IV в. до н.э.) и эллинизма (III в. до н.э.). Подробнее…

Торс Афродиты.Римская работа.II век.

Эрот, натягивающий лук

Битва Геракла с Немейским львом. Римская копия оригинала работы Лисиппа.

Ухтомский, Константин Андреевич — Виды залов Нового Эрмитажа. Зал IV библиотеки

Зал культуры и искусства эпохи эллинизма

Ухтомский.Виды залов Нового Эрмитажа. Зал древностей Боспора КиммерийскогоЭтот зал Нового Эрмитажа первоначально предназначался для выставки древностей Боспора Киммерийского. Стены и пилоны зала отделаны стюком (искусственным мрамором), потолок расписан орнаментальным узором. В экспозиции представлены произведения скульптуры (римские повторения с греческих оригиналов), мелкой бронзовой и терракотовой пластики, керамики и ювелирного искусства эпохи эллинизма (IV-I вв. до н.э.). Особого внимания заслуживает коллекция танагрских терракотовых статуэток, а также часть богатейшего собрания резных камней, в числе которых знаменитая «Камея Гонзага».

«Камея Гонзага» 
Камея Гонзага, названая по имени ее ренессансных владельцев мантуанских герцогов Гонзага, один из самых прославленных шедевров античности. Подробнее… 

Афродита с Эротом

Зал древностей Боспора Киммерийского 

В 1831 г. была открыта гробница в кургане Куль-Оба близ Керчи в Крыму. С этого времени Министерство Двора, в чьем ведении находился Эрмитаж, стало финансировать раскопки в районе Керченского пролива. Здесь располагались греческие колонии, которые в IV в. до н.э. образовали Боспорское царство. Археологические находки поступали в Императорский музей, где древностям Боспора Киммерийского было выделено четыре зала. В одном из них разместились саркофаги из дерева и мрамора, статуи, надгробные стелы и камни с древнегреческими надписями, а также «тмутараканский камень» — мраморная плита с древнерусской надписью 1068 г., прочтение которой позволило отнести поиски древнерусской Тмутаракани — «окраинной земли» — на Таманский полуостров. 

Ухтомский, Константин Андреевич — Виды залов Нового Эрмитажа. Зал древностей Боспора Киммерийского

Культура и искусство античных городов Северного Причерноморья

Зал предназначался первоначально для одной из библиотек Нового Эрмитажа. Его своды, люнеты и арки украшены росписью. Экспонаты отражают своеобразие оригинальной культуры Северного Причерноморья. Подробнее…

Саркофаг, найденный в склепе близ Керчи 2 в.

Керамика, скульптура, украшения античных городов северного Причерноморья V — IV века до н.э.2

Керамика, скульптура, украшения античных городов северного Причерноморья V — IV века до н.э.2

Лев. Надгробный памятник из кургана в Керчи. Греция I век.

Зал Афины

Зал с шестью монолитными колоннами сердобольского гранита предназначался для одной из библиотек музея. Пол зала украшает мозаика IV в. из христианской базилики, найденная при раскопках Херсонеса в 1854 г.
Экспозиция посвящена искусству Древней Греции периода высокой классики (V в. до н.э.) О творчестве великих ваятелей этой эпохи — Мирона, Поликлета, Фидия — дают представление копии римского времени. В зале выставлены греческие памятники: краснофигурные вазы, среди которых выделяются стамнос и кратер Мастера Клеофона, надгробные рельефы и монеты.

Афина, любимая дочь Зевса, богиня мудрости и войны, была одним из самых почитаемых божеств в Древней Греции. Подробнее… 

Зал искусства архаики и ранней классики

На стенах помещены медальоны с профилями философов древности: Аристотеля, Платона, Цицерона. Экспозиция «Архаическая Греция. Древний Кипр» представляет шедевры коллекции: расписные вазы древних Афин, Коринфа и городов Ионии, а также памятники XXVII-V вв. до н.э. (каменные и глиняные сосуды, бронзовое литье, терракотовые статуэтки, резные камни и ювелирные изделия). В зале выставлены произведения искусства древнего Кипра — вазы из глины, терракотовые и каменные статуэтки (кон. III тыс. — V век до н. э.). 

Ухтомский, Константин Андреевич — Виды залов Нового Эрмитажа. Зал рисунков

Зал Диониса 

Зал Диониса в Новом Эрмитаже создан для выставки древней скульптуры. Его стены отделаны темно-красным стюком (искусственным мрамором), на фоне которого эффектно выделяются мраморные статуи. Подробнее… 

Дионис.Бог вина и виноделия, покровитель растительных сил природы 2 в.

Афродита. Богиня красоты и любви (Венера Таврическая) 2 в.

Ухтомский Константин АндреевичВиды залов Нового Эрмитажа. Зал греческой скульптуры
Зал Августа 

Великолепный интерьер «Кабинета скульптуры» включает экспозицию памятников эпохи поздней републики и ранней империи (I в. до н.э. — I в. н.э) — одного из самых блестящих периодов в истории искусства Древнего Рима. Коллекция скульптурного портрета представлена галереей образов правителей Рима — Октавиана Августа и членов его семьи, императоров Тиберия и Нерона.

Сидящая статуя — император Октавиан Август I век

Ухтомский, Константин Андреевич — Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет скульптуры
Зал Юпитера

Лео фон Кленце предполагал разместить в этом зале скульптуру нового времени. Поэтому в его декор включены медальоны с профилями выдающихся скульпторов: Микеланджело, Кановы, Мартоса и др. Современное название залу дала огромная статуя Юпитера (кон. I в.), которая происходит из загородной виллы римского императора Домициана.

Мельпомена

Зал Юпитера. Лепнина потолка

Саркофаг «Ахилл среди дочерей Ликомеда»

Премацци, Луиджи — Виды залов Нового Эрмитажа. Зал новейшей скульптуры

Библиотека Николая II 

Библиотека, относившаяся к личным покоям последнего русского императора, была создана в 1894-1895 гг. архитектором А. Ф. Красовским. В убранстве библиотеки широко использованы мотивы английской готики. Кессонированный потолок, выполненный из орехового дерева, украшен четырехлопастными розетками. Книжные шкафы расположены вдоль стен и на хорах, куда ведет лестница. Интерьер, декорированный панно тисненой золоченой кожи, с монументальным камином и высокими окнами в ажурных переплетах, вводит посетителя в атмосферу Средневековья. На столе — скульптурный фарфоровый портрет последнего русского императора Николая II.

Русский художественный интерьер

Интерьер петровских времен. На стене шпалера 1722 года «Полтавская баталия» Филиппа Бегагля.

Курительная комната

Маковский, Константин Егорович — Портрет великой княжны Марии Николаевны

( http://gallerix.ru )» border=»0″>

Штемберг, Виктор Карлович — Портрет баронессы Д. Е. Гревениц

Штемберг, Виктор Карлович — Портрет Софьи Михайловны Раевской

Эрмитажный театр

Эрмитажный театр

Эрмитажный театр — один из старейших в Санкт-Петербурге и в России — был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1782-1785 гг. на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал театра устроен наподобие античного: от сцены амфитеатром поднимаются полукруглые ряды скамей. Стены и колонны декорированы цветным искусственным мрамором. В нишах расположены скульптуры Аполлона и девяти муз, а над ними барельефы с портретами знаменитых музыкантов и поэтов. Подробнее…

Фойе в Эрмитажном театре

Эскиз костюмов к «Трагедии о Гамлете» Шекспира 1900 Михай Зичи

«Жизель»  http://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post232800239/

Блог о Греции — «Каменный гость» приветствует посетителей в Эрмитаже

Тихий снегопад  кружился над  Эрмитажем в Санкт-Петербурге, придавая ему праздничный  вид. И серый вечер, который ничем не отличался от серого утра, теперь казался волшебным.  В Эрмитаже всегда очереди, поэтому нужно немного терпения, чтобы насладится  искусством и прикоснуться к прекрасному.

Эрмитаж. Фото — Филиппос Фасулас

Но в этот день уходящего 2014 года, практически в канун Нового года, случилось чудо  — у касс было всего несколько человек.

Эрмитаж. Греческий зал. Фото — Филиппос Фасулас

В первую очередь  мы  отправились в Греческий зал, чтобы найти  ту самую скульптуру речного бога Илиссоса,  которая  некогда украшала храм Парфенона в Афинах. Британский музей предоставил этот экспонат для обозрения другой стране впервые в истории – по случаю  250-летия Эрмитажа.

Статуя относится  к коллекции скульптур, которые  вывез из Афин британский дипломат лорд Элгин в XIX веке, и споры о возвращении «мрамора Парфенона» в Грецию не прекращаются до сих пор.

Эрмитаж. Фото — Филиппос Фасулас

Работница музея, помогающая нам найти верный путь, спросила: «А почему все ищут Греческий зал? Что там такое особенное?» Когда она услышала историю об украденных в Греции скульптурах, то широко открыла глаза!

Мраморный бог  Илиссос, несмотря на отсутствие головы, действительно, прекрасен в своей расслабленной позе,  а мягкий свет лишь подчеркивает его древний возраст, насчитывающий более 2000 лет.  

Фотографировать статую запрещено, в отличие от других экспонатов Эрмитажа,  поэтому  пришлось навести объектив из соседнего зала при большом приближении.

Эрмитаж. Фото — Филиппос Фасулас

Эрмитаж. Фото — Филиппос Фасулас

Эрмитаж. Фото — Филиппос Фасулас

В отличие от этого бога Илиссоса, остальные   прекрасные статуи Греческого зала были куплены конкретными лицами, часто – императорами.  Сразу видно, что особая любовь коллекционеров была сосредоточена на скульптурах Афины – здесь их несколько, также есть и множество изображений других богов древней Греции, в том числе  Зевса,  Афродиты,  Аполлона, Геракла, Эрота, бюсты известных философов…

До 18 января 2015 года «каменный гость» будет гостить  в Эрмитаже, а затем вернется в Британию. Хотя его, конечно, ждут в Греции. 

Теги: новости греции, новости греции сегодня

Греческий зал принимает гостей // Смотрим

В Государственном Эрмитаже снова открыты для посетителей три зала, где экспонируется искусство Древней Греции классического периода. Больше года здесь работали реставраторы и научные сотрудники музея, вместе с которыми трудились специалисты по античному искусству. В четверг обновленные помещения торжественно открыли свои двери для публики. Праздник открытия реконструированных залов почтили своим присутствием сами боги-олимпийцы. Рассказывают «Новости культуры».

Историки называют Древнюю Грецию детством человеческой цивилизации. В Эрмитаже это сравнение решили поддержать. Главными на церемонии открытия обновленных залов Античности были именно дети. Причем, все они изображали богов Олимпа и героев Эллады. Красную ленточку вместе с Георгием Вилинбаховым перерезал сам Зевс-Громовержец.

Год и два месяца для посетителей были закрыты Зал Афины, зал Геракла и Овальный зал. В музее планировали, что реставрация пройдет быстрее, но, как всегда, коллеги из прошлого современным мастерам преподнесли сюрпризы. В очередной раз пришлось убедиться, насколько удивительна была техника столетия назад. «Потолок, который вы видите, – это подвесной металлический потолок из демидовской стали, покрытый росписью. Это обстоятельство заставило всех потрудиться. Реставрировать его очень трудно», – говорит заведующая отделом Античного мира Государственного Эрмитажа Анна Трофимова.

Пришлось потрудиться и с искусственным мрамором, или, как его называют, стуком. Облицовка стен была сделана в XIX веке, причем тогда внедрили новый метод изготовления на основе цемента, мраморной крошки и красящего пигмента. Отличить стук от натурального камня практически невозможно. В залах теперь новая экспозиция, хотя скульптуры и керамика остались прежние. Просто их расстановка изменилась. Так, в зале Афины полностью освободили центр, чтобы посетитель увидел на полу подлинную античную мозаику. В зале Геракла, наоборот, отказались от скульптур расположенных вдоль стены.

«Никогда в зале не было такой свободной центральной части. Здесь пять скульптур образуют центр, и каждая скульптура требует кругового осмотра. Она заставляет зрителя жить в этом зале, участвовать в настроении, которое здесь существует», – поясняет старший научный сотрудник отдела Античного мира, хранитель скульптур Государственного Эрмитажа Людмила Давыдова.

В Овальном зале, где экспонировали только расписные вазы, теперь есть и мебель – радиусные шкафы. Их специально сделали для керамики, стилизовав под музейные витрины XIX века. Как всегда после реставрации, теперь в залах и витринах – самое современное освещение – светодиоды. «Впервые в музеях России в архитектуре применяется, потому что он не нарушает декор и вместе с тем обеспечивает деликатную подсветку. Свет холодный, поэтому в витринах не нагревает воздух. Для экспонатов это безопасно», – добавляет Анна Трофимова.

Скоро реставрация начнется и в других залах античного искусства. В Эрмитаже вообще строят грандиозные планы обновления интерьеров. Обещают скоро открыть залы культуры и искусства Японии, Кавказа и Золотой орды.

Читайте также:
Реставрационные работы в Эрмитаже

Самые известные залы Эрмитажа: названия, фото и описания

Культовый художественный музей Санкт-Петербурга располагает огромными галереями с парадными интерьерами, уникальными экспозициями и редкими произведениями искусства. Поэтому Эрмитаж входит в список самых популярных художественных музеев в мире, а также признан одной из главных гордостей России.

Музейный комплекс включает 5 филиалов, расположенных на Дворцовой набережной. Это Зимний дворец, Эрмитажный театр, здания Большого, Малого и Нового Эрмитажа. Все перечисленные объекты признаны памятниками русской архитектуры 18-19 века. В них вы найдете более 3 миллионов картин, скульптур, предметов прикладного искусства и археологических находок.

Разумеется, одного посещения, чтобы увидеть все достояния музея, не хватит. Поэтому рекомендуем вам обратить внимание на самые интересные залы музея.

Сколько залов в Эрмитаже

Официально в Эрмитаже насчитывается 365 помещений с экспозициями. Однако их количество может меняться после реставрации или перенесения временных выставок.

Список самых красивых и известных залов Малого Эрмитажа

Павильонный зал

В этом помещении вы не найдете точеных статуй и полотен, однако его интерьер впечатляет своей роскошью и изяществом. Создал такую красоту архитектор Андрей Штакеншнейдер в 19 веке. В оформлении пространства сочетаются античная, мавританская и ренессансная стилистики. Белоснежные колонны, ажурные позолоченные решетки, арки, огромные хрустальные люстры создают здесь атмосферу восточного дворца.

