История бренда Walt Disney | Brandpedia

Уолт Дисней явил миру редчайшее сочетание выдающихся творческих и предпринимательских качеств. Увы, секрет совместимости доброго Санта Клауса и акулы капитализма он унес с собой. А может, ларчик открывался просто: все мы заложники своего детства…

Родился Уолтер Элайс Дисней в Чикаго в семье бедных выходцев из Ирландии. 5 декабря 1901 года.

Папаша Диснея придерживался спартанских правил в деле воспитания подрастающего поколения. Он нещадно «лечил» своих отпрысков трудотерапией, заблаговременно готовя их к выживанию в суровых джунглях капитализма. Не минула участь сия и младшего из четырех сыновей — Уолтера, с малолетства помогавшего отцу-неудачнику сначала на ферме, затем в доставке газет, производстве фруктового желе, торговле в поездах.

Об игрушках приходилось только мечтать, и единственной отрадой, скрашивавшей тяжелое детство будущего мультимиллионера, стала любовь к рисованию. Свой первый самостоятельный заработок 7-летний «пикассо» получил за портрет соседской лошади от ее хозяина, расщедрившегося на 5 центов.

Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники — бездельники, жестоко наказывал Уолта. Тем не менее, Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.

В 1918 году Уолту, возжелавшему призваться на воинскую службу, отказали, сославшись на юный возраст (было ему всего 17 годков), тогда назло всем он записывается добровольцем в «Красный крест» и отправляется за океан на целый год. После войны молодой человек устраивается художником в рекламное агентство.

Там он и встретил Уба Айверкса, молодого художника, ставшего его деловым партнером. Они открыли совместную студию и приобрели подержанную камеру, с которой и делали двухминутные рекламные фильмы. Фильмы были показаны только в местных кинотеатрах и, в конечном счете, партнеры переместили свою студию в Лос-Анджелес, чтобы быть хоть чуточку ближе к кинопромышленности Голливуда. Словно наркотиком становится для него мультипликация.

Пару лет спустя он отправляется в Голливуд, чтобы стать режиссером мультфильмов. Там он захватывает гараж своего дяди, одалживает деньги на краски, кисточки и прожекторы у старшего брата Роя и приступает к производству анимационных короткометражек. Поначалу дела шли из рук вон плохо.

Первым героем полностью анимированных мультфильмов стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом. За год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что дистрибутор из Нью-Йорка успел переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

А в январе 1926 года в Калифорнии открылась первая студия Диснея. Два брата — Уолт и Рой приблизились к своей мечте, начав создавать анимационные фильмы. Создание даже небольшого эпизода требовало таланта директора, актера, звукооператора, сценариста и музыкального редактора. Уолт и Рой оказались способными на все это.

Первый фильм про энергичную мышь по имени Мортимер — «Стремительный самолет» был выпущен в 1928. Показ не был столь успешным, так как в это же время появились звуковые фильмы, составившие конкуренцию продукции студии.

Вскоре студия Уолта Диснея получила контракт от правительства США на производство учебных фильмы. Проекты были настолько прибыльными и интересными, что студия полностью отказалась от продолжения работы над фильмами про Мортимера.

В 1928 году братья вернулись к идее о «энергичной мыши». Напряженная работа привела к появлению короткометражного фильма «Пароход Вили». Капитаном судна была маленькая мышь. Так родился Микки-Маус.

Вскоре мышонок оброс целой компанией зверей-симпатяг: подруга Минни, заносчивый утенок Дональд, собаки Гуфи и Плуто, три поросенка…

Но именно Микки досталась основная зрительская любовь. Он и по сей день самый популярный и, несомненно, самый растиражированный мультперсонаж планеты. Неутихающая миккимания беспрецедентна. У Спилберга в «Рядовом Райане» захваченный американцами в плен немец, роя себе могилу, произносит заветные слова «Я люблю Микки Мауса». И его не убивают!

Неистребимый дух американизма в мышонке был настолько заразителен, что прогневил самого Гитлера, и тот объявил Микки врагом рейха, совершив непростительную ошибку. Позже именно имя мультяшного грызуна стало паролем операции по высадке войск союзников в Нормандии.

Третий рейх пал, а Микки продолжил триумфальное шествие по планете. Студию, поставившую на конвейер производство 8-минутных короткометражек, прозвали «мышиной фабрикой», а ее владельца «мышиным королем». Кстати, Дисней так сроднился с рисованной мышью, что 20 лет сам озвучивал Микки своим неподражаемым фальцетом.

Первый большой успех пришел в 1929 году с фильмом «Глупые симфонии» и первой в мире полнометражной мультипликацией «Белоснежка и семь гномов» (1937 год). Между этими фильмами на свет появились Плуто и Гуффи — другие популярные диснеевские герои, а также первый цветной фильм с Микки Маусом — «Концерт».

Для производства цветных фильмов понадобилось осваивать новую профессию. До этого момента специалисты-композиторы, разработав общие идеи, передавали их аниматорам. Теперь же потребовались специалисты фона и консультанты в подборе цвета.

Расширив свою сферу деятельности, Дисней, втайне мечтавший сказку сделать былью, покупает в Калифорнии участок земли для строительства грандиозного парка развлечений для детей и взрослых. Вложенные в строительство 17 миллионов долларов окупились в десятикратном размере уже в первые годы существования парка. Ещё более грандиозный проект был завершён в 1971 году, спустя 5 лет после смерти Диснея. Последний из тематических парков, «Царство зверей», открытый во Флориде в 1998 году, потянул уже на миллиард! Конечно, такую игрушку могла себе позволить только диснеевская корпорация, чей годовой оборот составляет более $20 млрд.

Полная фильмография Диснея — это более чем внушительный список. В качестве продюсера он работал над созданием 526 мультфильмов, озвучивал своего бессмертного мышонка Микки и еще некоторых героев в 122 мультфильмах. В конце 1950-х и на протяжении 1960-х годов студия Диснея занималась созданием документальных видовых серий, фильмов о животных, игровых коммерческих фильмов для кино и ТВ.

За свои работы Дисней получил 29 призов «Оскар».

Источник: successful.com.ua

Уолт Дисней: биография и личная жизнь

Он боялся мышей, но именно мышонок стал самым узнаваемым символом его империи. Он сумел собрать за свою карьеру 26 оскаровских статуэток – кто еще из кинодеятелей может похвастаться столь внушительной коллекцией? Говорят, что он не умер – его просто заморозили, оставили ожидать в криогенной камере лучших времен, когда человечество отыщет способ излечить рак. Но это лишь красивая легенда.

Биография Уолта Диснея

Первые рисунки

Самый известный мультипликатор в мире, Уолтер Дисней, появился на свет 103 года назад в большом шумном Чикаго. Когда мальчику было всего 4 года, родители решили переехать подальше от дорогого и суетного мегаполиса в провинцию. Они поселились на ферме в Миссури. 