Каждый уголок и элемент Павильонного зала представляет собой отдельную экспозицию. Здесь вы увидите искусно выполненные фонтаны-раковины, копии Бахчисарайского фонтана слез в Крыму, медальоны с расписными вставками. Прогуливаясь по выставке, не забудьте посмотреть вниз. Пол покоев украшен мозаикой, которая была найдена в Риме. На нем изображена голова медузы Горгоны и разные сцены из греческой мифологии. Подчеркивают красоту помещения мраморные статуи и столешницы, задекорированные мозаикой, – творения мастеров 19 века.

Самый драгоценный экспонат Павильонного зала — механические часы «Павлин». Их в свое время князь Потемкин подарил Екатерине Второй. Они изготовлены в виде скульптурной композиции, состоящей из ствола дерева с циферблатом и сидящих на ветвях животных и птиц. Раз в неделю в музее заводят часы, и в это время посетители могут увидеть их в действии.

Лоджии Рафаэля

Великолепный ансамбль , в котором сочетается тонкость архитектуры, богатство живописи и скульптуры. Лоджии представляют собой отдельную галерею, состоящую из 13 корпусов. Источником вдохновения этого места послужили ватиканские росписи, с которых были скопированы фрески.

Каждый уголок лоджии, включая колонны и потолки, расписан картинами с библейскими мотивами. Вся композиция включает в себя 52 полотна, посвященных Ветхому Завету, и 4 – Новому. Благодаря последовательности мастеров вы сможете насладиться красотой картин и прочитать главные библейские мотивы, начинающиеся с истории Адама и Евы. Отдельные рельефы галереи оформлены диковинными рисунками животных и людей, выполненных стиле гротеск.

Основные залы Зимнего дворца

Гербовый зал

Один из самых просторных и величественных залов. Холл был оформлен по задумке Василия Стасова в 1839 году для проведения для торжественных вечеров. Об этом свидетельствуют огромные люстры, золотистые колонны и арочные окна, украшающие покои. Сегодня здесь размещается собрание западно-европейского серебра, в частности работы мастеров Франции, датируемые 18 веком. Наиболее интересным образцом стал сервис Тома Жермена, принадлежавший императрице Елизавете Петровне. В витринах выставки также можно увидеть немецкую посуду из серебра.

Александровский зал

Этот просторный холл посвящен памяти Александра Первого и комбинирует в себе элементы готики с классицизмом. Высокие белоснежно-голубые потолки, арки, украшенные лепниной, люстры, массивные колонны вместе напоминают атмосферу храма. В северной части покоев вы увидите величественный портрет императора.

На стенах Александровского зала размещаются 24 медальона, рассказывающих о важных этапах Отечественной войны. В темно-синих витринах представлена экспозиция западноевропейского серебра, датируемого 17-18 веком.

Малахитовая гостиная

Еще одно творение Александра Брюллова, созданное в 1837 году на месте Яшмовой гостиной. Благодаря оформлению из драгоценных камней это небольшое помещение признано самым ценным в корпусе.

Основные акценты в оформлении принадлежат малахитовым колоннам, пилястрам и двум каминам. Из камня также выполнены многие другие экспонаты: столешницы, тумбочки, вазы. Стены отделаны мрамором, потолок украшен позолоченным узором, который копирует рисунок на полу. Контраста и торжественности залу придают малиновые шторы, а также ткань на стульях. Среди экспонатов самыми старинными считаются высокий вазон из малахита и мебель, сохранившаяся после пожара.

Гостиная Марии Александровны

Совсем небольшая по площади комната отличается роскошью убранства. Ее оформление было спроектировано архитектором Гаральдом Боссе, а стиль определяется как рококо. Отличительной чертой покоев являются тонкие витиеватые орнаменты. Они украшают каждый уголок пространства. Они выполнены из позолоченного резного дерева и металла, а их обилие и тонкость изгибов делают пространство живым и очень нарядным. Особой торжественности придает шелковая отделка красного цвета, украшающая стены, стулья, окна и двери. Зеркала на стенах и потолке создают необычную световую игру. А завершают роскошную композицию скульптурные элементы и картины.

Гостиная Марии Александровны

Этот холл занимает первые места в списке самых роскошных уголков музея. Еще одно название помещения — личная гостиная Марии Александровны, жены императора Александра Второго. Его интерьер создавал известный архитектор Александр Брюллов.

Атмосфера комнаты полностью соответствует своему названию. Стены, пол и поток буквально блистают позолотой. По периметру покоев располагаются небольшие витрины в форме пирамид. Здесь можно посмотреть французские и итальянские ювелирные изделия. Стены и потолок холла украшены тонкой узорчатой резьбой и расписными орнаментами. Дополняют композицию тяжелые шторы, хрустальные люстры и золотистые двери.

От экскурсовода вы узнаете, что Золотая гостиная стала местом, где император Александр Третий впервые принял важные решения о государственных реформах.

Концертный зал

За историю существования он был трижды изменен и свой окончательный вид приобрел в 1837 году. В богатстве скульптурной отделки этому залу нет равных. Вторые ярусы его стен украшены статуями богинь и античных муз. Скульптурные композиции плавно соединяются с потолком, что придает пространству дополнительного объема. Кроме роскошного оформления здесь можно увидеть богатую коллекцию русского серебра 17 – 20 века. Самым ценным экспонатом считается серебряная рака Александра Невского, изготовленная из 1, 5 тонн благородного металла.

Белый зал

Располагается в юго-западной части Зимнего дворца. Холл был создан из трех гостиных и должен был стать местом празднования свадьбы Александра Второго. Своим оформлением зал ничуть не расходится с названием. Его белые стены задекорированы колоннами, которые венчают скульптуры женских фигур. Они символизируют различные виды искусства. Ампирную стилистику зала подчеркивают барельефные фигуры, изображающие богов Олимпа, а также изящные арочные проемы.

Сегодня в Белом зале выставлена экспозиция французской живописи 18 века, коллекция фарфора и предметы мебели в стиле классицизма.

Залы Нового Эрмитажа

Залы, посвященные Древнему Египту

Любителям египетской культуры точно стоит заглянуть на выставку Зимнего дворца, а также посетить холл № 100, расположенный на первом этаже Нового Эрмитажа. Именно здесь вы найдете экспонаты, принадлежащее разным историческим периодам Древнего Египта.

На экспозиции вы увидите, как развивалась культура в Египте от возникновения до исчезновения Среднего царства. В одном помещении собрана крупная коллекция скульптуры, саркофагов и предметов быта. В другом вы найдете папирусы, тексты из Книги Мертвых, амулеты со скарабеями, украшения, различные произведения художественного ремесла.

В список самых ценных предметов Египетских залов входит статуя Аменемхета Третьего, изображающая сидящего на троне фараона. Еще один великолепный экспонат — скульптура богини Сехмет. Это гранитная фигура женщины с львиной головой, являющаяся одним их самых древних египетских памятников.

Вокруг гранитной статуи Сехмет не один год ходят поверья. Работники музея сообщают, что время от времени на ее коленях видно кровь, а точнее красно-оранжевый влажный налет. Чаще всего он появляется перед катастрофами или трагическими событиями.

Залы с памятниками Греции и Рима

Огромная часть Нового Эрмитажа, 100-131 помещения, посвящена культуре античности. Здесь вы увидите не только экспонаты, принадлежащие римской и греческой культуре, но и стильный античный интерьер, добавляющий яркости атмосфере.

Каждое помещение заслуживает отдельного просмотра и представляет художественную коллекцию, принадлежащую к конкретному периоду истории. Например, в холле № 128 вы увидите большую Колыванскую вазу, достигающую 5 метров в высоту и 3 метров в ширину. Выставка № 130 впечатляет посетителей огромными росписями в греческо-египетском стиле, собранием амфор, ваз, статуй.

В помещениях № 107- 110 располагается собрание скульптур богов и атлантов. Самыми грандиозными считаются огромная статуя Юпитера, «Венера Таврическая», «Амур и Психея», «гибель Адониса», скульптура «Муза трагедии». 109 холл посвящен богу вина Дионису. Его стены окрашены в виноградные тона, контрастно подчеркивающие белоснежные скульптуры. Также рекомендуем посетить помещения № 111 – 114. В них размещаются античные вазы всевозможных форм и размеров. Доминантой выставки считается статуя «Отдыхающего Сатира» — копия известного шедевра Праксителя. Еще одно интересное помещение — № 121, где находится коллекция камней.

Рыцарский зал

Располагает огромной коллекцией оружия, охватывающей более 15 тысяч предметов. Здесь можно увидеть турнирные доспехи, мечи, шпаги, охотничье, а также огнестрельное вооружение.

Главным украшением зала считается выставка фигур рыцарей в доспехах на конях. Эффектность экспонатов подчеркнута огромными картинами с изображением военных действий.

Малый и Большой Итальянский просветы

Галерея Малого просвета охватывает 29 залов, в которых выставляются картины итальянских художников с 13 по 18 век. В Большом просвете основной акцент сделан на предметах мебели и декора. Здесь вы увидите малахитовые вазы, стулья, фойе. Все комнаты с произведениями искусства задекорированы лепниной и позолоченной росписью.

Залы Большого Эрмитажа

Зал Тициана

Находится помещение, которое предназначалось для знатных императорских гостей, на втором этаже. Его роскошный интерьер дополнен работами Тициана, известного творца эпохи Возрождения. Среди самых известных картин вы найдете «Святой Себастьян», «Кающаяся Магдалина» и «Даная».

Зал Леонардо да Винчи

Одно из самых популярных мест Большого Эрмитажа. Здесь вы найдете два легендарных шедевра знаменитого художника. Это «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Лита». Значимость произведений искусства подчеркнута яшмовыми колоннами, вставками из лазурита, живописными панно и плафонами.

Если вы желаете посетить Эрмитаж и не потратить время на очереди, рекомендуем заказать входной билет на сайте «Спутник». На выбор также представлены и экскурсии разных форматов по Санкт-Петербургу.

В греческом зале — La vue Parisienne — LiveJournal

«Человек есть мера всех вещей», говорили древние греки. Человек был главным объектом и героем античного искусства на протяжении многих веков, от эллинской архаики до римской классики.

Греческий зал. Лувр, Париж

Эта запись — прогулка по «греческим залам» нескольких европейских музеев. Отбор экспонатов исключительно на мой субъективный вкус.

Архаика и ранняя классика

VII-VI века до нашей эры стали для древней Греции периодом географических и культурных открытий. Возникают новые школы и направления в философии, архитектуре, изящных искусствах. Скульпторы учатся создавать реалистичные изображения людей. Культурный всплеск того времени можно наверное сравнить с эпохой Возрождения, это была весна античного искусства. Возможно поэтому греческая архаика всегда таит в себе улыбку…

Сфинкс из Наксоса, ок. 560 г.до н.э. Археологический музей, Дельфы, Греция

Изваяние этого сфинкса венчало десятиметровую колонну ионического ордера у обочины священной дороги, ведущей к храмовому комплексу в Дельфах. То был дар жителей острова Наксоса богу Аполлону. Согласно легенде, сфинкс — это существо, грозившее смертью каждому, кто не сможет разгадать заданную им загадку. Однако дельфийский сфинкс не вызывает того священного трепета, который чувствовуется в изображении подобных чудищ в искусстве древнего Востока. Скульпторы Греции, создававшие мифологических существ, уже в архаическую эпоху умели возвыситься над ними, показать их без принижения собственных духовных качеств.

Кариатида сокровищницы Сифноса, ок 525 г. до н.э. Археологический музей, Дельфы, Греция

В VI в. до н.э. остров Сифнос слыл самым богатыми из всех греческих островов благодаря найденным тут запасам золота и серебра. Жители острова решили поднести в дар Аполлону десятую часть своего богатства, для чего построили специальную сокровищницу в Дельфах. Она представляла собой небольшой храм из драгоценного паросского мрамора, фронтон которого поддерживали две кариатиды.

Слово «кариатида» происходит от названия города Кария, жители которого выступили на стороне персов в войне против греков. Когда греки одержали победу над персами, то увели карийских женщин в рабство, чтобы они позором расплачивались за преступление своих мужей. Греческие архитекторы использовали изваяния этих женщин для общественных зданий, помещая их для несения тяжестей и нагрузок, чтобы потомки помнили о наказании карийцев.

Зал кариатид. Лувр, Париж

Зал кариатид находится в крыле Лувра, построенном в XVI веке. Скульптуры выполненны Жаном Гужоном в 1550 году. В настоящее время здесь выставлены римские копии древне-греческих произведений.

Героическая эпоха греко-персидских войн и годы, непосредственно за ними последовавшие, были временем бурного роста греческих полисов. В борьбе с персами они доказали свою силу и вступили вслед за тем в пору наивысшего могущества. Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, создания монументальной скульптуры и фресок, которые утверждали силу и значение греческих городов-государств, достоинство, величие и красоту человека. Греческое искусство начала V в. до н.э. было пронизано поисками методов реалистического изображения человека, достоверной передачи движения, создания естественных групповых композиций.

Возничий, ок 475 г. до н.э. Археологический музей, Дельфы, Греция

Статую воздвигли в Дельфах в 474 г. до н. э. в ознаменование победы команды колесниц на Пифийских играх 478 до н. э. Надпись на постаменте скульптуры гласит, что ее создали по велению правителя греческой колонии на Сицилии, как дар Аполлону, даровавшему победу в гонках. Первоначально «Возничий» являлся частью крупной скульптурной группы, которая включала колесницу, квадригу или шестерку коней и двоих слуг. В первозданном состоянии, это вероятно была одна из самых впечатляющих статуй своего времени. «Возничий» — одна из немногих греческих бронз, в которых сохранились инкрустация глаз ониксом и детализация ресниц и губ с помощью меди.

Мужской торс, 480-470 г. до н.э. Лувр, Париж

Этот торс был создан на переломном этапе между архаическим и классическим периодом и свидетельствует о прогрессе в представлении мужской обнаженной натуры, который был достигнут к пятому веку до нашей эры. Жесткость архаических куросов (скульптур юношей) исчезла, а анатомия тела стала точна. Поражаешься «спортивной сборке» туловища, мощным плечам и прекрасным пропорциям. Торс и грудные мышцы асимметричны, а это значит, что было отражено движение и руки фигуры уже не прилегали к телу, а передавали жесты.

Пеоний. Ника Олимпийская, ок. 420 г. до н.э. Археологический музей Олимпии, Греция

До нас дошло единственное оригинальное произведение Пеония — подписанная его именем мраморная статуя крылатой богини победы Ники. Это был дар мессенцев Зевсу Олимпийскому за победу над спартанцами в битвах 425-421гг. до н.э. Фигура богини отличается удивительной изящностью форм и в особенности силой и смелостью своего движения. Экскурсовод рассказывал нам, что по легенде Нику лишили крыльев олимпийские спортсмены, дабы победа никуда не могла от них улететь, но на мой взгляд это маловероятно, поскольку статуя стояла на 9-метровой колонне  и не была связана с олимпийскими играми. Бескрылая Ника (намеренно созданная такой) действительно существовала, но в Афинах.

---

Зрелая классика

Вторая половина V в. до н.э. была временем расцвета древнегреческого искусства. Ведущая роль в это время принадлежала Афинам — самому развитому в политическом, экономическом и культурном отношении городу-государству. Афины при Перикле стали крупнейшим политическим, экономическим и культурным центром древнего мира, здесь работало множество местных и приезжих архитекторов, живописцев, скульпторов.

Кресилай. Бюст Перикла. Копия с оригинала ок. 440 г.до н.э. Старый музей, Берлин

Самым главным и самы прекрасным сооружением эпохи Перикла был ансамбль Афинского акрополя, который господствовал над городом и его окрестностями. Старый Акрополь был разрушен во время персидского нашествия и во второй половине V в. до н.э. на его руинах были возведены новые постройки — Парфенон, Пропилеи, храм Ники Бескрылой, Эрехтейон. Планировка и постройка Акрополя были выполнены по единому продуманному плану и в сравнительно короткое время под общим руководством великого скульптора Фидия. Акрополь должен был не только воплотить представление о могуществе и величии Афинской державы, но и впервые в истории Греции выразить идею общеэллинского единства.

Ночной Акрополь, Афины

Нынешние разрушения Парфенона вызваны не временем. Превращаемый то в христианский храм, то в мечеть, Парфенон простоял невредимым две тысячи лет. Но в 1687 г. во время венецианско-турецкой войны итальянцы осадили Акрополь, где укрылся турецкий гарнизон. Узнав, что турки устроили в Парфеноне пороховой склад, венецианцы начали целенаправленный обстрела храма из мортир, стремясь пробить его крышу сверху. Одна из бомб достигла цели и последовал страшный взрыв. Были разрушены три из четырех стен здания, обрушилась вниз вся крыша и большая часть знаменитого фриза. В одну минуту прославленный шедевр превратился в обожженную руину.

Что не сумела сделать итальянская бомба, то довершил английский посланник в Турции лорд Элгин. Воспользовавшись разрешением турок вывезти «несколько плит» с надписями, он выкрал почти все оставшиеся части фриза и скульптуры Парфенона. Боясь народного возмущения, он, как последний вор, погрузил их ночью на корабль и увез в Лондон. Когда снимали статуи с уже поврежденного западного фронтона, он обрушился и разбился. Я намерено не привожу здесь ни одной фотографии греческих скульптур из Британского музея, чтобы еще раз напомнить об этом преступлении англичан.

Фидий. Зевс Олимпийский. Римская копия I в.н.э. по греческому оригиналу V в. до н.э. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Большинство творений Фидия, восхивщавших его современников, погибло. Лучшими из них были огромные фигуры из слоновой кости и золота Афины для Парфенона и Зевса для храма в Олимпии. Состязания олимпийцев посвящались победе Зевса над жестоким Кроном, и поэтому Зевс считался покровителем игр. Фидий наделил Олимпийского Зевса человеческим благородством. Его поза торжественна, величава и спокойна; лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, не только строго, но и добро. По словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия, объявленного одним из семи «чудес света». Эрмитажная копия Зевса была найдена при раскопках на римской вилле императора Домициана в конце XVIII века. Тогда же ее предложили Екатерине II, однако цена была слишком высокой. Спустя век статуя оказалась в коллекции, назначенной к распродаже на аукционе, но папские власти разрешили директору Императорского Эрмитажа Гедеонову произвести отбор и покупку отдельных предметов до начала торгов. Тогда Зевс и попал в Эрмитаж под римским именем Юпитера.

Афродита и Эрот. Римская копия I в. до н.э. с греческого оригинала V в. до н.э. Музей истории искусств, Вена

Датировка этой скульптуры спорна, и существуют разные версии от I-го до V веков до н.э. Предположительно, автор греческого оригинала был учеником Фидия — величайшего художника периода высокой классики.

В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным чувствам, породившим замечательные произведения эпохи Перикла, добавились новые устремления; создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась чувственная красота. Были достигнуты и первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Пракситель. Торс Афродиты Книдской. Римская копия II в.н.э. греческого оригинала IV в.до н.э. Лувр, Париж

Пракситель был мастером лирических божественных образов. Наиболее известна его скульптура Афродиты, сделанная по заказу острова Коса, но перекупленная жителями острова Книд, которая получила название «Афродиты Книдской». Пракситель впервые обнажил Афродиту: ей одной позволялось демонстрировать свою красоту без одежды. Богиня словно только что вышла из воды, прикрываясь руками. Сохранившиеся копии не передают красоту статуи, которая была очень нежно тонирована воском и подкрашена. Как писали современники, Пракситель использовал в качестве модели свою возлюбленную, гетеру Фрину, что по тем временам было кощунством. Фрину обвинили в безбожии и вызвали в суд. Ее защитником был знаменитый оратор Гиперид. Увидев, что его речь не производит на суд особого впечатления, он сдёрнул с Фрины её одежду. Красота женщины произвела такое впечатление на судей, что её оправдали — ведь, согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу.

Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Середина IV в. до н.э. Археологический музей, Олимпия.

Это единственный дошедший до нас оригинал работы Праксителя. Гермес изображен остановившимся во время пути. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, по-видимому, держит гроздь винограда, к которой и тянется младенец Дионис (пропорции его свсем не детские, и это было обычным в тогдашних изображениях детей). Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по своему реализму жизненности образа, в том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени, передавать тончайшие фактурные нюансы и все оттенки движения формы была впервые с таким мастерством разработана именно Праксителем.

Пракситель. Венера. Римская копия II в.н.э. греческого оригинала IV в.до н.э. Лувр, Париж

Вам нравится эта статуя? Мне нет. Но что-то меня зацепило, я остановился и начал читать табличку. Неужели это Пракситель??? Но, дочитав до конца, увидел: оказывается непропорцианальная голова, огромные кисти рук и амурчик — это поздние вставки, добавленные при «реставрации» XVII века. Мысленно уберирите их и вы поймете: да, это Пракситель.

Голова Аристотеля, римская копия 25-75 гг. н.э., с греческого оригинала IV в. до н.э. Музей истории искусств, Вена

После смерти Аристотеля в 322 году до н.э., благодарные Афиняне воздвигли бронзовую статую философа в основанном им Лицее. Известно несколько мраморных копий головы этой статуи и среди них венская считается наиболее точной и хорошо сохранившейся. В течение нескольких лет Аристотель обучал Александра Великого, и Александр, как говорят, очень чтил своего учителя и повелел увековечить его в портретной статуе, которую создал его любимый скульптор Лисипп Сиционский. Достоверно, однако, не известно, была ли основана ли Лицейская статуя на скульптуре Лисиппа.

---

Эллинизм

К концу 4 в. до н. э. на развалинах огромной державы Александра Македонского возникли государства нового типа, которые вступили в период исторического и культурного развития, получивший название эллинизма. Для культуры эллинизма характерно широкое распространение традиций греческого искусства на грандиозную по размерам территорию: от Сицилии на западе до Персии на востоке, от Северного Причерноморья до Египта на юге.

Пергамский алтарь, II в.до н.э. Пергамский музей, Берлин. Фото — Википедия

Пергамское царство находилось в Малой Азии, на территории современной Турции. В его столице Пергаме был возведен грандиозный «Алтарь Зевса» (180—160 гг. до н. э.), символизирующий могущество государства. Цоколь Алтаря был опоясан лентой скульптурного фриза, где с необыкновенной силой была запечатлена эпопея легендарной битвы между богами и гигантами. Алтарь создавался в ознаменование побед пергамцев над вторгшимися в Малую Азию кельтскими племенами (галатами), но выходит далеко за пределы этого узко-временного значения.

Удивительна история обретения памятника: его обломки были найдены благодаря строительству дороги. Турция пригласила немецкого инженера Карла Хуманна для проведения работ и он-то и обнаружил части алтаря в 1872 году. Хумман употребил все свое влияние, чтобы во «внутренние дела турков», как это называлось на дипломатическом языке, вмешалось германское правительство и спасло памятник от уничтожения. Спустя пять лет директор берлинского Музея скульптуры обеспечил финансовую поддержку раскопок и было подписано соглашение по которому находки перешли в собственность Германии. Там они были выставлены в специально построенном для алтаря здании, получившем название Пергамского музея. Сейчас часть музея, где выставлен Пергамский алтарь, находится на реконструкции, которую планируют закончить в 2019 году, поэтому фотографию я привожу из Википедии, своей у меня нет.

Ника Самофракийская, II в. до н. э. Лувр, Париж.

Крылатая богиня Победы была установлена на высокой отвесной скале на маленьком острове Самофракий в память о победе над флотом сирийского царя. Изваяние богини помещалось на фигурном постаменте, похожем на нос военного корабля. В правой руке Ники была зажата труба, звуками которой она возвещала победу. Порывистость стремительного шага Ники Самофракийской передает напряжение эпохи, острое и радостное чувство победы. Могучие тяжелые крылья, распахнутые за ее спиной, будто держат огромную статую в воздухе, создавая почти реальное ощущение полета.

Агесандр Антиохийский. Венера Милосская, II в. до н. э. Лувр, Париж.

Среди подчеркнутого драматизма эпохи статуя Венера Милосской воспринимается величавой и строгой в своей мудрой простоте. В ее позе нет ни кокетства, ни жеманства: перед этим божеством, понятым на исходе эллинизма совсем по иному, чем раньше, кажутся напрасными страдания окружающих ее античных героев. Статуя словно отражает желание людей неспокойной эпохи наблюдать гармонию и любвь. В идеальности форм мастер воплощает то духовное совершенство, поискам которого человечество потом посвятит долгие века. На первый взляд кажется, что эта скульптура стала такой знаменитой случайно, но, на мой взгляд, это именно тот случай, когда совокупность идей и их воплощение создала «критическую массу», заслуженно возведшее это произведение на пъедестал символа эпохи.

Камея Гонзага, III в. до н.э. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Фото — Википедия

Камея представляет собой парный портрет эллинистических фараонов Египта Птолемея II Филадельфа и Арсинои II, супругов, являвшихся одновременно братом и сестрой. Выполнена неизвестным автором в Александрии Египетской. Попала в Эрмитаж в 1814 году из коллекции Жозефины Богарне, первой жены Наполеона. В 1814 году, вступив с войсками во Францию, Росийский император Александр I нанес Жозефине визит и был тронут ее бедственным положением. Он отдал распоряжения относительно обеспечения ее безопасности, когда союзные пребывали в Париже. В знак признательности Жозефина подарила Александру эту камею.

«Берлинская танцовщица». Римская копия II в.н.э. по оригиналу конца II в. до н.э. Старый музей, Берлин

Около этой скульптуы я провел наверное половину времени, оставшегося у меня на Старый музей. Неизвестно, кого изображает статуя. Возможно это просто танцовщица, возможно менада (жрица Диониса-Вакха), исполняющая свою неистовую пляску на вакханалии. Завораживают необыкновенная экспрессия и энергия образа. Движение прередано предельно точно и в то же время очень изящно. Мне не удалось показать этого на снимке, но мрамор летящей ткани выделан настолько тонко, что во многих местах просвечивает.

Ротонда Старого музея, Берлин. Здесь выставлены статуи греческих и римских богов.

Три грации. Римская копия II в.н.э. по эллинистическому оригиналу II в.до н.э. Лувр, Париж

Хариты (римское — грации) — в древнегреческой мифологии три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности. Они были дарительницами вдохновения и любви к искусству, Гомер также называл их спутницами богини любви Афродиты. Аглая олицетворяла красоту и блеск, Евфросиния — радость, Талия — изобилие. Луврская скульптура была реставрирована в начале XVIII века для коллекции кардинала Боргезе. При этом были добавлены ранее утраченные головы всех граций — особенно заметна эта замена в голове центральной фигуры.

Гелиодор Родосский, Пан. Римская копия II в.н.э. с оригинала ок. 100 г. до н.э. Лувр, Париж

Пан — бог пастушества, скотоводства, плодородия и дикой природы. Он был сыным Гермеса и одной из нимф, и как писал Гомер, родился с козлиными ногами, длинной бородой и рогами, и тотчас же по рождении стал прыгать и смеяться. Испуганная необычайной наружностью и характером ребёнка, мать покинула его, но Гермес отнес его на Олимп, где он развеселил всех богов. Здесь Пан сидит на скале со свирелью и гроздью винограда. Это частичная копия утраченной двухфигурной группы работы Гелиодора Родосского; она представляла Пана преподающего искусство игры на флейте пастуху Дафнису.

Спящий Гермафродит. Римская копия III в.н.э. по оригиналу II в.до н.э. Лувр, Париж

Гермафродит был сыном богов Гермеса и Афродиты, о чём и свидетельствует его имя. Однажды нимфа Салмакида увидела его купающимся и тут же без памяти влюбилась. Однако, не сумев очаровать юношу, Салмакида обратилась с молитвой к богам, чтобы те навсегда соединили ее с возлюбленным. Ее молитва была услышана, но выполнена буквально: их тела слились и Гермафродит стал двуполыи существом.

Известны по крайней мере еще три римских копии этой эллинистической скульптуры (Флоренция, Рим, Санкт-Петербург). Луврская отличается тем, что по заказу кардинала Боргезе Гермафродита переложили на матрас, специально для это изваянный итальянским скульптором Бернини в 1619 году.

---

Римское искусство

С угасанием эллинистических государств в конце I в.до н.э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков.

Ворота Милетского рынка, II в.н.э. Пергамский музей, Берлин

Раскопки в районе античного Милета, где и были найдены ворота, производились в начале XX века под руководством немецкого археолога Теодора Виганда в рамках соглашений с правительством Османской империи. Памятник был доставлен в Берлин по частям в течение 1907-08 гг. и затем собран в специально постоенном зале.

Ордерная система в архитектуре была одним из важных достижений античной цивилизации. Основные архитектурные компоненты были разработаны древними греками. Римляне, унаследовавшие их набор, стали более свободно и одновременно более педантично его применять, усложняя комбинации. Этот прием прекрасно виден на примере милетских ворот. Симметрично расположенные арки перемежаются не функциональными, а чисто декоративными композициями из колонн. Второй этаж повторяет первый, только становится пропорционально меньше. Мастера интуитивно использовали такую меру уменьшения арочных проемов, диаметра и длины колонн, которая кажется естественной, логичной и не мешает целостному восприятию соружения.