Но и там жизнь оказалась – не сахар. Денег не хватало даже на пропитание, а малыш мечтал рисовать. Первым его «полотном» была стена дома Диснеев, а первым «карандашом» – палка, которую находчивый мальчуган окунул в смолу. Пройдет несколько лет, и талантливый Уолт будет продавать свои работы соседям (счастливчики обогатятся, выставляя эти рисунки годы спустя на аукционах). 

Осуществление мечты

А пока последовал еще один переезд – на этот раз в Канзас-Сити. Уолтеру не было еще и восьми, а он уже стал «добытчиком»: вставая, пока еще не рассвело и разнося газеты, он приносил деньги в семью. Детям не повезло с отцом: Элиос был настоящим деспотом, нещадно лупцевал за малейшую провинность. Уолту не верилось, что это – его настоящий папа. Может, из-за того домашнего насилия, пережитого в ранние годы, Диснею и захотелось развлекать детишек своими красивыми сказками, у самого-то безоблачного детства не получилось.

В 17 лет Уолт смог осуществить мечту – устроиться художником, правда, на студию, выпускающую всего-навсего рекламные ролики. Там-то и начались первые опыты с мультипликацией. Он даже попытался открыть свою студию, но она не выдержала конкуренцию. Гораздо больший успех ждал его второй проект – на этот раз Уолтер действовал вместе с братом. 

В 1923-м году Уолт и Рой основали в Лос-Анджелесе «The Walt Disney Company», крошечную фирму, которая через годы превратится в мощнейшую корпорацию.

Легендарный герой

Дебютом студии была серия мультфильмов о кэрролловской Алисе, а в 1927-м году любимцем публики стал заглавный герой анимационной ленты «Кролик Освальд».

Уже через год родился самый знаменитый диснеевский персонаж, нарисованный приятелем Диснея, известным мультипликатором Абом Айверксом. Смышленый мышонок с огромными круглыми ушками вначале получил имя Мортимер. Потом его переименовали в Микки Мауса. И он очаровал зрителей в мультике «Безумный аэроплан». Фильм был немым, а в «Пароходике Вилли» герои заговорили, и это оказалось новшеством. Дисней подарил свой голос малышу Микки, а тот проложил создателю дорогу к славе.

Успех полнометражек

После успеха «Наивных симфоний», состоящих из семи десятков выпусков, Дисней приступил к своей первой полнометражке. «Белоснежка и семь гномов», выпущенная в конце 1937-го года, принесла компании доход в 8 млн. долларов и любовь миллионов.

С тех пор на анимационной ниве воцарился новый и единственный пока король, студия которого продолжала радовать публику своим и шедеврами. 

Рассказ о деревянном человечке  «Пиноккио», сказка о большеухом слоненке «Дамбо», трогательная лесная история «Бэмби».

«Под крылом» Диснея процветало и игровое семейное кино. Он был продюсером «Острова сокровищ» и «Мэри Поппинс», «20000 лье под водой» и «Острова сокровищ».

Личная жизнь Уолта Диснея

Семья мультипликатора

В 23 года Уолт Дисней женился на коллеге (она работала на студии секретарем) Лиллиан Боундс. Два выкидыша омрачили их семейную жизнь, целых восемь лет у супругов не получалось стать родителями. Лишь в 1933-м на свет появилась Дайана. Приговор врачей был суров: Лилиан больше не сможет рожать. И в 1937-м Диснеи удочерили малышку Шэрон. Именно гуляя с дочками, Уолтер пришел к мысли, что необходимо создать такое место, где семьи с детьми могли бы проводить выходные с пользой для больших и маленьких.

Дайана ушла из жизни совсем недавно – в 2013-м, она воспитала семерых детей и написала биографию отца. Шэрон не стало в 1993-м.

А Лиллиан пережила мужа очень надолго – Бог отмерил ей 98 лет жизни. Уолтеру повезло меньше. Его убил рак легких, гениальному режиссеру тогда только-только исполнилось 65 лет. В память о великом основателе руководство компании запретило показывать в своих фильмах сигареты.

Уолт Дисней – биография, фото, видео

Уолт Дисней (Walt Disney при рождении Уолтер Элайас Дисней англ. Walter Elias Disney)(5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд». Обладатель многомиллионного состояния.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго. Когда Диснею исполнилось пять лет, его отец купил ферму в Марселине, штат Канзас, куда семья и переехала из Чикаго. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом … на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.

Но, достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы, он решил пойти производить желе. Именно этим делом стал заниматься его отец, который тоже долгое время пребывал в нищете. Уолт с радостью взялся за эту работу, но, почему-то ему хотелось большего. Он понимал, что это не его работа — производить желе. Тем более, у него было самое главное хобби — рисовать всевозможные картины. Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники — бездельники, жестоко наказывал Уолта.

Тем не менее, Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.
Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец, в 1920-м он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и отправляется в Голливуд.

Но стоило ему туда приехать, он сразу же столкнулся со множеством проблем — абсолютно не было мест для начинающих кинематографистов, а разве можно ли было что-нибудь говорить об обычном художнике-мультипликаторе, который только-только приехал в центр мировой киноиндустрии и еще чего-то хочет? Вряд ли. Но Уолт не пытался просто так сдаваться, он начал снова ходить по всяким Голливудским “агентствам” и фирмам, лишь бы получить, наконец, приличную работу.

И вот, по совершенной случайности, он однажды встретил какого-то независимого дельца, который занимался выставлением всевозможных фильмов в “большие ряды”. Уолт ему предложил взаимовыгодное сотрудничество, объяснив, что всё, что ему только нужно будет делать — это выставлять его мультипликационные картины на всеобщее обозрение. При этом, основная доля заработка будет приходиться на долю этого дельца.

Уолт, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Мультипликационные фильмы с Алисой Уолта Диснея пользовались неплохой популярностью среди зрителей.

Но всё же через некоторое время Алиса уже начала приедаться зрителям. Тогда Уолт решил придумать какой-нибудь новый персонаж. В 1927 году Уолт Дисней создает веселого мышонка Мортимера, будущего Микки Мауса. Первый фильм про Микки Мауса назывался “Стремительный самолет” – он был звуковой мультик, но на фоне мультфильма играла только обыкновенная музыка и всё. Зато следующий мультфильм с участием Микки Мауса совершенно перестроили все представления о звуковой мультипликационной картине.

В 1928-м году вышел настоящий звуковой мультфильм, со звуковыми эффектами, под руководством настоящего мультипликационного мастера — Уолтера Элиаса Диснея. Дисней намного расширил понятие “звуковой мультфильм”, доказав, что у него есть и отличные музыкальные способности.