Гемма Августа, Рим, ок. 10 года н.э. Музей истории искусств, Вена

Гемма Августа — это барельефная камея, сделанная из двухслойного арабского оникса. Нижний слой камня синевато-коричневый, а верхний, в котором вырезаны фигуры — белый. Многие специалисты считают создателем геммы мастера Диоскурида, который был любимцем Августа и чьи работы высоко ценились в Риме. Рудольф II Габсбург купил эту гемму для своей коллекции древностей за 12000 золотых монет. Нижняя сцена геммы изображает установку триумфального столба после победы над варварами. Пленные галлы (или германцы) сидят рядом с римскими воинами. В верхней половине триумфатор Цезарь Август восседает в окружении богов и готовится к поездке на колеснице в сопровождении своих полководцев.

Битва Кентавров с хищниками, Рим, 130 г.н.э. Старый музей, Берлин

Одна из самых впечатляющих римских мозаик, найденная на полу виллы императора Адриана в Тиволи. Доподлинно неизвестно, служила ли ее прототипом греческая картина, или это оригинальное римское произведение. Древнегреческое искусство, как правило, подчеркивало животную сторону кентавров, позднее акценты были смещены на воспроизведение их человеческих черт. В этой мозаике явно преобладает второе направление и это роднит мозаику с римским искусством. Кентавр-мужчина победил напавшего на него льва, и теперь бросился защищать свою подругу, которая упала и возможно уже погибла.

Морской кентавр, несущий Силена, II в.н.э. Лувр Париж

Полу-бог Силен был воспитателем Диониса-Вакха. Его часто изображали подвыпившим или пьяным стариком, с чашей в руках или с бурдюком вина, среди спутников Диониса. По легенде, фракийский царь Ликург выгнал Диониса и его свиту в море, откуда Силена вынес морской кентавр.

Портрет императора Септимия Севера, ок. 200 г.н.э. Старый музей, Берлин

Портрет римского императора Септимия Севера с женой Юлией Домной и сыновьями Каракалой и Гетой. Когда Септимий Север умер, императорами стали Каракалла и Гета. Молодые люди никогда не любили друг друга и часто ссорились. В 211 году Гета был убит центурионами Каракаллы, после чего тот стал единственным императором. Каракалла повелел, чтобы память о его брате была стерта — вот почему на месте лица Геты темное пятно.

Сократ и Сенека. Копия III в.н.э. с римского оригинала I в.н.э. Новый музей, Берлин

Сократ — древнегреческий философ, учение которого знаменовало поворот в философии от рассмотрения природы и мира к рассмотрению человека и духовных ценностей. Его учениками были Платон, Ксенофонт, Евклид. Сенека — римский философ-стоик, оратор и поэт. Он был воспитателем молодого императора Нерона, но не сумел привить тому своих взглядов. Покончил с жизнью по велению императора, который считал его «моральной преградой» на своем пути. В римское время двойные гермы с философами, мудрецами, политическими деятелями, демонстрировали преемственность от Эллады к Риму. Таким образом они имели не только эстетическое, но и историко-культурное значение.

Фаллический Меркурий, I-III вв.н.э. Старый музей, Берлин

Для римлян фаллос был символом плодородия и удачи, он защищал от любого зла. Его носили на шее как амулет, вешали в доме или в магазине вместе с колокольчиками или лампами, использовали как оберег, охраняющий дом или человека. Боги Приап и Меркурий иногда изображались в форме фаллосо-подобных фигурок, одна из которых показана на снимке. Бывало, такие обереги, спрятанные в золотые футлярчики, надевали детям. Римские войны, возвращаясь с победой, прикрепляли фаллосы-амулеты к колесницам, чтобы ослабить силу завистливых взглядов.

Почетная надпись императора Августа, 31 г.до н.э. — 14 г.н.э. Пергамский музей, Берлин

Как говорится, из песни слова не выкинешь. Молодая христианская религия, как и другие революционные течения, отрицала предшествующую культуру и не щадила античных памятников, считая их языческими. Особенно доставалось изображениям богов и императоров, которые в римской империи были равны богам. На этой римской надписи, прославляющей императора Августа, красуется уродливо нацарапанный христианский крест. Что ж, это и символ, и знак того, что римской империи пришел конец…

Римский погребалный монумент и стоя из Милета, I-II вв.н.э. Пергамский музей, Берлин

Античная стоя — это длинная галерея-портик, обычно с одним-двумя рядами колонн и со стеной по одной из длинных сторон. Берлинскую стою нашли в Милете, на ней установлены бюсты императоров Траяна и Адриана. В музее стоя скомбинирована с полукруглым балконом, который собран из погребального памятника Картинии, жрицы Юноны в римской Фалерии. Фасад цилиндрической гробницы украшен богатым карнизом, над ним находится парапет из резных мраморных плит и погребальных алтарей.

А потом настало время варваров…

.

Античный Эрмитаж. Скульптуры Эрмитажа | Санкт-Петербург Центр

Пройдя мимо грозных атлантов, стоящих на страже Эрмитажа, из просторного вестибюля можно попасть в 2 абсолютно разных измерения. Если на 2-ом этаже музея посетителей ждет огромная Картинная галерея, то сразу на 1-ом открываются двери в мистический античный мир. Здесь в секторах Древней Греции и Рима, а также Северного Причерноморья выставлено более ста семидесяти тысяч произведений античного искусства.

История создания необычной коллекции

Пространство антики — одно из старейших и возникло задолго до образования Нового Эрмитажа, где экспонируется сейчас античная коллекция. Первое собрание античных скульптур появилось во времена Петра Первого, который с намерением привить своим согражданам европейские обычаи отправлял посланцев за границу для приобретения античных изваяний. В 1719-1720-х годах в Россию были доставлены первые античные статуи, среди которых была “Венера Таврическая” — одна из ярчайших жемчужин коллекции.

В конце 18 столетия Екатерина Великая покупает резные камни, ценные произведения искусств у знатных европейских и русских семей, а также античные статуи у антиквара Лайда Брауна. Позже эти мраморные изваяния стали украшениями царских дворцов и парков. Скульптурам суждено было стать музейными экспонатами в девятнадцатом столетии. Они образовали ядро античных собраний.

Вклад императора Николая Первого оказался весьма весомым. В 1852 году под его контролем возвели Новый Эрмитаж. Царь основательно занялся развитием музейной античности. Он стремился к тому, чтобы современное по тем временам экспозиционное пространство ни в чем не уступало известным мировым музеям. Тогда все большие сокровищницы искусства имели античные залы. Поэтому Николай Первый приказывает собрать античные изваяния, украшающие дворцовые интерьеры и парки города. В залах Нового Эрмитажа разместили всю античность Северной столицы.

Были приобретены колоссальные статуи из особняка Демидовых. Наряду с этим, государь купил в Италии у антиквара Пиццати около 1000 античных экспонатов. Самый значительный вклад в формирование античной экспозиции сделал граф Лаваль, житель Петербурга, продавший Эрмитажу собственный “музей древностей”, в котором было 200 античных ваз, 54 изваяния и художественные бронзовые изделия.

Археологические раскопки, проводимые в 19 столетии на Черноморском побережье, помогли пополнить античную коллекцию Эрмитажа. Императорское казначейство постоянно выделяло средства на проведение важных исторических изысканий. Лучшие произведения искусства, найденные во время раскопок, отправлялись в Петербург.

Пополнение новыми античными экспонатами продолжилось и после кончины Николая Первого. В 1861 году для музея было куплена коллекция, которую собрал маркиз Джанпьетро Кампана. Сам коллекционер был приговорен за хищение государственных денег к 20 годам на галерах. Его коллекция была конфискована и выставлена на продажу. За ее приобретение сражались многие музеи мира. Первый директор Нового Эрмитажа Степан Гедеонов от имени императора, приобрел для Эрмитажа 767 предметов из собрания маркиза. При этом Гедеонову разрешили самостоятельно отобрать лучшие экспонаты. Это было одно из самых значительных пополнений античной коллекции музея. В петербуржскую экспозицию попало свыше сотни уникальных изваяний, среди которых были настоящие шедевры.

Так, античные произведения искусства заняли залы всего 1-го этажа Нового Эрмитажа. Достойно разместить экспонаты доверили Лео фон Кленце – известному немецкому архитектору, который блестяще справился со сложной задачей.

Завершилось формирование антики в 1930-е, когда были собраны все произведения искусств древности со всех музейных и частных коллекций. С 1941 года старейшие экспозиционные залы объединены в единое пространство под названием — Отдел Античного мира.

Древнейшие и мифологические изваяния

Увидеть красоту, которая досталась нам от античных мастеров, и почувствовать, как оживают мифы, можно, пройдясь по роскошным залам 1-го этажа музея.

Спящая Ариадна

Работа скульптора Паоло Трискорни “Спящая Ариадна” была куплена для музея в 1798 году. В основе работы сюжет древнегреческого мифа. Ариадна – единственная дочь царя Миноса. Она помогла Тесею убить Минотавра и вывела героя из сложного лабиринта, дав ему клубок ниток. Тесей увез Ариадну с собой, но Минос взмолился к богам о возвращении дочери. Тесей не смог привезти царевну в Афины, его корабль настигла страшная буря. Чтобы вернуться домой, он был вынужден покинуть любимую на острове Накрос, пока та спала.

Диана, отдыхающая после охоты

Изваяние было создано скульптором Эмилем Вольфом. Автору удалось передать совершенную красоту Дианы, дочери Зевса – девственной богини охоты, властной покровительницы растений и животных. Диана была олицетворением Луны и сестрой-близнецом Аполлона, который отождествлялся с Солнцем. Она очаровала всех богов Олимпа и многие из них хотели взять ее в жены, но она выпросила у своего отца дозволение остаться навсегда одинокой.

Вакханка

Автор работы Луиджи Бьенеме. Скульптура создана в далеком 1838 году. После завершения работы, статую приобрел князь Ливен. Перед смертью князь завещал свое собрание произведений искусства Николаю Первому, так “Вакханка” оказалась в музее. Вакханками в античных мифах называли жриц и спутниц бога виноделия Вакха, а в древнегреческих мифах – это спутницы Диониса. Прекрасная жрица изображена на ложе с чашей вина в руке.

Венера и Амур, вынимающий ей занозу из ноги

Мраморная скульптура создана Пьетро Тенерани в 1849 году. Совершенная Афродита смотрит на Амура, который склонился над ее ножкой, вынимая занозу. Сюжет рассказывает о драматическом моменте. Когда Афродита бежала к возлюбленному Адонису, она уколола ножку и опоздала на свидание. Пока доставали занозу, дикий вепрь растерзал ее любимого.

Венера в раковине

Знаменитый шедевр – творение итальянского скульптора Карло Финелли, одного из самых талантливых приверженцев классического направления. По легенде Венера появилась из искрящейся морской пены. Ветер принес обнаженную богиню на огромной раковине к берегам острова Кипра.
Прометей с первым человеком

Скульптуру, созданную Пьетро Стаджи, подарил императору Павлу I король Станислав-Август Понятовский в 1797 году. Прометей зажег факел от солнца и передал пламя людям. Прометей вглядывается в небо, а человек с факелом в руке смотрит на него, стоя на одном колене.

Амур и Психея

Амур похитил прекрасную земную девушку Психею и приходил к ней только ночью. Она не должна было видеть его лица. Но Психея ослушалась и зажгла ночью лампаду. Увидев красавца Амура, девушка непреднамеренно укололась его стрелой, полюбив его навсегда. Узнав, что Психея его ослушалась, Амур оставил ее. Девушке пришлось пройти тяжелые испытания, пока влюбленные смогли снова встретиться. Скульптор изобразил встречу Амура и Психеи после долгой разлуки.

Скульптуры Эрмитажа хранят в себе множество мифов, легенд и интересных исторических фактов. В отдел античного искусства можно приходить очень часто, чтобы каждый раз узнавать что-то новое и наслаждаться созерцанием работ великих скульпторов.

Античные залы Эрмитажа — презентация онлайн

1. Античные залы Эрмитажа

Оказавшись в Императорском музее
(Эрмитаже), мы можем совершить
замечательную экскурсию по античным залам,
а именно :
•Зал греческой скульптуры
•Зал древней скульптуры
•Кабинет египетской скульптуры
•Зал греко-этрусских ваз
•Зал древностей Боспора Киммерийского
(северная часть )
•Зал древностей Боспора Киммерийского
•Галерея древностей Боспора Киммерийского
Зал греческой скульптуры
При императоре Николае I возобновляются покупки античных
памятников в Италии. Для этого в Риме учреждается
Археологическая комиссия по поиску древностей во главе с
князем Григорием Волконским. На Палатинском холме
приобретается участок земли для проведения раскопок.
Однако в 1851 г. этот участок был уступлен папе Пию IX в
обмен на несколько скульптур из папских коллекций. Одну из
них, статуя «Эрота, натягивающего тетиву на лук», мы видим в
этом зале. В том же году Степан Гедеонов покупает ценные
античные памятники в Венеции (скульптуры «Афродита» из
собрания сенатора Нани и «Гиакинф» из коллекции дворца
Соранцо).В Петербурге же эрмитажное собрание античной
пластики пополняется редкими портретными статуями
римских императоров (Адриана, Антонина Пия и Марка
Аврелия), а также скульптурой «Сатир, наливающий вино»,
приобретенными в составе замечательной коллекции
скульптуры горнозаводчиков Демидовых.

5. Самое интересное в зале

• Эрот Соранцо
• Около 460 г. до н.э. (?)
• Римская копия по
греческому оригиналу
• Мрамор
В основе эрмитажной статуи лежит греческий прототип
строгого стиля (V в. до н.э.). В фигуре юноши одновременно
ощущаются и движение и некоторая скованность. Фронтально
развернутый на зрителя торс не соответствует движению
нижней части тела, а строгая, с элементами архаизации,
манера, в которой выполнена голова юноши, составляет
контраст ее резкому повороту. Считается, что либо
изображенГиакинф, следящий за полетом диска Аполлона,
либо статуя являлась частью скульптурной группы. Тогда
находят логическое объяснение и резкий поворот головы
юноши, и несбалансированность всей его фигуры, которая
должна была уравновешиваться второй, стоящей рядом.
• Афродита
• III — II в. до н.э.
• Римская копия по
греческому
оригиналу
• Мрамор
В 1851 г., через венецианского антиквара А. Санквирико, в
Эрмитаж поступила прекрасная статуя Афродиты, которая
ранее входила в собрание венецианского семейства Нани. В
редком издании эпохи наполеоновских войн — «Коллекция всех
древностей, хранящихся в венецианском музее Нани» — мы
читаем об этой скульптуре: «Она долго лежала поверженная в
пренебрежении… но была вызвана из забвения, когда г-н
Якопо Нани увидел ее и поместил в свой знаменитый музей,
представив ее на суд известного Кановы, который сильно
восхвалял новое приобретение».
Статую Афродиты отличают усложненность движения тела и
изысканная стройность пропорций. В ней нашли отражение
тенденции эллинистического искусства, характерные для
искусства времени династии Антонинов (96-193 гг.).
• Император
Антонин
Пий
• II в. н.э.
• Древний Рим
• Мрамор
Наиболее интересной частью собрания Демидовых,
поступившего в Эрмитаж в 1851 г., были крупные
императорские скульптурные портреты II в. н.э. Среди них
статуя Антонина Пия (Благочестивого), найденная в 1825 г.
под
Римом,
возможно,
самая
замечательная.
Император Антонин Пий изображен в тоге — императорской
одежде мирного времени, в его руке — свиток — очередной
эдикт миротворческой политики. Известно, что в 158 г.
император Антонин Благочестивый, по случаю 25-летия
своего правления, получил от Сената важную почесть — ему
была воздвигнута статуя как миротворцу, прекратившему
войны. В древности статую императора сопровождала
величественная надпись: «Pacatororbis» — «Усмиритель мира».

11. Зал древней скульптуры

В архитектуре зала использован мотив греческого
перистиля (внутреннего дворика), со всех сторон окруженного
колоннадой. Античный дом, обращенный на улицу глухими
стенами, был открыт в этот внутренний залитый солнцем
дворик, где среди зелени резвились дети, а взрослые
наслаждались прохладой и мирным журчанием воды.
Известно, что Кленце проектировал этот зал для античной
статуи «Венеры Таврической», приобретенной Петром
Великим. В зале экспонируются статуя Геракла с золотыми
яблоками Гесперид; статуя бога виноделия Диониса, некогда
украшавшая Грот у пруда в Екатерининском парке Царского
Села;а также скульптурные изображения силенов и сатиров.
В глубине зала находятся римские портреты.
• Дионис
• Конец IV в. до н.э.
• Римская копия с
греческого
оригинала
• Мрамор
В древнегреческой мифологии Дионис почитался
божеством плодоносящих сил земли, растительности,
виноградарства и виноделия. Его непременными атрибутами
считались шишка пинии и гроздья винограда — символы
плодородия . Иногда рядом с Дионисом помещали
изображение Персефоны (или Коры), владычицы подземного
царства, которая, будучи дочерью могущественной богини
плодородия Деметры, символизировала цикличность и
непрерывность жизни растений.
В Элладе с почитанием божественной триады — Деметры,
Диониса и Коры («Девы») — были связаны древнейшие
элевсинские мистерии — праздники посева и всходов зерен
пшеницы. Они проходили в городе Элевсине, где находился
храм Деметры и где она, по преданию, каждый год ожидала
свою дочь Персефону из подземного царства Аида.
• Бюст императора
Филиппа Араба
• Около середины III
в. н.э.
• Древний Рим
• Мрамор
С конца II в. в Римской империи стали проявляться
признаки глубокого кризиса. Этот период частой смены
цезарей — правителей, провозглашенных армией — ученые
называют
временем
«солдатских
императоров».
Серия так называемых «солдатских императоров» в
эрмитажной коллекции включает такой шедевр как портрет
Филиппа Араба. Император Филипп, выходец из Бостры,
провинциального аравийского городка, изображен как
сильный, беззастенчивый, но в то же время недоверчивый и
настороженный человек. Этой глубоко верной характеристики
мастер добился очень лаконичными, но точными и
экспрессивными
приемами.
Цельности
восприятия
способствует и нарочито огрубленный способ обработки
мрамора.

17. Кабинет египетской скульптуры

Новым разделом собрания Эрмитажа стала небольшая
коллекция египетских древностей. В зале представлены
огромные гранитные саркофаги (VI в. до н.э.), базальтовая
группа Аменемхеба с женой и матерью (XIV в. до н.э.), канопы
(сосуды для хранения внутренностей умершего). В 1852 г. в
Академии наук была приобретена древнеегипетская статуя
богини Сохмет-Мут, привезенная в 1837 г. из Египта русским
путешественником Абрамом Норовым.В глубокой древности
эта львиноголовая богиня, в числе других 574 таких же статуй,
украшала храм богини Мут в Фивах. А.А. Норов писал о ней:
«Из всех этих статуй, поверженных и разбитых, я нашел
только одну уцелевшую и решился приобрести ее и перевезти
на родной север».

19. Самое интересное в зале

Богиня Сохмет-Мут
Конец XV в. до н.э.
Фивы
Базальт
Статуя
была
привезена
из
Египта
русским
путешественником Абрамом Норовым в 1837 г. Он обнаружил
ее в Фивах — крупнейшем городе Древнего Египта, бывшем в
течение ряда веков его столицей. Здесь, на территории
самого
главного
официального
святилища
страны
(современный Карнак), посвященного культу бога Амона-Ра,
на берегу священного озера Ишеру, стоял храм жены Амона богини Мут. При его перестройке в царствование Аменхотепа
III (конец XV в. до н.э) храм был украшен множеством статуй
богини, изображающих ее в виде львиноголовой женщины.
Первоначально Сохмет-Мут считалась дочерью бога солнца
Ра. Голову статуи венчал солнечный диск с уреем (священной
змеей), укрепленный поверх высокого парика. В руке богини «анх» — символ жизни в виде креста. Имя Сохмет означает
«могучая». Это была грозная львица, богиня палящего солнца
и войны.

21. Группа градоначальника Фив Аменемхеба с женой и матерью XIV в. до н.э. Фивы Базальт

ГРУППА ГРАДОНАЧАЛЬНИКА ФИВ АМЕНЕМХЕБА С
ЖЕНОЙ И МАТЕРЬЮ
XIV В. ДО Н.Э.
ФИВЫ
БАЗАЛЬТ
Скульптурная группа XIV в. до н.э. из базальта
принадлежит к редким сохранившимся памятникам времени,
последовавшего за крушением религиозной реформы
фараона Эхнатона (Аменхотепа IV). Группа изображает
могущественного фиванского вельможу Аменемхебас женой и
матерью. На женщинах — характерные тонкие одежды знатных
египтянок XIV в. до н.э. На головах изображенных — тяжелые
пышные парики, состоящие из множества мелких косичек, и
венки из лепестков лотоса. Из иероглифических надписей на
одеждах можно узнать, что градоначальник Фив, Аменемхеб,
занимал сразу несколько важных должностей в стране, одной
из них была должность начальника закромов храма бога
Амона-Ра в Карнаке, главного святилища государства.
Скульптура изображена на фоне стелы с текстом молитв из
«Книги мертвых». Такие статуи, изображающие семейные
группы, египтяне помещали в гробницах.
Зал греко-этрусских ваз
Завершающий западную анфиладу Нового Эрмитажа зал
греко-этрусских ваз решен в форме античного храма с
колоннами из сердобольского гранита. Стены зала, а также
фриз и кессонированный потолок, покрыты живописью,
исполненной в духе росписей античной керамики. Мозаичный
пол, украшенный акантовым орнаментом и меандром,
изготовлен на Петергофской гранильной фабрике. Шкафывитрины, в которых выставлены античные вазы, выполнены
из березового дерева и декорированы амарантовыми
полосами и резьбою.
Около 1300 античных ваз дают представление о различных
центрах керамического производства Греции и Италии.
Основная часть этого собрания происходит из коллекции
римского антиквара Пиццати. Прибывшая из Рима в 1834 г.
коллекция ваз вначале располагалась в Императорской
Академии художеств.

25. Самое интересное в зале

• Амфора с
изображением
морских животных
• IV в. до н.э.
• Этрурия
• Глина
Свободный от греческого влияния этрусский вазописец
отказался от поясов и фризов в росписи амфоры и
представил ее как огромную каплю воды, в которой движутся
морские животные.
Художник изобразил как реально существующих животных
(дельфинов, морские звезды), так и вымышленных
персонажей (гиппокампов и морских драконов), созданных его
фантазией.

27. Амфора «Всадник и воины» VI в. до н.э. Мастер Амазиса. Афины Глина

АМФОРА «ВСАДНИК И ВОИНЫ»
VI В. ДО Н.Э.
МАСТЕР АМАЗИСА. АФИНЫ
ГЛИНА
Афинские
керамисты
довели
до
совершенства
чернофигурный силуэтный стиль вазописи. Фризовое
построение
уступает
место
картинам-клеймам
с
повествовательными сценками. Мастера чернофигурной
росписи ваз предпочитали героические сцены отправлений в
поход, битв и возвращений победителей. Тематика росписей
пиршественных
сосудов
соответствовала
настрою
патриотических песен, исполнявшихся во время пиров.

29. Зал древностей Боспора Киммерийского (северная часть )

Побережье Черного моря с удобными гаванями и природными
богатствами издавна привлекало внимание греческих
мореходов. Первые попытки греков проникнуть в этот район
получили отражение в греческих мифах о походе аргонавтов в
Колхиду, о странствиях Одиссея в стране киммерийцев:
«Скоро пришли мы к глубокотекущим водам Океана; /Там
киммериян печальная область, покрытая вечно /Влажным
туманом и мглой облаков». В шкафах выставлены расписные
вазы и глиняные лампы; в витринах — изделия из стекла,
кости, кожи, женские украшения, а также игральные карты,
зеркала-амулеты. В трех стеклянных витринах-обелисках с
подстольем в виде бронзовых золоченых грифонов
представлена серебряная и золотая утварь из кургана КульОба. На изящных треножниках живописно расставлены
огромные винные амфоры.
• Лебет
краснофигурный
«Свадьба»
• Около 410 г. до н.э.
• Мастер Мидия. Афины
• Глина
Краснофигурный лебет на высокой конусовидной ножке, с двумя
дугообразными ручками и крышкой с шишкообразным навершием
исполнен замечательным художником вазовой живописи конца V в. до н.э
Мастером Мидия. Такие сосуды греки дарили на свадьбу или
использовали в качестве ваз для цветов. Страстный поклонник женской
красоты, Мастер Мидия всегда с особой любовью воспевал Афродиту и
изображал «гинекеи». В Риме и Византии «гинекеями» назывались комнаты,
где жили наложницы и служанки. Так же назывались сцены одевания,
купания, приготовления к торжествам, которые изображались в росписи
античных сосудов, использовавшихся в обиходе женщин. Сцена
приготовления к свадьбе, изображенная на эрмитажном лебете, полна той
атмосферы неги и роскоши, в передаче которых греческий вазописецманьерист не знал себе равных. Восседающая в кресле невеста и
окружающие ее женщины изображены в расшитых узорами одеждах.
Вазописец покрыл все детали позолотой, превратив рисунок в изящную
сверкающую вязь, напоминающую кружево.

33. Декоративная пластина «Суд Париса» Конец V в. до н.э. Аттика Кость

ДЕКОРАТИВНАЯ ПЛАСТИНА «СУД ПАРИСА»
КОНЕЦ V В. ДО Н.Э.
АТТИКА
КОСТЬ
Замечательным
памятником
греческого
искусства
являются рисунки, вырезанные на пластинах слоновой кости и
служившие украшениями деревянного саркофага из кургана
Куль-Оба
(близ
Керчи).
На
них
воспроизведена
мифологическая сцена суда Париса: сын троянского царя
должен был присудить яблоко самой красивой из трех
греческих богинь. Желая склонить Париса на свою сторону,
Гера обещала сделать его самым могущественным из земных
царей, Афина — самым храбрым героем, Афродита обладателем самой красивой женщины. Парис признал
прекраснейшей из богинь Афродиту, которая помогла ему
впоследствии увлечь Елену и сделать ее своей женой.
Интересна такая деталь: Афина сняла с головы шлем и
держит его в руке, чтобы Парис мог лучше разглядеть черты
ее лица.

35. Зал древностей Боспора Киммерийского

В 1831 г. была открыта гробница в кургане Куль-Оба близ
Керчи в Крыму. С этого времени Министерство Двора, в чьем
ведении находился Эрмитаж, стало финансировать раскопки
в районе Керченского пролива. Здесь располагались
греческие колонии, которые в IV в. до н.э. образовали
Боспорское царство. Археологические находки поступали в
Императорский
музей,
где
древностям
Боспора
Киммерийского было выделено четыре зала. В одном из них
разместились саркофаги из дерева и мрамора, статуи,
надгробные стелы и камни с древнегреческими надписями, а
также «тмутараканский камень» — мраморная плита с
древнерусской надписью 1068 г., прочтение которой
позволило отнести поиски древнерусской Тмутаракани «окраинной земли» — на Таманский полуостров.

37. Самое интересное в зале

• Саркофаг
• Первая половина IV в.
до н.э.
• Аттика
• Дерево
Саркофаг из кипарисового и тисового дерева был найден в
1837 г. под Керчью в кургане Змеиный, в каменной гробнице
на глубине 7,5 метров. Верхняя часть деревянного саркофага,
некогда украшенного скульптурой, инкрустацией слоновой
костью и перламутром, яркой полихромной росписью и
позолотой, не сохранилась. Метопы боковой стенки украшены
позолоченными деревянными рельефами с изображением
Геры и Аполлона. Ценность сохранившегося памятника тем
более значительна, что греческая деревянная резьба почти
полностью утрачена. Только два музея в мире обладают
крупным собранием античных саркофагов и других изделий из
дерева — это Эрмитаж и Греко-римский музей в Александрии.

39. Саркофаг II в. н.э. Аттика Мрамор

Мраморный саркофаг — редкое для Боспора произведение
искусства. Он был создан греческим скульптором во II в. н.э. и
доставлен в Боспорское царство из Афин. Его венчает
массивная крышка в виде ложа с двумя возлежащими
фигурами. Три стенки саркофага украшали рельефы с
эпизодами из мифов об Ахилле. В центре — сцена,
изображающая героя среди дочерей царя Ликомеда на
острове Скирос. Согласно легенде, мать Ахилла, Фетида,
зная, что ее сыну суждено погибнуть под Троей, спрятала его
во дворце царя Ликомеда на острове Скирос. Там Ахилл,
одетый в женские одежды, жил среди дочерей Ликомеда.
Символика украшений саркофага связана с погребальным
культом,
напоминая
о
неумолимости
судьбы.
Саркофаг был обнаружен в середине XIX в. на территории
древней Мирмекии близ Керчи.