Микки Маус пришелся по душе зрителям. Но Дисней опять начал делать что-то новенькое. Если уж звуковой мультфильм изобрели, значит, можно и сделать первую звуковую мультипликационную серию! Так создавалась простенькая серия под названием «Бесхитростные симфонии».

В 1932-м году Дисней получает свой первый “Оскар” за первый цветной мультфильм “Цветы и деревья”, выпущенный талантливой студией великого мастера. Все были настолько поражены цветной картиной, что просто вздыхали от восторга, получаемого при просмотре великолепного мультфильма.
После “Цветов и деревьев” один за другим посыпались цветные мультфильмы, выпускаемые на студии Диснея. Они и были отмечены еще четырьмя премиями “Оскар”.

В 1936-м году Уолт Дисней опять захотел чего-то нового. Когда он увидел, как в Париже показали вместо двух короткометражек с участием Микки Мауса целых восемь, он подумал: а что, если создать первый полнометражный мультфильм?
Когда брат Диснея узнал об этом, он чуть не упал в обморок! Ведь сколько нужно будет вложить денег в полуторачасовую мультипликационную картину?! И сколько сил надо будет потратить, чтобы её снять?! Но Диснею было всё равно. Хоть и очень сложная, но гениальная это была задача.
В 1937-м году Дисней открыл мультипликационному искусству второе дыхание, выпустив полнометражный мультипликационный фильм “Белоснежка и семь гномов”.

“Белоснежка” принесла огромный капитал студии Диснея. Сам Уолт заработал полтора миллиона долларов и превратился в настоящего богача-мультипликатора.
Теперь Дисней стал заниматься на ряду с короткометражными мультфильмами с участием его персонажей Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, ещё и полноометражными.

В 1940-м году он поставил новый полнометражный мультфильм, второй по счету, под названием “Фантазия” (”Fantasia”). В 1942-м году режиссер снимает новую полнометражку “Бемби” про приключения олененка, а в 1941-м полнометражную картину “Дамбо”, только на этот раз про приключения слоненка. Картины Диснея отличаются от других своей добротой. Они повествуют людям, насколько прекрасен мир, в котором мы живем.

Теперь Дисней перестал быть режиссером мультфильмов, а стал только продюсером картин. Он просто организовывал работу своей студии и выступал продюсером. Пост режиссера занимали его аниматоры, работавшие в трудные годы с Диснеем или новые талантливые мультипликаторы, пришедшие в студию совсем недавно (в их числе Джек Ханна, Джек Кинней, Пол Смит, Чарльз Николс).

В 1953-м году Дисней решает построить Диснейлэнд — своеобразный парк для детей, где будут присутствовать куклы-персонажи в виде Микки Мауса, его жены Минни и т.д. В 1954-м начинается его строительство. Открытие Диснейлэнда состоялось в конце 58-го года. Тысячи детей устремились в этот замечательный парк, созданный знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем. На вопрос, “почему же Вы создали этот парк”, Дисней отвечал: “Я хочу доказать, что детство — это самые замечательные годы в нашей жизни”. Кроме того, Дисней построил этот парк ещё и потому, что у него не было такого счастливого детства, как у сегодняшних детей. И он решил сделать их детство не таким, каким оно было у него, а каким оно должно быть на самом деле.

Уолт Дисней умер в 1966 году от рака легких. Многие говорят, что причиной такой скоропостижной кончины стало заядлое курение Уолта Диснея, отчего и развился рак легких.

Личность Уолта Диснея

Корни успеха Диснея — в его силе воли, бешеной отваге и упорстве. Он не сдавался, даже когда поражение казалось неизбежным. Он верил в свои идеи и принимал разумные решения. Дисней рано научился не доверять суждению других. Власть Диснея была неразрывно связана с его огромным самоуважением, которое позволяло ему идти против мнения экспертов. Его произведения не всегда приносили успех, но если успех приходил, то был просто оглушительным.

Одной из величайших идей Диснея стало создание «вневременных» героев. Он настоял на том, чтобы все ссылки на тему или возраст были из фильмов удалены. Теперь при просмотре этих картин испытываешь какое-то трансцендентальное чувство, позволяющее сбежать в мир фантазий. Это также позволяет выпускать их заново каждые десять лет, не боясь, что они устарели. Поэтому эти фильмы — просто блестящий экономический ход для компании Диснея.

Дисней принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность. При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи. Но это также годами удерживало студию на грани банкротства. В этот период не проходило и полутора лет, чтобы фирма не могла расплатиться по счетам. Диснея не интересовали кассовые фильмы, он был заинтересован в творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента обыкновенно становилась хитом, а другая с треском провалилась.

Вся жизнь Уолта Диснея напоминала американские горки — за самыми плодотворными периодами, как правило, следовали самые трагические спады. В светлые периоды своей жизни Дисней мог работать весь день без перерыва и захватить ещё и ночь. Когда сроки поджимали, Уолт обычно ночевал в студии. Но когда его проекты терпели неудачу или близились к завершению, Дисней впадал в депрессию или просто срывался. За свою карьеру он пережил восемь нервных срывов.

Склонность Диснея к самоубийству была очевидна для его брата и жены, и они обыкновенно силком отправляли его на отдых. Иногда Уолт пил, чтобы уйти от собственных проблем, а иногда целыми днями играл с масштабной моделью железной дороги, грезя о своей юности.

Дисней — легенда и национальный герой Америки. Дисней нес радость и счастье людям, его язык понятен всем народам мира. В 2000 году диснеевские парки посетили около 50 миллионов человек. 200 миллионов человек в мире хотя бы раз посмотрели диснеевский фильм. 212 миллионов знают мелодии из мультфильмов Диснея.

Краткая справка о Уолте Диснее

Уолт Дисней (Walt Disney) родился в Чикаго, в штате Иллинойс, 5 декабря 1901 года.

«Я очень надеюсь, что мы никогда не забудем одного — что все началось с мышонка.» Уолтер Элиас Дисней

В августе 1923 года Уолт Дисней покинул Канзас-Сити и уехал в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане. У его брата, Роя Оливера Диснея, ранее переехавшего в Калифорнию, было 250 долларов и море энтузиазма. Они объединили свои ресурсы, взяли в долг еще 500 долларов и соорудили подиум для кинокамеры в гараже своего дядюшки.

Уолт неустанно стремился к совершенствованию искусства анимации. В 1928 он создал первый полностью озвученный мультфильм – «Пароходик Вили» с микки Маусом в главной роли. Во время производства фильма «Забавные симфонии» в анимацию была введена техника Текниколор. В 1932 году фильм под названием «Цветы и деревья» принёс Уолту первую из 32 персональных наград Киноакадемии. В 1937 году он выпустил фильм «Старая мельница», в котором впервые применил для короткометражного фильма технику съемки несколькими камерами. Всего при жизни Уолта студия выпустила 81 фильм.