41. Мужская статуя IV в. до н.э. Аттика Мрамор

Центр древнего Пантикапея, столицы Боспорского
царства, украшали монументальные изображения боспорских
правителей. Одна такая мраморная статуя IV в. до н.э. была
найдена на склоне горы Митридат, где находился
пантикапейский акрополь. Возможно, скульптура изображает
Левкона из рода Спартокидов, правившего в IV в. до н.э.
Этому боспорскому правителю удалось довести границы
государства на Керченском полуострове почти до Крымского
предгорья, а на Таманском полуострове — до отрогов гор
Северного Кавказа. По свидетельству древних писателей,
народ в Афинах также ставил статуи боспорским правителям
в благодарность за снабжение Аттики хлебом.

43. Галерея древностей Боспора Киммерийского

Большое количество изделий из бронзы, хранящихся в
этом зале, дали ему название «Кабинет малых бронзовых
вещей». Кроме них, здесь выставлены археологические
«редкости»: византийские серебряные чаши, осколки мозаики,
золотоордынские кольца для большого пальца
(предохраняющие руку во время стрельбы из лука),
игральные кости и золотые ножны времени древнеиранской
династии Сасанидов. В зале хранится несколько вещей из
древнего города Помпеи. В 1845 г. Николай I посетил
Неаполь. В честь августейшего гостя в Помпеях были
произведены специальные раскопки. Найденные в
присутствии императора предметы были ему подарены
неаполитанским королем. Среди них — бронзовые весы с
миниатюрным портретом Калигулы. По проекту Кленце в зале,
стены которого украшены портретами старых мастеров в
медальонах, предполагалось разместить кабинет рисунков.

45. Самое интересное в зале

• Весы с изображением
Калигулы
• Первая половина I в.
н.э.
• Кампания
• Бронза
Бронзовые одноручные весы наподобие безмена с одной
подвижной гирей были найдены в 1846 г. при раскопках
древнего итальянского города Помпеи, погибшего в 79 г. н.э.
от извержения вулкана Везувия.
На весовой гире, выполненной в форме бюста мальчика,
запечатлен римский император Гай Юлий Цезарь Германик
(37 — 41 гг. н.э.) в детстве — печально знаменитый Калигула.
Будущий император родился в 12 г. н.э. в Анции. Его отец,
популярный в войсках Германик (племянник и приемный сын
императора Тиберия), командовал рейнскими легионами. До
четырех лет маленький Гай жил вместе с родителями в
военных лагерях, где он был приучен носить военный мундир,
— уменьшенную копию формы римского легионера. Солдаты
подарили своему любимцу маленькие походные сапожки, от
названия которых — «калиги» — произошло его прозвище
Калигула («сапожок»).

47. Лекиф. Богиня с музыкальными инструментами-кроталами Первая половина IV в. до н.э. Аттика Терракота

Лекиф (сосуд для хранения масла) исполнен греческим
мастером первой половины IV в. до н.э. Он представляет
собой крылатую женщину, увенчанную виноградными
листьями и плющем и плящущую подле жертвенника. В руках
богини — небольшие продолговатые брусья, с одной стороны
закругленные, а с другой плоские и до половины длины своей
расколотые. Это музыкальные инструменты — кроталы, или
кастаньеты, которые в древности часто использовались
танцовщицами. Кроталы, равно как и венок из виноградных
листьев и плюща, придают фигурке крылатой богини
вакхический
характер.
Сосуд был найден в 1852 г. в гробнице на Таманском
полуострове, на территории бывшего Боспорского царства.

49. Презентацию подготовила Картузова Юлия Романовна учитель начальных классов ГБОУ СОШ № 127 Санкт-Петербурга

В глуши: греческие сокровища Эрмитажа

Екатерина Цунис

Греки Черноморского побережья глубоко опечалены. Их 2500-летняя цивилизация была уничтожена в 1922 году в современной Турции. Беженцы искали убежища в России, Греции и других регионах. Это западная точка зрения. Я пошел в Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия, и увидел экспонаты, посвященные славе греческих колоний на черноморском побережье, которых я не видел ни в одном музее Греции.История понтийских греков жива и здорова в Эрмитаже 2016 года. Следует подвергнуть сомнению демонизацию страны, которая, вероятно, имеет одну из лучших коллекций византийской и древнегреческой цивилизаций. Эта страна глубоко любит основы западной цивилизации, которые стираются на Ближнем Востоке и в Анатолии.

«Греки, построившие города на Босфоре два с половиной тысячелетия назад, поселяются здесь рядом с варварскими племенами, которые жили на этой территории веками и образ жизни которых был совершенно иным.Результатом их взаимодействия стал своеобразный тип культуры, который сложился в древних городах и оказал большое влияние на стиль местных художников. Черты этого симбиоза сохраняются во многих ювелирных изделиях, особенно в гробницах зажиточных горожан и знати Боспорского царства и курганах вождей племен, воспринявших греческие вкусы.

Старинные украшения, хранящиеся в Эрмитаже, датируются 6 ^{годом до нашей эры. к 3 rd век н.э.D. происходят с северных берегов Черного моря. Раскопки в этом районе положили начало русской археологии. Обнаруженные при этом предметы составили основу Археологической коллекции Эрмитажа.}

Спасибо за чтение Hellenic News of America

Великолепные образцы ювелирных изделий включают: украшения, привезенные из Эллады; шедевры талантливого резчика Дексамена, работавшего на Босфоре; изделия, имитирующие греческие оригиналы; Скифские украшения, оформленные в греческом стиле, и подлинные работы местных ювелиров.В них мы видим движение душ их владельцев (их ДНК), их эстетическое и религиозное отношение к окружающему миру, а также суеверия. Без них история античного искусства была бы неполной ». ¹

Золотая, сапфировая скарабоидная печать или слепочная печать для легализации документов датируется примерно 575 годом до нашей эры. от Босфора. На нем изображена летящая цапля, что символизирует добрую примету. Печатью создал Дексамен Хиосский. Это красивый голубой камень, который пережил время. ² Золотые львиные головы на двух серебряных браслетах демонстрируют удивительные детали. Они были созданы в конце 5 — начале 4 ^годов века до нашей эры. Они представляют собой один из лучших образцов классических украшений из некрополя Пантикапейон, греческой колонии в Восточном Крыму. ³

Комплекс Эрмитаж состоит из пяти исторических соединенных между собой зданий, самым большим и самым впечатляющим из которых является Зимний дворец, в котором только более 1000 комнат, 1700 дверей, 1900 окон и 100 лестниц.Этот огромный дворец, внушительный символ имперской мощи и престижа, был официальной резиденцией царей Романовых с 1762 года до революции 1917 года. ³⁴

Золотые львиные головы V века на двух серебряных браслетах

Мы прошли через Двадцатиколонный зал с мозаичным полом и коллекцией итальянских ваз, чтобы увидеть гигантскую Колыванскую вазу. Он весит 19 тонн. Пол зала Афины украшает аутентичная мозаика IV века, раскопанная в 1854 году в раннехристианской базилике в Херсонесе (современный Крым).

Коллекция классических древностей включает: греческие артефакты 3-го тысячелетия — 5-го века до нашей эры, древнегреческую керамику, предметы из греческих городов севернопонтийских греческих колоний, эллинистическую скульптуру и украшения, в том числе гравированные драгоценные камни и камеи, такие как знаменитые Камея Гонзага, курсивное искусство с 9 по 2 век до нашей эры, римская мраморная и бронзовая скульптура и прикладное искусство с 1 века до нашей эры — 4 века нашей эры, включая копии классических и эллинистических греческих скульптур.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге хранит одну из величайших в мире коллекций греческих ваз. В дополнение к многочисленным вазам и фрагментам, найденным на территории России, он включает в себя найденные в Италии и приобретенные напрямую или у других коллекционеров, в первую очередь маркиза Кампана, Антонио Джузеппе Пиццати и графини Лавы. Меня поразили размеры и отличное состояние греческих ваз. В то время как большая часть классической коллекции представляет собой коллекционерскую манию Екатерины и ее преемников, залы, посвященные артефактам с Северного Причерноморья, являются свидетельством более серьезной работы русских / советских археологов 19 и 20 веков. , и очаровательны своей картиной, которую они дают об этом форпосте древней цивилизации, где греческое и римское влияние смешалось с местными варварскими и скифскими традициями.Коллекция охватывает период с 6 ^по век до н.э. по 4 ^{год до} века нашей эры.

То, что мы можем увидеть сокровища Классического и Черноморского побережья, необычайно. Древнеримский храм в Пальмире, построенный ЮНЕСКО в 1 веке нашей эры, был разрушен в августе 2015 года, когда ИГИЛ установило контроль над Сирией. ⁶ Греки с побережья Черного моря могут отправиться в Эрмитаж, чтобы восстановить свои корни. Россия пережила социальные, политические потрясения и нацистское вторжение. Они восстановили свои дворцы и памятники, сохранили свои классические сокровища, чтобы мировое сообщество могло ими наслаждаться.

Артикулы:

1. Калашник, Юрий, «Греческое золото» в собрании Эрмитажа. Издательство Государственного Эрмитажа, 2014, Санкт-Петербург, 2014, предисловие.
2. Калашник, Юрий, с. 88-89.
3. Калашник, Юрий, с. 80-81.
4. https://www.saint-petersburg.com/tours/walking-tours/hermitage-walking-tour/
5. https://www.liquisearch.com/hermitage_museum/collections/classical_antiquities
6. 6. https://www.worldpoliticsreview.com/trend-lines/16578/the-islamic-state-is-destroying-more-than-syrias-past-in-palmyra

Ссылки:

https: // commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ancient_Greek_pottery_in_the_Hermitage_Museum -Габаритная керамика-https: //picasaweb.google.com/105743188183721570894/HermitageRussia — фотоальбом

Фотография 9 — Золотая, сапфировая скарабоидная печать или слепочная печать для легализации документов датируется около 575 г. до н.э.

г.

Ссылки

Фото 10 — 5 Золотые львиные головы ^{-го века} г. на двух серебряных браслетах

достопримечательностей Санкт-Петербурга. Государственный Эрмитаж.

Спросите у эксперта по путешествиям

* Нужен совет или вы готовы забронировать, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам. Специалисты VisitRussia помогут вам 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественно-исторических музеев мира, Федеральное государственное учреждение культуры. С него начинают свое знакомство с городом туристы, посещающие Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж занимает семь зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр, Дворец Меншикова и Главный штаб.Коллекция Государственного Эрмитажа насчитывает около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В коллекции представлены картины, скульптуры и произведения прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал. Коллекция была основана императрицей Екатериной II в 1764 году и с тех пор постоянно пополняется. Коллекции выставлены на стенах Зимнего дворца, который на протяжении всей своей истории был резиденцией императорской семьи. Дворцовые постройки и интерьеры, созданные архитекторами Бартоломео Растрелли, Джакомо Кваренги и другими в стиле раннего русского классицизма, являются замечательным образцом архитектурного наследия своей эпохи.Экспозиция Государственного Эрмитажа представляет комплексное развитие мирового искусства от каменного века. Египетский и древнегреческий залы, зал скифского и китайского искусства, древнерусские экспозиции — единственная часть общенациональных постоянных собраний. Искусство России и Западной Европы, культура и искусство Востока, искусство Древнего мира, обширные нумизматические коллекции и ювелирные галереи дополняют сокровища музея. Художественная галерея, основная составляющая всей коллекции, насчитывающей более трех миллионов экспонатов, включает в себя работы западных художников с XIII века до наших дней.Благодаря приобретенным коллекциями императрицы Екатерины II в музее представлены произведения искусства мастеров Италии (XVI-XVIII вв.), Франции (XVII-XX вв.), Испании (XVI-XVIII вв.), Фландрии и Голландии (XVII век). . Шедевры европейского искусства включают картины Леонардо да Винчи, Тициана, Караваджо, Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса, Джорджоне, Гейнсборо и многих других. В Государственном Эрмитаже успешно развита система обслуживания жителей и гостей города. Лекции, экскурсии на разных языках, специальные туристические программы — все это доступно посетителям.Для людей с ограниченными возможностями созданы особые условия. Государственный Эрмитаж — одно из мест, где мечтают побывать тысячи людей со всего мира.

Экскурсии с Государственным Эрмитажем

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

История Эрмитажа

• Императорская Россия: Коллекция Эрмитажа началась в 1764 году, когда Екатерина Великая приобрела 225 картин, а музей был открыт для публики в 1852 году.
• Революция: Эрмитаж был передан большевикам, но не был разрушен; там были открыты рабочие места для неблагородных людей, были организованы обширные культурные программы для публики, и первые несколько лет вход был бесплатным
• Советская Россия: Эрмитаж рос за счет реквизиции частных коллекций государством, но многие его шедевры были проданы в попытке собрать государственные средства.Во время Великой Отечественной войны коллекция Эрмитажа была эвакуирована в Сибирь, но сотрудники остались для научных работ и охраны зданий Эрмитажа.
• Постсоветская Россия: Огромные усилия были приложены к обновлению ансамбля Эрмитажа, разработке новых культурных и образовательных программ, открытию зарубежных центров Эрмитажа
• Необычных сотрудников: С момента основания в Эрмитаже работали кошки, защищая произведения искусства от крыс.Сегодня в музее живет более 70 кошек — если повезет, вы можете увидеть одну во время посещения!

Государственный Эрмитаж рассказывает историю богатства, начавшуюся с 1764 года, когда императрица Екатерина Великая приобрела 225 картин для своей личной коллекции. В течение следующих двух с половиной веков эта коллекция должна была увеличиться в размерах до более чем 3 000 000 экспонатов, демонстрирующих развитие мировой культуры и искусства от каменного века до 20 века. Сегодня Государственный Эрмитаж — крупнейший и самый популярный музей в России и второй по величине художественный музей в мире.Какова история этого великолепного учреждения культурного наследия и что вы можете там найти сегодня?

Эрмитаж и Императорская Россия

История Эрмитажа начинается со строительства Зимнего дворца как императорской резиденции, завершенного в 1762 году знаменитым архитектором Бартолемо Растрелли. Этот шедевр барочной архитектуры занимает почетное место на Дворцовой площади и является самым узнаваемым зданием Санкт-Петербурга.

Знаете ли вы? Зимний дворец включает более 1000 комнат, 100 лестниц и около 2000 дверей.