Пытливый ум Уолта и его уверенность в пользе обучения в развлекательной форме привели к созданию серии картин о жизни дикой природы «Приключения из реальной жизни», отмеченной многочисленными наградами. Дисней также был пионером в области производства телевизионных программ. В 1961 году он одним из первых представил полностью цветную передачу «Великолепный мир цвета».

Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года. С его смертью закончилась целая эпоха в культурной жизни человечества. Уолт Дисней – легенда, народный герой 20-го века. Всемирную известность ему принесли качества, которые неразрывно связывались с его именем: удивительное воображение, оптимизм и достижение успеха собственными силами.

[источник: disney.ru]

Карта мировых активов Disney

Кому принадлежит ESPN? Кому принадлежит ABC? Есть ли у Disney Marvel, Lucasfilm и Pixar? Ответ: да, и многое другое. Мы составили карту компаний, принадлежащих Disney, а также множество отделов и дочерних компаний Walt Disney Company. Иногда огромные корпорации могут быть слишком большими, чтобы их можно было понять, но этот огромный список активов Walt Disney Corporation может помочь потребителям СМИ распутать великую сеть мыши.

Щелкните изображение для просмотра полноразмерной визуализации 2500 x 3017

Хотите добавить эту инфографику на свою страницу? Скопируйте этот код для вставки:

   
  Разработано в TitleMax.com  

Какие компании принадлежат Disney?

Наша карта компаний, принадлежащих Disney, огромна! В сорняках легко заблудиться.Итак, вот гораздо более простой список компаний, которыми владеет Disney, которые не так очевидны (или в названии нет слова «Disney»):

• ABC
• ESPN (80% акций)
• Фотографии Touchstone
• Марвел
• Лукасфильм
• A&E (50% доли участия в Hearst Corporation)
• The History Channel (50% акций Hearst Corporation)
• Пожизненный (50% акций с Hearst Corporation)
• Pixar
• Hollywood Records
• Vice Media (10% акций)
• Core Publishing

Помимо них, есть также более очевидные компании: телеканалы Диснея, магазины Диснея, радиостанции Диснея и парки Диснея (включая Walt Disney World Resort, Disneyland Resort, Disneyland Paris, Disney Cruise Line и множество других отпусков. -связанные свойства).Их парки и владения, как правило, являются крупнейшими дойными коровами корпорации.

Итак, сколькими компаниями владеет Disney? Под эгидой Walt Disney Company находятся сотни отдельных компаний, но что интересно и важно, это то, что корпорация участвует во многих других компаниях, помимо тех, в которых они единолично владеют.

Что принадлежит Disney среди узнаваемых брендов и франшиз фильмов?

компаний, принадлежащих Disney, есть персонажи и бренды, которые широко распространены в средствах массовой информации.Вот лишь некоторые из них:

• Звездные войны
• Маппеты
• Кинематографическая вселенная Marvel (но не X-Men — пока!)
• Принцессы Диснея / Принцы (например, персонажи из фильмов Золушка, Мулан, Холодное сердце, Аладдин и Король Лев )
• The Chronicles of Narnia Franchise
• The Пираты Карибского моря Франшиза
• Pixar Films (например, Toy Story, The Incredibles и Cars )
• Винни Пух Серия
• The Indiana Jones Франшиза
• Анатомия Грея (и другие популярные шоу ABC)

Какие компании принадлежат Disney, о которых мы никогда не слышали?

Отогните пластиковый слой с приятно нарисованными лицами и отличными пленками, и вы найдете более глубокие слои, более глубокие зубцы, которые намекают на то, как работает вся компания. Дочерние компании Disney имеют тенденцию странно складываться друг в друга, поэтому вот некоторые из них, которые могут оказаться незамеченными:

• Maker Studios: Это продюсерская компания для популярных каналов YouTube, которая после нескольких трудных лет была передана другим подразделениям компании.
• Steamboat Ventures: Это компания с венчурным капиталом, которая инвестирует в некоторые из лучших стартапов в Интернете. Например, популярные GoPro, Photobucket и множество китайских социальных сетей и игровых компаний поддерживают отношения с Disney через Steamboat Ventures.
• Они также владеют десятками различных компаний по недвижимости от Аулани до Порт-Канаверал, Флорида. Многие из них — это компании, оставшиеся после того, как Уолту пришлось скрывать свои инвестиции через названия других компаний, чтобы купить землю для Walt Disney World.
• Международные медиа-сети, такие как ATV, RTL 2, RDS, Tele 5, и Kividoo , здесь не слышны, но имеют большое значение за рубежом.
• Earth Star Inc. — компания, предлагающая частные самолеты, которые возят с собой руководителей Disney! Также есть управляющая компания под названием Synergy Group .

Какие медиа-компании принадлежат Disney , а не ?

Есть ли у Disney Universal Studios ? Нет, к счастью, нет. По сути, Universal Studios — давний враг и конкурент мыши. Universal Pictures предшествовала Disney и была основана еще в 1912 году. На самом деле, борьба за всеобщие права с Уолтом Диснеем, самим человеком, за Освальда Счастливого Кролика, является частью того, что в первую очередь породило создание Микки Мауса.

Принадлежит ли Dreamworks Disney? Нет.И Universal Studios, и Dreamworks принадлежат мегамедийному конгломерату NBCUniversal, который, в свою очередь, принадлежит Comcast. Им принадлежит все, от NBC до Telemundo и Syfy.

Еще одна компания, владеющая всем, — это Time Warner Inc. , которой, помимо прочего, принадлежит HBO , Warner Bros ., CW , DC Comics и AOL . Важно помнить, что Дисней — не единственный крупный медиа-конгломерат!

Кроме того, популярный аниме-дом Studio Ghibli распространяется только Disney; он ей не принадлежит.

А как насчет слияния Disney и Fox?

Сделка Disney и Fox, которая, как ожидается, будет завершена летом 2019 года, сильно усложняет ситуацию. В то время как многие компьютерщики в восторге от свободы творчества, которая приходит с слиянием авторских прав Marvel, а фанаты фильмов нервничают по поводу возможных перезагрузок популярных франшиз, таких как Alien , слияние Fox также немного пугает. Когда Disney покупает Fox, возникает большой риск потенциальных медиа-монополий. Популярные активы Disney, такие как ESPN, будут принадлежать той же компании, которая владеет ее основным конкурентом Fox Sports. ABC и Fox News также будут конкурировать и принадлежать одной компании. Некоторые аспекты Fox будут выделены в отдельную компанию, которая теперь носит название Diet Fox. Тем не менее, это действительно увеличило бы то, чем Disney владеет в нашей поп-культуре: такие шоу, как The Simpsons, American Horror Story, American Idol, и Family Guy , такие фильмы, как Alien, Home Alone, Avatar, Deadpool и Independence. День и такие важные медиа-бренды, как National Geographic и Hulu.

Ответ на вопрос: «Какие компании принадлежат Disney?» в ближайшие несколько лет радикально изменится, поскольку все больше медиа-корпораций поглощают друг друга.Получим ли мы три огромных медиа-компании, две или одну? Будет ли у нас один мега-конгломерат всего творческого под контролем Диснея? Будут ли владельцы еще помнить, что все началось с мыши?

Нравится Любовь Ха-ха Вау Сад Злой

482 6 5 6 6 4

Кто создал Америку? | Новаторы

Уолт Дисней — Биография — IMDb

Обзор (5)

Мини-био (1)

Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Флоры Дисней (урожденной Калл) и Элиаса Диснея, фермера и бизнесмена канадского происхождения.У него были ирландские, немецкие и английские корни. Уолт переехал со своими родителями в Канзас-Сити в возрасте семи лет, где он провел большую часть своего детства. В 16 лет, во время Первой мировой войны, он сфабриковал свой возраст, чтобы присоединиться к Американскому Красному Кресту. Вскоре он вернулся домой, где получил стипендию Художественного института Канзас-Сити. Там он познакомился с другим аниматором, Убом Иверксом. Вскоре они создали свою собственную компанию. В начале 1920-х они сделали серию анимационных короткометражек для театральной сети Ньюмана под названием «Смех Ньюмана».Однако вскоре их компания обанкротилась.

Затем в 1923 году они отправились в Голливуд. Они начали работу над новым сериалом о маленькой девочке в живом действии, которая путешествует в мир мультипликационных персонажей. Названные «Комедии Алисы», они были распространены М.Дж. Винклер (Маргарет). Финансово Уолта поддерживали только Винклер и его старший брат Рой О. Дисней, которые оставались его деловым партнером на всю оставшуюся жизнь. Сотни «Комедий Алисы» были сняты в период с 1923 по 1927 год, прежде чем они потеряли популярность.

Затем Уолт начал работу над сериалом о новом анимационном персонаже Освальде Счастливчике. Этот сериал имел успех, но в 1928 году Уолт обнаружил, что М.Дж. Винклер и ее муж Чарльз Минц украли у него права на персонажа. Они также украли всех его аниматоров, кроме Уба Иверкса. По дороге домой Уолт начал рисовать на листе бумаги. Результатом этих рисунков стала мышь по имени Микки. Три мультфильма с Микки Маусом были быстро созданы, когда анимировали только Уолта и Уба, а также жену Уолта Лилиан Дисней (Лилли) и жену Роя Эдну Дисней, которые рисовали в ячейках анимации. Первые два не продавались, поэтому Уолт добавил синхронизированный звук к последнему, Steamboat Willie (1928), и его сразу же взяли. С Уолтом в качестве голоса Микки премьера имела большой успех. Последовало еще много мультфильмов. Уолт был сейчас на пике карьеры, но он не переставал создавать новые идеи.

В 1929 году он создал «Глупые симфонии», мультсериал, не имевший непрерывного характера. Это был очередной успех. Один из них, «Цветы и деревья» (1932), стал первым цветным мультфильмом и первым мультфильмом, получившим «Оскар»; другой, «Три поросенка» (1933), был настолько популярен, что его часто ставили выше художественных фильмов, которые он сопровождал.«Глупые симфонии» перестали выходить в 1939 году, но Микки и его друзья (в том числе Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи, Плутон и многие другие) по-прежнему пользовались успехом и оставались очень популярными.

В 1934 году Уолт начал работу над другой новой идеей: мультфильм, который длился по длине с художественным фильмом. Все в Голливуде называли это «глупостью Диснея», но «Белоснежка и семь гномов» (1937) — это совсем не то, что выигрывало критические отзывы, обожание публики и один большой и семь маленьких специальных Оскаров для Уолта.Теперь Уолт перечислил анимационные фильмы среди своего постоянно растущего списка достижений. Продолжая выпускать короткометражные мультфильмы, он также начал создавать больше анимационных фильмов. Пиноккио (1940), Дамбо (1941) и Бэмби (1942) были успешными; Даже такой провал, как «Фантазия» (1940), и забастовка аниматоров в студии в 1941 году не могли остановить Дисней сейчас.

В середине 1940-х годов он начал создавать «упакованные фильмы», по сути, группу короткометражек, собранных для создания полнометражного фильма, но к 1950 году он вернулся с анимационными фильмами, которые придерживались одной истории, с Золушкой (1950), Алисой в фильме. Страна чудес (1951) и Питер Пэн (1953).В 1950 году он также начал снимать живые боевики с «Островом сокровищ» (1950). Они стали приобретать все большее значение в 50-е и 60-е годы, но Уолт продолжал снимать анимационные фильмы, в том числе «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961).

В 1955 году он открыл тематический парк в южной Калифорнии: Диснейленд. Это было место, где дети и их родители могли кататься, просто исследовать и встречаться со знакомыми анимированными персонажами в чистой и безопасной обстановке.Это был еще один большой успех. Уолт также стал одним из первых продюсеров фильмов, которые решились на телевидение, со своим сериалом «Волшебный мир Диснея» (1954), который он начал в 1954 году для продвижения своего тематического парка. Он также продюсировал «Клуб Микки Мауса» (1955) и Зорро (1957). В довершение ко всему, Уолт выпустил роскошную музыкальную фэнтези «Мэри Поппинс» (1964), в которой живое действие смешалось с анимацией. Многие считают это его великим произведением. Даже после этого Уолт продолжал двигаться вперед, планируя построить новый тематический парк и экспериментальный город-прототип во Флориде.

Однако он не дожил до кульминации этих планов; В 1966 году он заболел раком легких, вызванным его непрерывным курением на протяжении всей жизни. Он умер от сердечного приступа после операции по поводу рака 15 декабря 1966 года в возрасте 65 лет. Но даже смерть, похоже, не могла его остановить. Рой продолжал строить тематический парк Флориды, и его премьера состоялась в 1971 году под названием «Мир Уолта Диснея». Его компания продолжает процветать, по-прежнему производя анимационные фильмы и фильмы с живыми боевиками, а также курируя все еще растущую империю, основанную одним человеком: Уолтом Диснеем, которого никогда не забудут.

— Мини-биография IMDb Автор: Томми Питер

Супруг (1)

Товарный знак (6)

Хэппи-энды на всех созданных им картинах (в том числе посмертных и реальных).

Главные герои в больших белых перчатках (например, Микки Маус, Гуфи, Питер Пит, Джимини Крикет и т. Д.)