Коллекция Эрмитажа началась двумя годами позже, и к концу ее правления Екатерина Великая собрала 4000 произведений искусства. Галерея получила свое название от древнефранцузских слов «отшельник», что означает «отшельник», и «скит», что означает уединенное убежище, поскольку это было эксклюзивное место, доступное только избранным.

Знаете ли вы? Описывая частный характер своей галереи в письме французскому философу Вольтеру, Екатерина написала «только мыши, и я могу восхищаться всем этим».«

В последующие десятилетия Екатерина приказала построить Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж и Эрмитажный театр вдоль Дворцовой набережной. Это положило начало музейному комплексу и культурной программе под патронатом дворца. Царь Николай I, наконец, открыл Эрмитаж для публики в 1852 году.

Знаете ли вы? Знаменитая охраняемая линия горизонта Санкт-Петербурга возникла во время строительства Зимнего дворца. Было постановлено, что ни одно здание, кроме церкви, не может превышать высоту дворца.Вот почему центр города так красив и гармоничен, и поэтому вы можете оценить панорамный вид с любой высокой точки.

В 1837 году в Зимнем дворце 30 часов бушевал пожар. Хотя многие произведения искусства были спасены из горящего дворца, пожар полностью разрушил первоначальный интерьер. К счастью, коридоры, соединяющие Зимний дворец с Малым Эрмитажем, были разобраны, что спасло эти коллекции от огня.

---

Война и революция

После начала Первой мировой войны Эрмитаж пережил неспокойные годы.Большая часть коллекции была отправлена ​​на хранение в Москву, а некоторые залы переоборудованы в больницу. После Февральской революции музей был национализирован, а после штурма Зимнего дворца в октябре 1917 года Временное правительство было вытеснено, а Эрмитаж перешел в собственность большевиков.

Знаете ли вы? Большинство сотрудников Эрмитажа приветствовали революции, поскольку Николай II разрешил работать в музее только знати.

Вместо того, чтобы разрушить эту вершину царской России, большевики развернули полноценную культурную программу с лекциями, концертами и выставками в Зимнем дворце. В течение следующих нескольких лет для публики открывалось все больше и больше выставочных залов, вместе с Музеем Октябрьской революции и возможностью осмотреть личные покои семьи Романовых.

Знаете ли вы? Первые 5 лет после революции вход в Эрмитаж был бесплатным!

---

Эрмитаж и Советская Россия

Поскольку частные коллекции самых выдающихся семей России были реквизированы Советом, Эрмитаж превратился в музей культуры со всего мира.
Однако другие события советской эпохи нанесли Эрмитажу непоправимый ущерб. Тысячи произведений искусства были проданы с аукциона, чтобы собрать деньги, или подарены, чтобы выслужиться перед иностранными державами, что привело к потере некоторых настоящих шедевров.

В начале Великой Отечественной войны сотни добровольцев начали собирать коллекцию Эрмитажа для эвакуации на Урал. Несмотря на вполне реальную угрозу голода и бомбардировок во время 900-дневной блокады Ленинграда, сотрудники Эрмитажа продолжали преданно трудиться по своему призванию, читая лекции в больницах, проводя научные исследования, охраняя здания и строя бомбоубежища в подвале музея. вместить 12000 человек.

---

Эрмитаж сегодня

После распада Советского Союза были предприняты огромные усилия по обновлению ансамбля Эрмитажа и запуску культурных и образовательных программ, например, преобразование части Главного штаба в постоянное выставочное пространство и основание Эрмитажного добровольца. Услуга.

Знаете ли вы? В 1997 году планета, зарегистрированная в Международном каталоге малых планет, была названа «Эрмитаж».

В последние годы Эрмитаж открыл исследовательские и выставочные центры по всему миру, в том числе в Лас-Вегасе, Ферраре и Амстердаме.

Знаете ли вы? За Эрмитажем ухаживают не только люди. Кошки использовались в королевском доме с 1745 года и позже были доставлены в Эрмитаж для защиты бесценных произведений искусства от крыс. После блокады Ленинграда для борьбы с эпидемией в город привозили в буквальном смысле вагоны кошек, некоторые из которых оказались в Эрмитаже.

Сегодня в Эрмитаже живут и работают более 70 кошек по кличке «ермички». У них есть собственные жилые помещения (частично расположенные в бомбоубежище) и специальная кухня, и многие из них ранее были бездомными. Если вам повезет, вы увидите, как они крадутся вокруг, но если вам мало шансов увидеть, обязательно загляните на их страницу в Instagram @hermitagecats.

Экскурсия по Эрмитажу

Позвольте нашему опытному гиду раскрыть секреты и истории артефактов Эрмитажа во время экспресс-тура по России.Мы гордимся тем, что организуем туры, которые простираются дальше и глубже, чем любые другие экскурсии.

---

Какие коллекции сегодня можно увидеть в Государственном Эрмитаже?

• Европейские коллекции произведений искусства некоторых из самых известных художников мира, в том числе Леонардо да Винчи, Рембрандта, Ван Гога, Пикассо и Матисса
• Искусство и культура Восточной и Центральной Азии и Сибири
• Древности, доисторическое искусство и археологические находки из древних империй
• Оружейная палата экспонатов, охватывающих многовековую историю Азии, Африки и Европы
• Галереи сокровищ , где представлены личные коллекции Российской Императорской Семьи, включая украшения, украшения, оружие и предметы, созданные Фаберже
• Залы Эрмитажа сами по себе достойны осмотра.Среди обязательных к посещению номеров — Иорданская лестница, лоджии Рафаэля, Павильонный зал, Малахитовая комната и Большая церковь Зимнего дворца
.

Говорят, что если вы проводите 12 часов в день, просматривая экспонаты по одной минуте каждая, то все равно потребуется 11 лет, чтобы увидеть всю коллекцию Эрмитажа. Вам нужно будет тщательно спланировать поездку в Эрмитаж. Но что там можно найти?

Европейская коллекция произведений искусства

Эрмитаж, второй по величине художественный музей на планете, хранит работы самых известных художников мира.Только его коллекция западноевропейского искусства насчитывает более 120 залов, а также есть отдельные выставки, посвященные искусству и культуре Восточной Азии, Средней Азии и Сибири. Лишь некоторые из известных имен, найденных в главном комплексе, включают Рембрандта, Джорджоне, да Винчи, Рафаэля, Тициана и Рубенса. В Главном штабе хранятся произведения Моне, Ренуара, Матисса, Ван Гога и Пикассо. Конечно, тем, кто ищет именно русские работы, следует также посетить Русский музей, крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства.

Знаете ли вы? Из всего 12 сохранившихся в мире произведений Леонардо да Винчи две можно найти в Эрмитаже — «Мадонна с младенцем» и «Мадонна Бенуа».

---

Древности и доисторическое искусство

Среди собраний Эрмитажа огромное количество артефактов из Византии, Древнего Египта, Греции, Рима, Средней Азии, Ближнего Востока и Кавказа, начиная с эпохи палеолита. Коллекции включают искусство, религиозные предметы, археологические находки и многое другое.Многие из этих предметов были приобретены из аристократических и императорских частных коллекций, реквизированных в советское время.

Знаете ли вы? Почти треть собрания Эрмитажа составляют археологические артефакты!

---

Оружейная

В Эрмитаже хранятся десятки тысяч оружейных экспонатов, охватывающих столетия азиатской, африканской и европейской истории — откройте для себя оружие, турнирное снаряжение, доспехи и многое другое.

Знаете ли вы? Значительный вклад в ближневосточную коллекцию внесли военные трофеи.

---

Галереи сокровищ

Посещение Галереи сокровищ раскроет истинное богатство семьи Романовых. В «Бриллиантовой комнате» представлены шедевры русских и европейских мастеров, ювелирные украшения и инкрустированные драгоценными камнями украшения и оружие, а также изделия, созданные Фаберже. В Золотом зале хранятся древнегреческие и восточные украшения, скульптуры и оружие. Личная коллекция Российской Императорской Семьи легла в основу Галереи сокровищ.

Имейте в виду, что Галереи сокровищ не включены в билет Эрмитажа. Экскурсии с гидом заказываются отдельно.

---

Обязательно посетите номера

Если вы не любитель искусства, не бойтесь; величественные комнаты, в которых хранятся коллекции, сами по себе достойны осмотра. Полюбуйтесь роскошным внутренним убранством и архитектурой и действительно увидите, как жили цари.

Иорданская лестница

Торжественная лестница Зимнего дворца — одно из немногих помещений, реконструированных по первоначальному проекту после пожара 1837 года.Он украшен потолочной фреской с изображением богов на горе Олимп и аллегорическими статуями — две из которых олицетворяют «Величие» и «Изобилие».

---

Лоджии Рафаэля

Является частью Галереи итальянского Возрождения и находится в Большом Эрмитаже. Лоджии были спроектированы как точная копия фресок Папского дворца Ватикана и поразительно гармоничны и симметричны.

---

Павильонный зал

Павильонный зал, спроектированный для Екатерины Великой и расположенный в Малом Эрмитаже, построен из белого камня, мрамора и сусального золота в сочетании различных архитектурных стилей с хрустальными люстрами и кружевной резьбой.Здесь находятся часы «Павлин», позолоченное произведение искусства, которые бьют один раз в неделю по средам в 17:00.

---

Гербовый зал

Огромный парадный зал и один из самых больших залов Зимнего дворца после революции был преобразован в концертный зал на 2000 человек. Сегодня он был отреставрирован до его первоначального великолепия с использованием природных мотивов, люстр и позолоченных колонн

---

Библиотека

Личная библиотека Николая II, оформленная в тяжелом деревянном готическом стиле и сохранившая свое первоначальное убранство.Библиотека резко контрастирует с другими помещениями Императорских люксов.

---

Малахитовая комната

Построенный для жены царя Николая I и использованный во время официальных мероприятий, более 2 тонн драгоценных камней украшают стены Малахитовой комнаты. Позже это была резиденция Временного правительства, которое было вытеснено из соседней комнаты во время штурма Зимнего дворца.

---

Большая церковь Зимнего дворца

Один из самых красивых и роскошных залов Зимнего дворца, спроектированный Бартолемо Растрелли.Церковь позолочена сверху донизу и сохранила свое первоначальное убранство в стиле рококо, несмотря на пожар 1837 года. Это больше не действующая церковь.

---

Другие филиалы Эрмитажа:

• Здание Главного штаба — один из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга, где хранятся произведения русского и европейского декоративного искусства, а также коллекции импрессионистов и постимпрессионистов.
• Меншиковский дворец — здесь собрана коллекция «Русская культура первой трети XVIII века».Интерьер дворца воссоздан с использованием изобразительного и декоративного искусства этого периода.
• Реставрационно-хранительский центр «Старая деревня» — расположен в пригороде, посетители могут осмотреть хранилища предметов, не выставленных на постоянную экспозицию, а также крупные экспонаты, которые сложно разместить в музее. Посещение только с гидом, туры могут быть общими или организованными для определенной эпохи или среды.
• Музей Императорского фарфорового завода — посетители могут увидеть развитие производства фарфора в России, полюбоваться некоторыми из самых красивых произведений фабрики и получить экскурсию по цехам завода.

---

---

Основная информация для посетителей

Адрес и контактная информация
Дворцовая площадь, д. 2,
1

, Санкт-Петербург

Тел. (812) 710-96-25
[email protected]
Метро: Адмиралтейская

Часы работы
Главный музейный комплекс: вторник, четверг, суббота, воскресенье 10.30 — 18.00
Среда, пятница 10.30 — 21.00
Закрыто по понедельникам, а также 1 января и 9 мая

Французская живопись XIX – XX веков экспонируется в Главном штабе.

Кассы закрываются за полчаса до закрытия музея

Электронные билеты https://www.hermitageshop.ru/tickets/

17 апреля 2016 года. Санкт-Петербург. Скульптуры Древней Греции в Риме. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 56612176.

17 апреля 2016 г. Санкт-Петербург.Древнегреческие скульптуры в древнем мире Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 56612176.

17 апреля 2016. Санкт-Петербург. Древнегреческие скульптуры в зале Геркулеса в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Россия.

Только для редакционного использования: это изображение можно использовать только в редакционных целях.Использование этого изображения в рекламных, коммерческих или рекламных целях запрещено, если лицензиатом не предоставлены дополнительные разрешения. 123RF.com не предоставляет никаких услуг по оформлению документов.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете этот элемент в публикации, превышающей 500 000 экземпляров
?

Распечатать Электронный Всесторонний

4587 x 3069 пикселей | 38.8 см x 26,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4587 x 3069 пикселей | 38,8 см x 26,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

8 легендарных достопримечательностей Эрмитажа, которые нельзя пропустить

Откройте для себя достопримечательности Эрмитажа и убедитесь, что вы видите лучшее из коллекции!

Вы знакомы с Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербург , Россия? Если вы так же невежественны в искусстве, как и я, я могу вам сказать, что: a) это музей, b) это один из крупнейших и старейших музеев в мире, и c) это ОЧЕНЬ впечатляет. .

За свою жизнь я не был во многих художественных музеях. Но я могу честно сказать, что Эрмитаж берет цену даже по сравнению с Лувром в Париже.

Если вы ищете обзор того, что лучше всего увидеть в Эрмитаже, вы попали в нужное место.

Вот все, что вам нужно знать перед посещением величайшего музея Санкт-Петербурга!

Знакомство с Эрмитажем в Санкт-Петербурге

Екатерина Великая основала Государственный Эрмитаж в 1764 году.То, что начиналось как ее частная коллекция произведений искусства, превратилось в крупнейшую в мире коллекцию картин и скульптур практически из всех европейских стран.

В Эрмитаже хранится три миллиона произведений искусства, из которых только 60 000 выставлены на всеобщее обозрение. Речь идет о 24 километрах престижных артефактов и самой большой в мире коллекции картин с 16 000 полотен, таких как Рембрандт, Пикассо, Сезанн, Гоген и Матисс.

Добавьте к этому обширную коллекцию произведений азиатского искусства, восточных культур, греческой мифологии и египетских саркофагов (и это лишь некоторые из них).

В чем разница между Эрмитажем и Зимним дворцом?

Государственный Эрмитаж состоит из пяти соединенных между собой зданий — Зимнего дворца, Малого Эрмитажа, Большого Эрмитажа, Нового Эрмитажа и Эрмитажного театра. Зимний дворец — самый большой из них.

Интересный факт: Зимний дворец был официальной резиденцией царей Романовых с 1762 года до революции 1917 года. В нем более 1000 комнат, 1900 окон, 1700 дверей и 100 лестниц.

Почему Эрмитаж называется Эрмитажем?