Его усы

Анимационные фильмы

Отчетливый, глубокий голос

Фильмы часто начинаются с вступительного сборника рассказов.

Общая информация (104)

Родился в 12:30 по центрально-стандартному времени.

Смерть, вызванная недостаточностью кровообращения из-за осложнений рака легких.

Смерть Диснея породила два слуха, ставших городскими легендами. Во-первых, его тело было криогенно заморожено. Второй утверждал, что он был похоронен где-то на территории Диснейленда. Оба слуха полностью не соответствуют действительности. Дисней был кремирован, а его прах захоронен на кладбище Forest Lawn в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Активный антикоммунист.

В подростковом возрасте Уолт Дисней был членом Ордена ДеМолея, молодежной организации, связанной с Свободными масонами.

Похоронен в Форест-Лоун, Глендейл, Калифорния, США. Напротив Мавзолея Свободы слева от вас находятся два небольших частных сада. Он самый дальний. Мемориальная доска на стене за деревьями (слева от вас, стоящих у ворот).

Указан как основатель Tomorrowland Transit Authority в видеоклипах, показанных в зоне ожидания Rocket Rods (ранее — CircleVision 360 Theater) в Диснейленде.

Заинтересовался персонализацией персонажей животных после того, как в детстве небрежно убил маленькую сову. Он чувствовал глубокое раскаяние и вину и поклялся никогда больше не убивать живое существо.

Внесен в Национальный зал славы изобретателей в 2000 году за многоплоскостную камеру.

В юности работал разносчиком газет.

Выбрал Анахайм, штат Калифорния, в качестве места расположения Диснейленда после того, как демографические эксперты убедили его, что он станет крупным центром населения в течение 10 лет.Они были правы.

Сообщается, что его знаменитая подпись торговой марки была создана для него одним из его аниматоров.

Поступили сообщения о том, что вскоре после его смерти членам правления компании Disney был показан короткометражный фильм, снятый Диснеем перед его смертью, в котором он обратился к членам правления по имени и рассказал каждому из них, чего от них ждут. Фильм закончился тем, что Дисней сказал: «Я увижу тебя.»

Имя Дональда Дака часто пишется в бюллетенях для голосования в скандинавских странах в знак протеста.

Введен в Зал знаменитых миссурийцев в 1993 году.

Вскоре после нападения японцев на Перл-Харбор в 1941 году в студии Диснея было доставлено уведомление о призыве в армию, адресованное г-ну Дональду Даку.

Раздел «Дань памяти фильмов» на Международном кинофестивале Фландрии в Генте, Бельгия. [2001]

Отец Уолта родился в Блувейл, Онтарио, Канада, в семье ирландцев; у него также были далекие английские корни. Мать Уолта родилась в Огайо, немецкого, английского и далекого шотландского происхождения. Семья Диснея приехала из Килкенни, Ирландия. Они поселились в графстве Килкенни, чтобы избежать религиозных преследований, а затем отправились в Америку.

Был дислексиком.

Изображено на памятной почтовой марке США номиналом 6 центов, выпущенной в его честь 11 сентября 1968 года.

В 1981 году Walt Disney Productions (ныне The Walt Disney Company) приобрела права на название Disney у Retlaw Enterprises, компании семьи Диснея. Retlaw — это Уолтер, написанный наоборот.

Его дедушка жил в Онтарио, Канада.Оттуда он переехал в США.

Он внес большой вклад в успех Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964-1965 годов, в первую очередь за счет творческого использования аудио-аниматроники (реалистичных, внутренне анимированных фигур). Среди прочего, он разработал «Карусель прогресса» для выставки General Electric, «Великие моменты с мистером Линкольном» для выставки в штате Иллинойс и, что особенно важно, «Это маленький мир» для Pepsi Cola. Один из самых популярных аттракционов на ярмарке с анимированными фигурами детей со всего мира, последний с тех пор успешно зарекомендовал себя как постоянный аттракцион как в Диснейленде, так и в Walt Disney World. Все три экспоната превратились в аттракционы Диснейленда. Только «Карусель прогресса» еще не открыта. Его закрыли, чтобы превратить в America Sings in Tomorrowland.

Легенда Голливуда гласит, что, лежа на смертном одре в больнице Св. Иосифа в Бербанке (через дорогу от Disney Studios), его последние слова были о том, насколько убогой выглядела водонапорная башня студии. Видимый с близлежащей автострады, он возвышается над задним двором и украшен изображением его самого любимого творения, Микки Мауса.Следуя тому, что, по их мнению, было последним желанием их основателя, руководители студии позаботились о том, чтобы водонапорная башня регулярно перекрашивалась после его смерти в 1966 году.

Он был заядлым курильщиком. Он избегал курить, когда был на виду у публики, особенно там, где его могли видеть дети. Кашель его курильщиков часто предвещал его прибытие в определенное крыло студии, давая время неработающим сотрудникам заниматься делом.

Идея и вдохновение для Диснейленда он получил, когда посетил парк «Тиволи» в Дании.

Был посвящен в ДеМолэй в материнском капитуле в Канзас-Сити, штат Миссури, в 1920 году.

В 1931 году награжден орденом Почетного легиона ДеМола.

13 ноября 1986 года он был членом первой группы, включенной в Зал славы ДеМолэя.

Он также основал компанию по распространению фильмов Buena Vista Pictures Entertainment, дочернюю компанию своей империи. Его империя теперь включает в себя компанию Hollywood Pictures и ее отдел специальных фильмов; Караван картинки; Touchstone Pictures; Miramax Films Corporation и ее подразделение по производству специальных фильмов Dimension Films; Американская вещательная компания (ABC), ABC Family Channel и ESPN.

Профиль в J.A. «Отступники Голливуда: Общество независимых продюсеров кино» Абердина.

Хотя его называли политически консервативным, на самом деле до президентских выборов 1940 года он голосовал в основном за демократов. Это была основная причина, по которой HUAC попросил его дать показания, и он всегда был особенно антикоммунистом, потому что его худшим кошмаром называли кошмар.

Когда он рисовал, хотел назвать Микки Мауса «Мортимер Маус». Он показал фотографию своей жене, и его жене идея не понравилась, и он сказал ему назвать его «Микки Маус». Некоторые историки считают, что имя Микки было вдохновлено игрушечной мышкой от компании Performo Toy Company под названием «Микки» (пишется без «е»), которая была чрезвычайно популярна и уже продавалась в то время, когда Дисней разрабатывал своего Микки Мауса.

Впервые был номинирован на «Оскар» (как продюсер) в 1932 году, когда он также получил почетную награду за создание Микки Мауса. С этого года до 1965 года (за год до своей смерти) Дисней получал одну или несколько номинаций на премию Оскар каждый год, кроме 1933 и 1941 годов.

Дисней был в плохом состоянии здоровья в течение нескольких месяцев, прежде чем 2 ноября 1966 года он наконец поступил в больницу Святого Иосифа в Бербанке, штат Калифорния, с жалобами на боли в шее и спине.Рентген показал опухоль в левом легком, и ему было рекомендовано хирургическое вмешательство. Дисней, однако, выписался, чтобы закончить некоторые студийные дела, и 6 ноября снова вошел в больницу. На следующий день была проведена операция, его левое легкое оказалось полностью злокачественным и было удалено.

Тематические парки Диснейленд и Disneyworld расположены соответственно в округе Ориндж (Анахайм, Калифорния) и округе Ориндж (Орландо, Флорида).

Рекордные серии Диснея, получившие Оскар подряд, включают: 1934–1940 (7) и 1951–1956 (6).

На его счету 59 номинаций на «Оскар».

Предков Уолта звали д’Изиньи, они родом из Изиньи-сюр-Мер в Нормандии, Франция. В 1066 году два солдата, Хьюз д’Изиньи и его сын Роберт, сражались с Вильгельмом Завоевателем во время завоевания Англии. После завоевания Хьюз д’Изиньи и его сын решили остаться в Англии. Их имя из поколения в поколение трансформировалось в «Дисней». В XVII веке филиал семьи Дисней эмигрировал в Ирландию.В 1834 году Арундел Элиас Дисней и его брат Роберт эмигрировали из графства Килкенни, Ирландия, в Северную Америку со своими семьями. Они покинули Ливерпуль и прибыли в Нью-Йорк 3 октября. Оказавшись в Америке, два брата расстались. Роберт поселился на ферме на Среднем Западе, а Арундел решил добраться до городка Годерич, Онтарио.

Среди его любимых десертов были пирог с лимонным безе и шоколадное мороженое с содовой.

Пережил грипп 1918 года.

Перед его 35-летием его брат Рой призвал сотрудников устроить боссу вечеринку-сюрприз. Двое аниматоров подумали, что будет весело снять короткометражный фильм о Микки и Минни Маус, завершающий их отношения.«Когда Дисней увидел анимацию на вечеринке, он притворился смехом и игриво спросил, кто снял фильм. Как только два аниматора вышли вперед, он уволил их на месте и ушел.

В день, когда он открыл Диснейленд в Анахайме, началась забастовка водопроводчиков, и давление воды было ограничено, чтобы избежать проблем с водопроводом. Диснею приходилось выбирать между фонтанами или туалетами, воды не хватало на обоих. Он выбрал туалеты, в результате чего один репортер полушутя заметил: «Wal

Лидерство, история, корпоративная социальная ответственность

Сопредседатель и главный креативный директор Disney Studios Content

В качестве сопредседателя и главного креативного директора Disney Studios Content Алан Хорн возглавляет известное подразделение Studios компании Walt Disney, которое включает в себя целый ряд развлекательных студий мирового класса, создающих высококачественные кинематографические сюжеты как для кинотеатров, так и для потоковой передачи.Среди этих всемирно уважаемых студий — Disney, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, Searchlight Pictures и Blue Sky Studios. Это также дом для Disney Theatrical Productions, продюсера популярных сценических шоу на Бродвее и во всем мире.

Вместе с сопредседателем Аланом Бергманом Хорн курирует производство, маркетинг, операции и технологии для глобальной продукции Disney Studios. Кроме того, в качестве главного креативного директора Хорн руководит творческим подходом Studios.

Возглавляя студии Уолта Диснея с 2012 года, Хорн руководил периодом значительного роста, включая интеграцию Lucasfilm в 2012 году и интеграцию киностудий Fox в 2019 году, а также расширение Studios в производстве контента для потоковой передачи Disney. Сервисы. Под руководством Хорна студия Уолта Диснея установила множество рекордов по кассовым сборам, превысив 7 миллиардов долларов в 2016 и 2018 годах и 11 миллиардов долларов в 2019 году, единственная студия, которая когда-либо достигла этих пороговых значений.Среди недавних успехов — экшн Диснея «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Король Лев»; «Холодное сердце», «Зверополис» и «Холодное сердце 2» от студии Walt Disney Animation; «Коко», «Суперсемейка 2» и «История игрушек 4» от Pixar; Фильмы Lucasfilm «Звездные войны: Пробуждение силы», «Изгой-один: История звездных войн», «Звездные войны: Последние джедаи» и «Звездные войны: Скайуокер: восхождение»; и «Черная пантера», «Капитан Марвел», «Мстители: Война бесконечности» и «Мстители: Финал» от Marvel Studios, последний из которых является самым кассовым глобальным релизом за все время.

До прихода в Disney Хорн занимал должность президента и главного операционного директора Warner Bros., руководив операциями студии в области театральных и домашних развлечений, включая Warner Bros. Pictures Group, Warner Bros. Theatrical Ventures и Warner Home Video. За время пребывания Хорна с 1999 по 2011 год Warner Bros. семь раз занимала лидирующие позиции в мировой кассе и выпускала множество признанных критиками фильмов и кассовых хитов, включая сериалы о Гарри Поттере из восьми фильмов, «Бэтмен: начало», «The Темный рыцарь »,« Чарли и шоколадная фабрика »,« Счастливые ноги »,« Шерлок Холмс »,« Отступники »,« Малышка на миллион », второй и третий фильмы о Матрице и трилогия« Одиннадцать друзей Оушена ».Он был исполнительным продюсером фильма «Хоббит: неожиданное путешествие».

В 1987 году Хорн стал соучредителем Castle Rock Entertainment, где в качестве председателя он курировал разнообразную коллекцию популярных, известных фильмов и телепрограмм, включая «Несколько хороших людей», «Искупление Шоушенка», «Зеленая миля», Гарри встретил Салли »,« Городские пижоны »,« На линии огня »и« Сайнфелд », самый успешный сериал в истории телевидения. Ранее Хорн занимал пост президента и главного операционного директора Twentieth Century Fox Film Corporation, а также председателя и главного исполнительного директора Embassy Communications.
Страстный защитник окружающей среды, Хорн является председателем Совета по защите природных ресурсов. Он является членом Академии кинематографических искусств и наук и Академии телевизионных искусств и наук, а также входит в совет директоров Американского института кино и совет директоров декана Гарвардской школы бизнеса. Он является лауреатом Премии «Пионер года» 2004 года от Фонда Уилла Роджерса, Премии за лидерство в 2007 году Гарвардской школы бизнеса и Премии выпускников 2016 года, Премии Гильдии продюсеров Америки в 2008 году и Премии Geffen Playhouse в 2014 году за выдающиеся заслуги.

Хорн получил степень магистра делового администрирования в Гарвардской школе бизнеса и служил капитаном в ВВС США. В 2010 году он получил почетную степень доктора изящных искусств Нью-Йоркского Юнион-колледжа, своей альма-матер.

— Центр конфиденциальности Уолта Диснея

ОБЪЕМ ДАННОЙ ПОЛИТИКИ

Эта политика конфиденциальности описывает обработку информации, предоставленной или собранной на сайтах и ​​в приложениях, где размещена эта политика конфиденциальности, будь то на наших цифровых ресурсах или в приложениях, которые мы делаем доступными на сторонних сайтах или платформах.В нем также описывается обработка информации о гостях, предоставленной нам или собранной нами в автономном режиме на наших физических объектах, например, в наших магазинах, тематических парках, курортах и ​​круизных лайнерах, или через наши центры обработки вызовов для гостей. Мы соблюдаем эту политику конфиденциальности в соответствии с действующим законодательством в странах, где мы работаем. В некоторых случаях мы можем предоставлять дополнительные уведомления о конфиденциальности данных для определенных продуктов, методов или регионов. Эти условия следует читать вместе с данной политикой.

Помните, что когда вы предоставляете нам информацию на стороннем сайте или платформе (например, через наши приложения), информация, которую вы предоставляете, может собираться отдельно сторонним сайтом или платформой.Информация, которую мы собираем, регулируется этой политикой конфиденциальности, а информация, которую собирает сторонний сайт или платформа, регулируется политикой конфиденциальности стороннего сайта или платформы. Выбор конфиденциальности, сделанный вами на стороннем сайте или платформе, не будет применяться к использованию нами информации, которую мы собрали непосредственно через наши приложения. Также имейте в виду, что наши сайты и приложения могут содержать ссылки на другие сайты, не принадлежащие или не контролируемые нами, и мы не несем ответственности за политику конфиденциальности этих сайтов. Мы рекомендуем вам знать, когда вы покидаете наши сайты или приложения, и читать политики конфиденциальности других сайтов, которые могут собирать вашу личную информацию.

Личная информация означает информацию, которая идентифицирует (прямо или косвенно) конкретного человека, например имя человека, почтовый адрес, адрес электронной почты и номер телефона. Когда анонимная информация прямо или косвенно связана с личной информацией, полученная информация также рассматривается как личная информация.

Кем был Уолт Дисней, сколько фильмов он снял, когда он умер и было ли его тело криогенно заморожено?

Для большинства из нас имя Уолт Дисней является синонимом детской радости от просмотра одного из его знаменитых анимационных фильмов.

Но кто именно был американским предпринимателем и культурной иконой? У нас есть для вас все подробности…

10

Кем был Уолт Дисней?

Уолт Дисней родился в 1901 году. Он страстно увлекался рисованием и в 18 лет устроился на работу коммерческим иллюстратором.

В начале 20-х он почувствовал, как яркий свет Голливуда зовет его по имени, и переехал из своего родного города Чикаго в Лос-Анджелес, где вместе со своим братом Роем основал студию Disney Brothers Studio.

Уолт Дисней был женат в 1925 году на художнице по чернилам Лилиан Баундс, которую он нанял ранее в том же году. У пары родились две дочери Дайан и Шэрон.

В 1928 году Уолт создал Микки Мауса, которого он озвучивал до 1947 года. Это стало его первым большим успехом.

10

По мере роста студии, Уолт все больше увлекался приключениями и ввел в свой репертуар синхронный звук и полнометражные мультфильмы.

В 1937 году он снял свой первый большой художественный фильм «Белоснежка и семь гномов», за которым последовали «Фантазия и Пиноккио» в 1940 году.

Во время войны снимал обучающие фильмы для военных.

После войны он создал очень успешные фильмы, такие как «Золушка» и «Мэри Поппинс», получившие пять «Оскаров».

10

Уолт — самый титулованный кинопродюсер на сегодняшний день.

Он получил 22 премии «Оскар» в 59 номинациях, а также две премии «Золотой глобус» за особые достижения и премию «Эмми».

10

Но он не был доволен только кинематографическим успехом и в 50-х годах он расширился. в индустрию тематических парков, открывшую Диснейленд в 1955 году.

В 1965 году он начал строительство второго тематического парка «Диснейуорлд».

Предполагалось, что он будет в самом сердце города нового типа, «экспериментального прототипа сообщества завтрашнего дня», но, к сожалению, он умер до его завершения.

10

Когда умер Уолт Дисней?

Уолт был заядлым курильщиком и пристрастился к этой привычке во время Первой мировой войны.

После конфликта он продолжал сильно курить до самой смерти.

Но в 1966 году ему поставили диагноз «рак легких», и, несмотря на удаление легкого, этого оказалось недостаточно, чтобы спасти его, и он умер от рака легких в декабре 1966 года.

Дисней умер в возрасте 65 лет и, к сожалению, скончался до того, как был построен парк или город его «экспериментального сообщества прототипов завтрашнего дня».

10

Действительно ли он был заморожен криогенным способом ?

На протяжении десятилетий ходили слухи, что Уолт Дисней был заморожен криогенным способом после его смерти.

Считается, что миф возник в 1972 году, когда Боб Нельсон сказал Los Angeles Times, что «Уолт Дисней хотел, чтобы его заморозили».

Однако, согласно MentalFloss, эта история не соответствует действительности, и Уолт Дисней был кремирован 17 декабря 1966 года.

И чтобы помочь развенчать миф, дочь Диснея Дайан Дисней Миллер открыла Семейный музей Уолта Диснея в 2009 году.

10

Сколько фильмов снял Уолт Дисней?

За годы работы в качестве режиссера Уолт Дисней снял, продюсировал и снял сотни фильмов и короткометражек, в общей сложности он завершил почти 1000 проектов.

Однако большинство людей будут помнить его по главной классике Диснея, которую он создал, например:

• Белоснежка и семь гномов 1937
• Пиноккио 1940
• Фантазия 1940

10

• Дамбо 1941
• Бэмби 1942
• Saludos Amigos 1942
• Три Кабеларо 1944
• Время мелодии 1948

10

• Приключения Икабода и мистера Тоада 1949
• Золушка 1950
• Алиса в стране чудес 1951
• Питер Пэн 1953
• Леди и бродяга 1955

10

• Спящая красавица 1959
• 101 Даламации 1961
• Меч в камне 1963

«ГОЛОВА ВРАЩАЕТСЯ»

BELLE OF THE BALL

FAIRY-WAIL

XMAS JOY

PICTURE PERFECT

WALT A PAYDAY

UN-BELLE-LIEVABLE

ЭТО ВОЛШЕБНАЯ распродажа

ИГРУШЕЧНАЯ РАДОСТЬ

ДЕШЕВЫЕ В КАЧЕСТВЕ

• Мэри Поппинс 1964
• Этот проклятый кот! 1965
• Книга джунглей (перед смертью) 1967