Вам может быть интересно, почему это название звучит по-французски, если музей находится в России. Я сам подумал об этом и могу сказать вам, что слово Эрмитаж происходит от французского слова отшельник, что означает «человек, который живет один». Странное название для музея, в котором хранится более трех миллионов произведений искусства. Но в каком-то смысле название имеет смысл.

Зимний дворец был центром Российской Империи и был закрыт для публики почти 100 лет.В здание пускали очень мало людей. Эта исключительность и предопределила название музея.

Особенности Эрмитажа

Излишне говорить, что с тысячами комнат и даже большим количеством произведений искусства невозможно увидеть все это. Также Эрмитаж ежегодно посещают более 3 миллионов человек. Так что, если вы не очень терпеливы и не против толкать и толкать туристов, я предлагаю вам выбрать места, которые вы хотите увидеть, до прибытия.

Это не обязательно займет целый день. Я провел в музее чуть больше 2,5 часов и все же успел увидеть самые впечатляющие залы и шедевры.

Конечно, у каждого есть свои предпочтения. Возможно, вы являетесь большим поклонником Рембрандта и задаетесь вопросом, почему его коллекции из 24 картин нет в этом списке. Итак, чтобы уточнить — это широкий список достопримечательностей Эрмитажа, который включает, на мой взгляд, самые впечатляющие залы и произведения искусства. Он не предназначен для серьезных ценителей искусства (извините), но больше подходит для тех, у кого есть несколько часов и он хочет увидеть основные моменты.

Вот что посмотреть в Государственном Эрмитаже:

1. Торжественная лестница
2. Лоджии Рафаэля
3. Павильонный зал
4. Часы с павлином
5. Малахитовая комната
6. Итальянское изобразительное искусство (красные комнаты)
7. Гербовый зал
8. Эрмитаж снаружи

Виртуальный тур по Эрмитажу

Мне нравится, что в такие времена, когда поездки ограничены, вы все равно можете посещать места виртуально.

Перейдите по этой ссылке на официальный сайт Эрмитажа и ознакомьтесь с обзором каждой коллекции. Вы сможете познакомиться с Эрмитажем, не вставая с дивана. Просто выберите этаж и щелкните коллекцию, которую хотите просмотреть. Когда вы войдете, в верхней части экрана появится значок i (для информации). Он предоставляет вам небольшую информацию о каждой комнате и коллекции.

Государственная парадная лестница

Если вы погуглите Эрмитаж в Санкт-Петербурге , это изображение появится первым.И для этого есть причина. Это не только отличное фото, но и самое экстравагантное и грандиозное место во всем музее. Там много красивых залов, но он выделяется тем, что является лестницей.

Зал в стиле барокко с красным бархатом, украшенный огромными зеркалами, росписью на потолке, широкими балюстрадами из мрамора и золота, заставляет вас почувствовать себя приглашенным на помпезный бал.

Эрмитаж построен в 1764 году Екатериной Великой

Лоджии Рафаэля

Екатерина Великая восхищалась Папским дворцом в Ватикане, расписанным Рафаэлем в 15 веке.Настолько, что она заказала репродукцию в конце 1780-х годов. Архитектор Джакомо Кваренги сделал эту лоджию, после чего ее украсили библейскими сюжетами и барельефами.

Павильон Холл

Помимо парадной лестницы, меня очень впечатлил Павильонный зал, который, на мой взгляд, является лучшим помещением во дворце. Этот роскошный зал освещен двадцатью восемью большими и маленькими хрустальными люстрами и украшен мотивами эпохи Возрождения, готики и востока.

Короче: впечатляет!

Часы Павлин

Внутри павильона вы найдете шедевр: красивые и богато украшенные часы-павлины.

Это не просто часы. Часы Peacock Clock — это автоматическая система, которой 240 лет, и на ней изображены три механических птицы в натуральную величину — сова, петух и павлин. Каждую среду в 19:00 (возможны изменения) часы заводятся и превращаются в движущееся произведение искусства.

Часы «Павлин» были изготовлены британским ювелиром Джеймсом Коксом в 1770-х годах и куплены Екатериной Великой.

Видео с часами-павлинами можно посмотреть здесь:

Величественное итальянское искусство

Также среди достопримечательностей Эрмитажа — красные залы с итальянским искусством. В этом районе царит величественная атмосфера. Помимо красивого зала Святого Георгия, здесь представлены итальянские картины 17 и 18 веков, военная галерея и комната с потолочным окном.

Георгиевский зал

Военная галерея 1812 года

Большой итальянский просвет в крыше

Древний зал

Античный зал и собрание древностей отличается от остальной части собрания Эрмитажа.На территории 31 зал, в котором представлены ассирийские, месопотамские и египетские артефакты, а также произведения греческого и римского искусства.

Отделение находится на первом этаже Старого Эрмитажа. Посетители часто не обращают на него внимания, но я бы сказал, что его стоит посетить!

Я и г-н. Мрамор в зале Августа

Малахитовая комната

Зеленый минерал малахит веками использовался в качестве элемента интерьера. Самый известный пример — «Малахитовая комната» в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Малахитовый зал был спроектирован в конце 1830-х годов русским архитектором Александром Брюлловым. Помещение украшают малахитовые колонны, зеленый камин, большой шкаф и малахитовая мебель.

Гербовый зал

Грандиозно! Это лучшая превосходная степень для описания Гербового зала Зимнего дворца, ныне входящего в состав Эрмитажа. Созданный Василием Стасовым в конце 1830-х годов, зал предназначался для торжественных приемов. У входа стоит скульптурная группа русских воинов.Каждый воин носит гербовый щит с гербом русских губерний, давших имя этому залу.

Эрмитаж снаружи

В Эрмитаже так легко потеряться среди тысяч картин и коллекций произведений искусства внутри. Однако не забудьте полюбоваться зелено-белым фасадом здания высотой 228 метров, выходящим на Дворцовую площадь.

Практическая информация

Часы работы

• Вторник, четверг, воскресенье: 11.00-19.00
• Среда, пятница и суббота: 11.00-20.00.
• Закрыто по понедельникам.

Входная плата
17,95 долларов США. Однако — вход бесплатный в первый четверг каждого месяца для всех посетителей и бесплатный ежедневно для студентов и детей.

Лучшее время для посещения
Всегда лучше посещать достопримечательности утром, до прибытия толпы и туристических групп. Кроме того, летом больше всего людей.

Сколько времени потратить
2-3 часа достаточно, чтобы познакомиться с Эрмитажем.

Разрешены фотографии?
Да, вы можете фотографировать. Однако вспышки не разрешены. А фотографировать или снимать временные выставки запрещено.

Перед тем, как уйти — не пропустите эти сообщения:

В гостях у Эрмитажа в Санкт-Петербурге? Задайте мне что-нибудь в комментариях!

Adventurous Miriam использует партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку по моим ссылкам, я могу заработать партнерскую комиссию.

Экскурсия по залам и комнатам

Иорданская лестница в Эрмитаже, фельдмаршальский зал Петровский (Малый тронный) зал Зимний дворец Военная галерея 1812 года, г.Георгиевский (Большой тронный) зал.

Гербовый зал

Во времена Екатерины II зал назывался «Светлая галерея», а затем «Белый зал» (так как стены и колонны были покрыты белым искусственным мрамором), после пожара 1837 г. был увеличен в длину и получил название «Штамп ». Образцом убранства зала послужили Древняя Греция и Рим.

Гербовый зал

На изображениях изображен интерьер зала, для увеличения нажмите на выбранную фотографию.

Гербовый зал, спроектированный В. П. Стасовым в 1839 г., планировался прежде всего для различных официальных приемов. Зал освещен массивными люстрами, нарисованными на щитах гербов российских губерний и городов Москвы и Санкт-Петербурга, у входа — скульптурные группы древнерусских воинов со знаменами. Когда-то щиты с гербами украшала скульптурная группа солдат в русской одежде у торцевых стен. Название комнаты и связано с гербом городов.Через зал проходило шествие Царской семьи к Большой церкви Зимнего дворца. Высокая колоннада, удерживающая балкон с балюстрадой. Зал — второй по величине в Зимнем дворце, его площадь составляет 1000 квадратных метров. На украшение зала ушло 7 кг золота. В зале выставлена ​​богатейшая коллекция мастеров чеканки серебра и др.

Георгиевский зал

Большой тронный зал. В этом зале проходили все официальные церемонии Российского государства.В день святого Георгия Победоносца (26 ноября 1795 г.) зал был освящен, отсюда и название «Георгиевский». По схеме Эрмитажа зал № 198.

Георгиевский (Большой тронный) зал

Фото Тронного зала, его площадь 800 м², им соответствуют двадцать две маленькие люстры из золоченой бронзы, светлый зал, 48 мраморных колонн высотой шесть метров, обхватом 1,8 метра опоры балкона соответствуют 48 прямоугольных пилястр.

Большой тронный зал Зимнего дворца воссоздан в начале 1840-х годов по проекту В.П. Стасов после пожара смог спасти состав своего предшественника Джакомо Кваренги. Впечатляющие габариты зала в сочетании с каррасской чистотой мрамора, привезенного из Италии, и сиянием золоченой бронзы придают убранству главных помещений Зимнего дворца особую торжественность. Основным является уникальный медный потолок, его узор, как в зеркале, отражает узор паркета, состоящего из 16 редких видов мозаики в форме деревьев и покрытого резным узором.Шесть массивных люстр из позолоченной бронзы, по три с каждой стороны, подвешены к балкам потолка. В зал свет проникает через окна 14 первого яруса 18 окон и балконы. На воссозданном в 2000 году тронном кресле, на котором возвышается возвышение, 7 ступеней и балдахин, украшенный золотом и парчой, работали сотрудники музея. На красном бархате, покрытом позолоченным серебром, возведен трон, сделанный в 1731 году для императрицы Анны Ивановны английским мастером Н. Клаузеном. Высоко на стене, над престолом, над балконом, помещен мраморный барельеф с изображением св.Георгий, святой покровитель России и русской армии. Резные подлокотники кресла завершили изображение орлиных голов, ножки трона выполнены в виде мощных лап, сжимающих позолоченные шары. Вышитый на спине серебряной нитью герб повторяется за престолом, на алом фоне.

Военная галерея 1812 года

Открытие Военной галереи 1812 г. состоялось в день годовщины окончания войны — 25 декабря (7 января) 1826 г.

Военная галерея 1812 года

Фото Военная галерея 1812 года.

В галерее собрано большое количество картин, в том числе портреты участников войны с Наполеоном, имеется 332 портрета русских фельдмаршалов и генералов.

Топ-10 вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Любителям искусства, которым не хватает времени, достаточно нашего основного путеводителя по одной из самых богатых коллекций в мире

Итак, вы были в Лувре; вы вытянули шею, чтобы осмотреть Сикстинскую капеллу, и вы прошли через прусские парки и дворцы в Берлине.Что ж, не беспокойтесь — в Санкт-Петербурге есть все, он находится в Государственном Эрмитаже, бывшем императорском дворце многих великих царей и цариц. Коллекция Эрмитажа состоит из трех миллионов экспонатов, которые находятся в 120 различных залах. Вы можете провести здесь дни и не в полной мере оценить то, что предлагается, поэтому взгляните на наши 10 лучших вещей, которые стоит увидеть в коллекции Эрмитажа, когда вы в следующий раз приедете в город.

Крадущийся мальчик Микеланджело

Эта незаконченная мраморная статуя — необычное произведение скульптора и художника эпохи Возрождения Микеланджело, изображает сидящего на корточках мальчика в обнаженном виде.Это единственное его произведение в священных залах Эрмитажа.

Статуи Атлантов

Здание Нового Эрмитажа, которое было спроектировано для размещения коллекции императорского музея, охраняется портиком 10 колонными гранитными фигурами, каждая из которых представляет разных художников, ученых или мыслителей из истории.

Галерея сокровищ

Между редкими скифскими и древнегреческими украшениями, выставленными в Золотых комнатах, и изысканной коллекцией Бриллиантовых комнат, безмерная ценность Галереи сокровищ говорит сама за себя.

Мадонна Рафаэля Conestabile

Одно из самых ярких мест в собрании Эрмитажа (также известном как «Мадонна с младенцем»). Не упустите возможность лично увидеть один из выдающихся шедевров Рафаэля. В сборник также входит раннее произведение на аналогичную тему «Святое семейство».

Мадонна Литта © Axion Gross

Малахитовая комната

Великолепная Малахитовая комната — это огромная гостиная, покрытая золотом и украшенная роскошными малиновыми шторами и малахитовым орнаментом.Когда-то гостиная императрицы Александры Федоровны (жены Николая I), эта комната особенно впечатляет.

Колыванская Ваза

Если вам понравилась Малахитовая комната, то вам понравится Колыванская ваза. Это самый большой кусок яшмы в мире, вес которого составляет 19,2 тонны, и это настоящий подвиг камнерезного мастерства.

Парадная лестница

Может показаться, что это не так уж и много, но главная лестница — одна из самых популярных достопримечательностей музея.Какофония позолоченных фресок и орнаментов, эта парадная лестница украшена гранитными колоннами, классическими скульптурами и широкими мраморными балюстрадами.

Часы-павлин

Великолепные часы Peacock Clock, состоящие из механического золотого павлина, петушка и совы, представляют собой уникальные часы, разработанные знаменитым лондонским ювелиром и ювелиром Джеймсом Коксом.

Леонардо да Винчи Комната

Не говоря уже о очаровательной Моне Лизе, в собрании Эрмитажа есть не один, а два шедевра Леонардо да Винчи: Мадонна Литта и Мадонна Бенуа, одна из самых популярных работ художника.

Рыцарский зал

Этот величественный зал — один из самых больших интерьеров в здании Нового Эрмитажа, поэтому неудивительно, что он привлекает внимание посетителей. Неогреческий декор изначально предназначался для размещения коллекции монет, но сегодня он демонстрирует историю оружия и доспехов между 15 и 17 веками.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома.Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Читать далее

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Читать далее

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей

Читать далее

Просмотреть все предложения

Другие истории

Читать далее

Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Читать далее

Читать далее

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Читать далее

Читать далее

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Читать далее

Читать далее

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Читать далее

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти необычный красивый сувенир.

Читать далее

Читать далее

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

Читать далее

Читать далее

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Читать далее

Читать далее

Семь зимних занятий в Санкт-Петербурге

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Читать далее

Читать далее

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Читать далее

Читать далее

Краткая история матрешки

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментами, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Читать далее

Читать далее

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных баров.

Читать далее

Читать далее

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Читать далее

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу .