История успеха уолта диснея: Путь к новой жизниИстория успеха Уолта Диснея
Путь к новой жизниИстория успеха Уолта Диснея
Доброго дня вам!
Сегодня у нас еще одна удивительная история успеха.
И вы уже знаете, о ком будет идти речь.
Кстати, поздравляю Дениса и Кристину! Они угадали, кто станет в этот раз главным героем. Небольшое поощрение ждет вас в конце статьи. Только в следующий раз я уже не буду такой щедрой на подсказки. 😉
Ну, перейдем же к истории.
Всего за 65 лет жизни этот человек успел оставить о себе яркую и действительно цветную память.
Трудно поверить в наши дни, что тогда почти все его идеи встречались в штыки. Ему отказывали немыслимое количество раз.
И если бы не его непоколебимая целеустремленность и вера в себя, то, возможно, культура развивалась бы в другом направлении.
Причем, он не стремился к большим деньгам. Он просто хотел видеть воплощение своих идей и фантазий.
И добился успеха!
Кто не знает выдающегося художника, продюсера, режиссера, автора мультфильмов и создателя первого в мире грандиозного парка для всей семьи, Уолта Диснея?
Уолтер Дисней (Walter Elias «Walt» Disney) (1901-1966 г) записал 497 короткометражных фильма, 56 игровых фильмов, 21 полнометражный, 7 документальных фильмов, 330 часов Клуба Микки и более 400 часов других телешоу.
Он создал первый в истории звуковой мультфильм, первый полнометражный и первый музыкальный мультипликационный фильм.
Получил 29 премий «Оскар», высшую правительственную награду США и множества других.
Оборот «Walt Disney Company», в которой трудятся теперь около 120 тысяч человек, составил за 2006 г. 69 млн. долларов.
Но была ли легкой дорога к такому успеху?
На самом деле, Уолтер терпел неудачу за неудачей, не раз находился на грани голода. Его компания первые 30 лет не могла регулярно платить по счетам.
На протяжении всей жизни значительная часть его новаторских идей подвергалась резкой критике, как экспертов, так и сотрудников, друзей, брата Роя. Вот несколько страниц истории успеха Уолта Диснея.
Начало пути
Все, что имел молодой Уолтер Дисней – скромный талант художника, воображение и невероятную решимость добиться успеха.
Его невероятная история успеха началась с мечты.
В детстве он любил Твена и Диккенса, читал странички юмора в газетах и мечтал рисовать комиксы и мультфильмы.
В семнадцать лет работал шофером и высылал в американские журналы комиксы, но рисунки везде отвергали.
Он устроился карикатуристом после войны, но уже через неделю его уволили за неумение рисовать.
Вместе с ним уволили и Аба Айверкса. Рискованные молодые люди решили создать компанию. Их первый и единственный контракт был на 135$. После чего им пришлось снова возвращаться на работу в рекламное агентство.
Первое, боле менее серьезное предприятие Уолта называлось
«Смешинки»
У Диснея и Айверкса не было ни денег, ни опыта. Им приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду. В гараже, без оборудования, методом проб и ошибок, они учились делать мультфильмы. Энтузиазма у них было больше, чем здравого смысла.
Интересно, что Айверкс был более талантлив, как художник, в то время как Дисней проявлял предпринимательские способности.
Одним из первых полнометражных мультфильмов стала «Красная шапочка», на которую компаньоны истратили все свои деньги. Ее сразу отвергли.
Брат, на деньги которого жил Дисней, заболел туберкулезом. Уолт остался без гроша в кармане.
Он снимал напряжение тем, что подбрасывал Айверксу в карман живых мышей. Это помогало ему не падать духом.
Кое-как выкручиваясь, Уолтер продолжал работать и поставил всё на «Алису». И снова проиграл. Студию пришлось закрыть, камеру — продать за 40$.
На эти деньги он купил билет.
«Еду в Голливуд снимать мультфильмы…»
Так ответил Дисней случайному попутчику, в самые черные времена своей жизни, когда он сидел на мели, имел скромный талант и не непримиримую волю.
Спустя некоторое время брат снова поддержал Диснея, предложив ему денег на жизнь. Нашлись еще несколько человек, которые поверили в его дело, и Уолт открыл свою новую фирму, под названием «Дисней Бразерс».
Надо отметить, что многие отказали тогда вложить свои скромные деньги в его предприятие, в их числе был и дядя Диснея.
Они потеряли миллионы.
А пару человек, которые не пожалели инвестиций, сказочно разбогатели. Но только не сразу.
Звезда Микки
В 24 года у Диснея была своя студия и молодая жена.
Но на протяжении первых тридцати лет компания Диснея регулярно не могла заплатить по счетам. И только нежелание нашего героя сдаваться, позволяло не закрыть ее.
В один из периодов банкротства и разочарования Уолтер ехал в поезде и набрасывал нового персонажа. Это был мышонок.
Дисней вспомнил, как работая ночью в гараже, находил в мусоре мышей. Он играл с ними, а одного даже получилось приручить.
Когда он показал набросок Айверксу, тот сказал: «Вылитый ты! Осталось только добавить к нему твой голос!»
Так двадцать лет Микки Маус говорил голосом Уолта!
Зрители с первого взгляда полюбили Микки, он мгновенно стал звездой. А сам Дисней говорил, что жизнь и приключения этого мышонка сильно связаны с его собственной жизнью и его историей успеха.
«Делать все за деньги наводит на меня тоску»
В очередные тяжелые времена Диснею пришлось выбирать: или любимый автомобиль или Микки-Маус. Для него это было легкое решение.
Деньги не были для него самоцелью, они интересовали его только в качестве финансов для своих творений.
После предательства Айверка, лучшего друга и партнера, с которым он прожил и проработал много лет, Дисней впал в жуткую депрессию.
Собственно, вся жизнь его состояла из фееричных взлетов и катастрофических падений. У него были и нервные срывы, и регулярные продолжительные депрессии. Он работал и днем и ночью, забывая про отдых. В 29 лет он чувствовал себя на 59. Страдал маниакальным синдромом и пережил 8 нервных срывов.
Он черпал вдохновение в кризисах. И даже после двух первых «Оскаров» неудачи не перестали его преследовать.
Сразу, как Диснею удавалось расплатиться по долгам, он вкладывал все в новую идею.
Он создавал поистине мир мечты, сознательно стирая признаки времени в героях и их окружении. Его мультфильмы были и остаются вне времени.
Он создавал поистине мир мечты, сознательно стирая признаки времени в героях и их окружении. Его мультфильмы были и остаются вне времени.Диснейландия (первоначальное название парка)
Вы думаете, что сказочная страна создавалась легко? Думаете, все были без ума от такой идеи и бросились скидываться на строительство? Как бы ни так!
В этот раз даже брат откровенно высмеял затею. «Алиса» снова провалилась, и осуществление задумки пришлось отодвинуть. Но идея не покидала мечтателя.
Уолтер занял 100 000$ на чертежи. Затем продал свой дом и начал строительство парка.
«Парк всегда будет живой», — говорил Дисней. – «Всегда будет что-то, что нужно будет изменить, дополнить, Он будет дышать, жить, ему просто необходимы перемены».
К кому бы он ни обращался за поддержкой, никто не верил в реальность этого мероприятия! Эксперты по паркам и развлечениям посоветовали отказаться от задуманного, поскольку совершенно новые на то время идеи не могли уместиться в их бюрократических головах.
Представляете, парк Диснея не соответствовал экономическим и функциональным принципам! Профессионалы считали, что он изначально обречен на банкротство!
Дисней отдал большую часть своих сбережений на реализацию парка. Но неудачи его вдохновили еще сильнее.
Он взял деньги у смертельных врагов и перевернул мир!
В те времена телевидение специализировалось на новостях и информации. Оно не представляло себя в развлекательной роли. Ее выполнял Голливуд. В борьбе за аудиторию эти два монстра враждовали.
Но телекомпании положили глаз на фильмотеку Диснея. На чем он и сыграл.
Руководство Эй-Би-Си, скрипя сердцем, согласилось дать деньги и заключить сделку, которая не только сделала Уолта настоящим миллионером. И не только дала возможность реализовать мечту о парке.
Это перевернуло природу телевидения! С легкой руки Диснея телевидение стало развлекательным!
Раз в неделю на этом канале начала выходить программа «Уолт Дисней представляет…» Шоу было феноменальным и пользовалось невероятной популярностью.
Кстати, символично, что через 30 лет компания Уолта Диснея выкупила Эй-Би-Си.
Формула успеха Уолта Диснея
Парк открылся 13 июля 1955 года. В первые семь недель его посетили более миллиона гостей.
Дисней уже не дожил до того дня, когда реализовались его остальные мечты: парк «Мир Уолта Диснея» в Орландо (1970г) и сокровенная мечта – образцовый город – EPCOT – «Парк завтрашнего дня» (1982г).
Формула успеха Уолта Диснея была определена в его собственном замечании:
«Наш образ мыслей, наши суждения и опыт — вот что отличает нас от других. Ко всему, чем мы занимаемся, мы развили свой психологический подход. Кажется, мы знаем, как и когда играть на струнах души».
К этому стоит добавить
— неубиваемую волю и силу мечты, которая вела Диснея только вперед;
— умение черпать вдохновение в неудачах;
— благоразумие, которое позволяло ему тщательно продумывать все идеи, особенно те, которые отвергались;
— и самоуважение, благодаря которому он не переставал верить в свои силы.
И самое главное — он следовал за своей мечтой и не сворачивал с дороги!
Надеюсь, после этой истории вы немного по другому посмотрите на старые диснеевские мультфильмы.
.
В прошлом посте Денис, автор блога «Interesource: Интересные факты обо всем на свете«, стал инициатором мини-игры и угадал, кто станет героем этого поста.
А пока я держала интригу, подоспела Кристина с блога «Жизнь и философия» и тоже сошлась во мнении с Денисом.
Поздравляю вас еще раз! И благодарю за то, что меня читаете и принимаете участие в жизни моего блога!
Возможно, что я еще буду проводить мини-игры, чтобы не пропустить этот момент — подпишитесь на обновление, если еще вы не в числе моих постоянных читателей.
.
margaritablog.ru
Почитайте еще:
История успеха Натальи Карья
«Тур да Франс» Лэнса Армстрога
.
Интервью/Истории успеха
История Успеха — Уолт Дисней
Уолт Дисней — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.
Биография Уолтера Диснея началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать.
Он нашел смолу, палку и нарисовал дом…
В детстве Уолт отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
В 1910 году семья переехала в Канзас Сити. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек.
Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Осенью 1918 года Уолт присоединился к Красному Кресту и был направлен за границу, где провёл год, работая водителем скорой помощи. Камуфляжный окрас он не признавал, и весь кузов его машины покрывали рисунки и карикатуры.
После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал работать художником по рекламе. Именно здесь в 1920 году он создал свой первый оригинальный мультипликационный фильм, а позднее довел до совершенства технику сочетания игрового кино и анимации.
В августе 1923 года Уолт Дисней покинул Канзас-Сити и уехал в Голливуд, не имея ничего.
Кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане. У его брата, Роя Оливера Диснея, ранее переехавшего в Калифорнию, было 250 долларов и море энтузиазма. Они объединили свои усилия, взяли в долг еще 500 долларов и соорудили подиум для кинокамеры в гараже своего дядюшки. Вскоре братья получили из Нью-Йорка первый заказ на серию короткометражных мультфильмов и начали свою продюсерскую деятельность.
Уолт неустанно стремился к совершенствованию искусства анимации. В 1928 он создал первый полностью озвученный мультфильм – «Пароходик Вили» с Микки Маусом в главной роли. Во время производства фильма «Забавные симфонии» в анимацию была введена техника Текниколор. В 1932 году фильм под названием «Цветы и деревья» принёс Уолту первую из 32 персональных наград Киноакадемии. В 1937 году он выпустил фильм «Старая мельница», в котором впервые применил для короткометражного фильма технику съемки несколькими камерами.
Всего при жизни Уолта студия выпустила 81 фильм.
Пытливый ум Уолта и его уверенность в пользе обучения в развлекательной форме привели к созданию серии картин о жизни дикой природы «Приключения из реальной жизни», отмеченной многочисленными наградами. Дисней также был пионером в области производства телевизионных программ. В 1961 году он одним из первых представил полностью цветную передачу «Великолепный мир цвета».
Позднее неутомимый творец занялся реализацией плана нового мира Disney – мира развлечений с тематическими парками, центрами отдыха и отелями. Так появились курорты Disneyland и Walt Disney World.
Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в городе Анахайме (штат Калифорния), на юге от Лос-Анджелеса.. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере.
За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек. В 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже.
На открытие парка приехали 28 тыс. человек. И ещё девяносто миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого Диснейленда по телевидению вёл будущий президент США актёр Рональд Рейган. Это был совершенно оригинальный и ни на что не похожий парк, заложенный по четырем основным принципам.
1. Общая идея — восстановить волшебное царство мультфильмов Уолта Диснея.
2. Добавить к этому разнообразные и новые технические трюки, которые создавали бы у посетителей впечатление, что они, к примеру, плывут через джунгли, или видят перед собой призраков, или сидят в подводной лодке на дне моря.
3. Увлекательные прогулки по окрестностям со специальным тематическим планом.
4. Увеселительный парк должен был стать местом отдыха для всей семьи, причем особое внимание уделялось здесь безопасности, вежливости и чистоте.
«Всем, кто пришёл в это счастливое место — Добро пожаловать! Диснейленд — это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. Диснейленд посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку… с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира!» Уолтер Дисней, 17 июля, 1955.
Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.
В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний (подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки).
В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года.
Уолт Дисней охотно делился секретами успеха Walt Disney Company:
1. Предоставьте каждому члену вашей организации возможность мечтать и творчески развиваться, чтобы осуществлять свои мечты.
2. Относитесь к своим клиентам как к гостям.
3. Твердо придерживайтесь своих убеждений и принципов.
4. Поддерживайте своих сотрудников, делегируйте им полномочия и вознаграждайте.
5. Выстраивайте долговременные отношения с ключевыми поставщиками и партнерами.
6. Используйте технику раскадровки (story-boarding) для решения проблем планирования и коммуникаций.
7. Интенсивные постоянные тренинги укрепляют корпоративную культуру.
8. Уделяйте пристальное внимание деталям.
9. Имейте смелость принимать просчитанные риски, для того чтобы добиться осуществления новых идей.
10. Сочетайте долгосрочное видение с краткосрочным исполнением.
Уолт Дисней – это человек, создавший волшебный мир грез, выстроенный при помощи анимации. По мнению некоторых исследователей, именно Уолт Дисней впервые превратил мультипликацию в подлинное искусство. Он стал отцом целого художественного направления – человеком, изменившим само представления об анимационных фильмах. Всемирную известность ему принесли качества, которые неразрывно связывались с его именем: удивительное воображение, оптимизм и достижение успеха собственными силами.
История успеха Уолта Диснея (Walter Disney), часть 1
Был беден
Детство легендарного американского художника-мультипликатора, продюсера и режиссера мало напоминает те сказочные истории, привнесенные им в нашу жизнь.
Он родился 5 декабря 1901 в Чикаго, в семье Элиас и Флоры Дисней, был четвертым из пяти детей.
У семьи было очень мало денег, что послужило причиной переезда в поисках заработка из Чикаго на ферму в Канзас-Сити, штат Миссури. Уставшие от непрерывного труда и постоянной нехватки денег, два старших брата сбежали из дома, когда Уолту было всего 4 года. Тем не менее, он продолжал трудиться и упорствовать, отчасти благодаря поддержке соседей.
Без соседей не было бы Белоснежки…
… И Пиноккио, и Короля Льва, если на то пошло. Большую часть своего детства Уолт прожил в городе Марселин, штат Миссури, где и проявился его интерес к рисованию. Когда он был совсем ребенком, один из соседей, местный доктор, обратился к нему с предложением сделать рисунок его лошади, за который он заплатит 25 центов. В то же время он подружился с соседским мальчиком, чья семья была вовлечена в водевили и театральное искусство. Они познакомили юного Диснея с миром кино.
Без них он, возможно, никогда бы и не проявил интерес к кинематографу. Эти события заставили мальчика задуматься о рисовании всерьез. Примером для подражания стала местная газета «Appeal to Reason» с карикатурами на главной странице, которые он принялся старательно срисовывать.
В 1909 году, когда мальчику исполнилось 8 лет, семью ждал очередной переезд. В процессе него отец приобрел фирму по доставке газет, что также сказалось на дальнейшей жизни мальчика. Он и его брат Рой были загружены отцовской работой, ежедневно, начиная с 4 утра, в снег или дождь доставляя газеты и журналы читателям. Из-за утомительного графика Уолт часто получал плохие оценки и пропускал школьные занятия.
Летом 1911 года он устроился работать продавцом газет и закусок на железнодорожной станции, а по субботам посещал курсы в Художественном институте.
Соврал о своем возрасте
У Диснея определенно была жажда к приключениям.
Ему было всего 16, когда США вступили в Первую Мировую войну, но он настаивал, что достаточно взрослый для службы в армии. Его не взяли в ВМС США, провалом закончились попытки вступить в канадские вооруженные силы. Наконец его приняли водителем скорой помощи Красного Креста.
Обратите внимание! Примечательно то, что такая же работа была у Эрнеста Хемингуэя.
Дисней тренировался с товарищем по призыву, Рэем Кроном, будущим основателем Mcdonald’S. В этот период жизни его опубликовали в армейской газете «Stars and Stripes«. Причиной тому послужила машина скорой помощи, которую он украсил всевозможными забавными карикатурами.
Первая его студия обанкротилась
После возвращения в Канзас, в 1919 году, молодой и никому не известный художник, сумел устроиться на работу в «Pesmen-Rubin Art Studio». Это была небольшая рекламная студия, где Уолт оформлял объявления для журналов и газет. Со временем он и его коллега ушли, чтобы основать свою собственную компанию – «Iwerks-Disney Commercial Artists».
В конечном счете, этот бизнес пришел в упадок.
В последующие годы Дисней рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ, каталогов и присоединился к «Pesmen-Rubin Commercial Art Studio» в качестве ученика художника. Компания выпускала рекламные ролики с использованием техники вырезной анимации.
В этот самый период Дисней был очарован миром анимации и погрузился в него с головой. Больше всего его привлекали рисованные мультфильмы, такие как «Koko the Clown» и «Mutt and Jeff».
Он подробно изучил «Анимационные мультфильмы: как они сделаны, их происхождение и развитие» Эдвина Г. Лутца, а также книгу одного Британского художника 19 века о движении животных и людей.
Уолт начал активно демонстрировать свое творческое и нестандартное видение мира, развитое с детских лет, пропагандируя инновационный метод создания анимации. Он рисовал фазы движения объектов и персонажей на прозрачных целлулоидных листах, а после снимал их на старый фотоаппарат, накладывая листы друг на друга.
Но в компании никто не захотел слушать начинающего аниматора. Впрочем, эксперименты в домашних условиях приносили свои плоды.
Вооружившись фотоаппаратом, он начинает создавать первые экспериментальные короткометражки, серия из которых получила название «Laugh-O-Grams» и, впоследствии, была продана Ньюманскому театру в Канзас-Сити.
Существенных финансовых успехов не предвиделось, но, несмотря на это, мультфильмы стали весьма популярны в городе.
Позже Уолт, совместно с Фредом Харманом, сотрудником компании «Film Ad Company», открывают свою студию и нанимает аниматоров.
В июле 1923 года, потерпев неудачи в своих начинаниях, Дисней продал свою камеру и отправился в Голливуд, имея на руках всего пару анимационных мультфильмов. Им было принято решение погрузиться в киноиндустрию. Он представлял себя в роли режиссера. После переезда к своему дяде, Роберту Диснею, Уолт отправился на поиски работы, но все студии в городе отказали ему, заставив, тем самым, вернуться к анимации.
После тщетных попыток заполучить долгожданную работу, им было принято решение отправить незавершенный проект «Alice’s Wonderland» Маргарет Винклер в Нью-Йорк. Когда Маргарет предложила ему сделку, Уолт пригласил своего брата Роя и лучшего друга Иверкса присоединиться к нему. Так была основана «Disney Brothers’ Studio», которая позже была переименована в «The Walt Disney Company». Именно в этой компании происходит знакомство с девушкой по имени Лилиан Боундс, которая, в будущем, становится женой Диснея.
Со временем тяга Уолта к собственной своеобразной интерпретации сказок дала о себе знать. Студия начала разоряться. Тогда было решено поддаться модным тенденциям в сфере мультипликации. Объединение анимационных рисунков и реальной жизни заложило прочный фундамент в карьере мультипликатора. Именно тогда на свет появляется фильм «Алиса и таинственная загадка»
Уолт Дисней. Вторая часть.
Уолт Дисней | Блогер Ghosttown на сайте SPLETNIK. RU 5 декабря 2020
RU 5 декабря 2020Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье выходцев из Ирландии.Уолт, самый младший в семье, уже в восемь лет заработал первую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. В юности он поднимался в три часа утра, чтобы вместе со старшим братом Роем разнести газеты, а по субботам посещал курсы Института искусств.
С началом Первой мировой войны, Дисней уехал во Францию и в течение одиннадцати месяцев работал водителем на санитарной машине Красного Креста.
Вернувшись на родину, Уолт обосновался в Канзас-сити. Он быстро стал владельцем преуспевающей рекламной фирмы, но в феврале 1920 года неожиданно для многих перешёл в компанию кинорекламы простым рисовальщиком. Получив в аренду киноаппарта, он начал снимать ночами в гараже свой первый мультфильм «Смехограмма».
Диснею стали заказывать рекламные ролики. Дело начинало разрастаться. Вскоре он собрал десяток-другой «пайщиков» и на их деньги организовал фирму — «Смехограмма Корпорейшн» с капиталом в пятнадцать тысяч долларов.
Однако при первых финансовых затруднениях предприятие развалилось. Дисней был объявлен банкротом.
Уолт надеялся поправить положение выпуском необыкновенного фильма. Он решил ввести живого героя в мультипликационный мир. Героиней маленького фильма «Алиса в рисованой стране» стала шестилетняя девочка.
Однако все старания Диснея оказались напрасными.
Летом 1923 года Дисней отправился искать счастье в Голливуд. И здесь случилось чудо. Один бизнесмен из Нью-Йорка предложил за мультфильм об Алисе полторы тысячи долларов да ещё заказал дюжину подобных произведений.
Всю постановочную и режиссёрскую работу выполнял сам Дисней, поэтому на каждый фильм уходило примерно по месяцу. Тогда Уолт взял на работу несколько начинающих художников. Старший брат Рой Дисней стал финансовым и хозяйственным руководителем предприятия.
Благодаря мультипликационной Алисе хозяйство братьев разрасталось. Вскоре они сделались собственниками небольшого дома. У студии появилась секретарша — Лиллиан Боундс, на которой в июле 1925 года женился Уолт.
Дисней купил участок на Гиперион-авеню и начал строительство здания, в котором в течение пятнадцати лет находилась потом его студия. С 1926 года Уолт осуществлял художественное руководство процессом создания фильма.
Постепенно возникла целая галерея постоянных персонажей-масок — весёлого изобретательного, никогда не унывающего Микки гуляки и нахала утёнка Дональдадоброго, но придурковатого пса Плуто…
Огромный успех выпал на долю трёх поросят, начавших резвиться на экранах в 1933 году…
Дисней быд выдвинут на первое место в мировом искусстве мультипликации. В 1935 году Лига Наций расценила его произведения как символ международной доброй воли и наградила Уолта почётной медалью.
Слава не вскружила голову Диснею. он игнорировал светские приёмы, считая, что гораздо важнее лечь пораньше спать и с утра хорошо начать работу. Семье и студии Уолт отдавал всё своё время и внимание. В 1933 году у него родилась дочь Диана, в 1936 году — вторая дочь, Шарон.
В 1938 году на экраны вышел первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов»который имел ошеломляющий успех во всем мире, завоевал «Оскара», принёс Диснею восемь миллионов долларов. Уолт построил в Бербенке, недалко от Голливуда, новую студию.
Перед войной Дисней побывал в Южной Америке. Из отснятого материала он смонтировал полнометражную картину документального характера — «Привет, друзья!», в которой сумел удачно сочетать натурные съёмки с мультипликацией.
В грозные военные годы студия Диснея начала выпускать пропагандистские фильмы с участием своих знаменитых персонажей, а также много инструктивных и учебных роликов, особенно для флота и авиации.
За годы войны произошли решительные изменения в творческой судьбе Диснея. Крупный художник превратился в продюсера, хозяина фирмы «Уолт Дисней продакшнз». Он принялся за выпуск художественных фильмов.
Одним из первых он распознал возможности телевидения. В рождественский вечер 1950 года вышла передача «Час в стране чудес», включавшая репортаж со студии и демонстрацию мультфильмов.
Так начались регулярные выступления Диснея — своеобразные телешоу со множеством эффектных трюков и показом новых работ.При той напряжённой работе, которая ежедневно ждала его на студии, необходимо было иметь какое-то хобби. Таким любимым занятием стало для Диснея строительство миниатюрной железной дороги вокруг дома. В форменной одежде железнодорожника он с удовольствием рассаживал гостей в вагончики и запускал свой локомотив.Уолт Дисней был примерным семьянином. Когда его в самом расцвете славы постигла первая депрессия и ему по совету врачей пришлось предпринять путешествие по Европе, Лиллиан Боундс сделала всё, чтобы отвлечь мужа от мрачного настроения и неотвязно преследовавшей его мысли о смерти…В 1955 году в Анахейме, в полусотне километров южнее Голливуда, открылся парк аттракционов Диснейленд. С огромным энтузиазмом занялся Уолт строительством сказочной страны.15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер в Бербенке (Калифорния, США) вскоре после проведённой операции на лёгких, от рака.
..
До последней минуты Уолт много курил. Его компания, связав смерть с этой патологической привычкой, приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
25 премий «Оскар» (12 — за анимационные фильмы, 6 — за короткометражные, 4 — за документальные фильмы и 3 почетные награды, а также премия имени Ирвинга Тальберга, которая обладает статусом «Оскара»)
Премия «Давид ди Донателло» (1956):
Лучший продюсер («Леди и Бродяга»)
текст: kino-teatr.ru
The Walt Disney Company — История США
Полозова Е.
All our dreams can come true, if we have the courage to pursue them.
– Уолт Дисней.
Дисней – как много самого настоящего волшебства заключено в этом слове! Наверное, все дети сейчас растут на нём. Кто не знает их Микки Мауса, Симбу, Алладина, Золушку, Ариэль? Кто в последние годы не ходил на «Пиратов Карибского моря» или «Сокровища нации»? Сегодня даже не верится, что Дисней когда-то был по-настоящему крошечной компанией.
А ведь в двадцатые годы, когда всемирно известный Уолт Дисней только переехал в Калифорнию, это было именно так.
Официальной датой создания студии Дисней считается 16 октября 1923 года. В этот день кинопрокатчик М. Дж. Уинклер, впечатленный представленным ему «пробником», заключил с Уолтом Диснеем договор на создание комедийного мультсериала по мотивам книги Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес». Компания была основана в Калифорнии и изначально называлась «Мультипликационной студией братьев Дисней» (Disney Brothers Cartoon Studio), однако вскоре по предложению брата Уолта, Роя, она получила имя «Студии Уолта Диснея» (Walt Disney Studio).
Штаб-квартира студии Дисней, Калифорния
Следующей важной вехой в истории компании стало 18 ноября 1928 года: в этот день был показан первый мультфильм с самым знаменитым, пожалуй, героем Уолта – Микки Маусом.
Параллельно созданию маленьких шедевров про Микки студия занималась еще одним проектом – серией короткометражных мультфильмов «Забавные симфонии» (Silly Symphonies).
Множество разных героев и формат самих мультфильмов позволяли сотрудникам студии менять сюжеты, музыку, прописывать характеры персонажей… одним словом, это была своего рода экспериментальная площадка, из которой вышли те художники, что в 1934-1937 годах рисовали первый полнометражный мультфильм студии – «Белоснежку и семь гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs). «Белоснежка» снискала огромные симпатии зрителей и принесла своим создателям небывалый доход – перекрыть сборы картины сумели только «Унесенные ветром».
В 1940 году в прокат были выпущены еще два полнометражных мультфильма – «Пиноккио» (Pinocchio) и «Фантазия» (Fantasia). С технической точки зрения они были исполнены работниками студии просто идеально и по сути представляли собой маленькие шедевры. Однако началась Вторая Мировая Война, Дисней потерял большинство своих европейских рынков, и в итоге оказалось, что расходы на эти две ленты оказались слишком высоки. Поэтому следующая картина, «Дамбо» (Dumbo), получила очень ограниченный бюджет, а знаменитая «Бэмби» (Bambi), увидевшая свет в 1942 году, оказалась для студии настолько дорогой, что той пришлось урезать свои расходы.
На этом и закончилась первая «волна» полнометражных фильмов: заново их производством Дисней займется почти через десять лет.
Пятидесятые по праву считаются золотым веком студии. Возвращением к лучшим традициям диснеевской мультипликации стала любимая, наверное, всеми «Золушка» (Cinderella). Студия начала производство игровых фильмов: первым стал «Остров Сокровищ» (The Shaggy Dog) в 1950-м, за ним последовали «20 000 лье под водой» (20,000 Leagues Under the Sea) и «Лохматый пес» (The Shaggy Dog).
Эти же годы были отмечены рядом телевизионных проектов: популярным сериалом о Зорро, первыми рождественскими шоу Уолта Диснея, «Клубом Микки Мауса» (The Mickey Mouse Club). В 1954 году состоялась громкая премьера: студия выпустила на телеэкраны антологию своих работ. Шоу множество раз меняло свое название, однако продержалось в эфире около 29 лет. Это рекорд для передач подобного формата, да еще и показываемых в прайм-тайм.
Популярность картин студии убеждала Уолта, что на достигнутом останавливаться не только не стоит, но и, более того, это смерти подобно.
Как отцу двух дочерей, ему в голову пришла идея, что хорошо бы создать такой парк развлечений, где не только дети, но и их родители смогут провести время весело. Так родилась идея Диснейленда. Первый такой парк, так называемый «настоящий Диснейленд», был открыт в Калифорнии 17 июля 1955 года.
Уолт Дисней на открытии первого Диснейленда, 17 июля 1955 г.
1964 год ознаменован очередной широко известной лентой студии: на экраны вышел игровой фильм «Мэри Поппинс». Это была последняя картина, продюсером которой был сам Уолт Дисней, поскольку спустя два года, 15 декабря 1966 года, он умирает. В кресло главы студии садится его брат Рой – и его карьера на этом месте тоже складывается вполне успешно.
Уже под его началом производятся два полнометражных мультфильма, доказавших всем превосходство Диснея в области анимации: «Книга джунглей» (The Jungle Book) и «Коты-аристократы» (The AristoCats). Неанимационный «Фольксваген-жук» (The Love Bug), появившийся в прокате в 1969 году, стал самым кассовым фильмом года.
Чуть позже Дисней начинает заниматься выпуском образовательных фильмов и телесериалов.
Рой умер в декабре 1971 года, и вместе с его смертью Дисней по сути остался «без головы» и переживал упадок. Работники, в том числе и новый глава Рой Дисней-младший, пытались ориентироваться на взгляды почивших братьев, делали то, что, как им казалось, должно было понравиться Диснеям. К середине семидесятых питалась в основном доходами от парков развлечений. А тут пришли 1980-е, период, когда в Соединенных Штатах сокращалась аудитория семейных фильмов, и киноиндустрия разворачивалась на удовлетворение в первую очередь спроса тинэйджеров и взрослых. А ведь именно семейные фильмы кормили студию многие годы. Вдобавок ко всем бедам, и Рой Дисней-младший подает в отставку. Казалось бы, тут-то студии должен был прийти печальный конец…
Положение спасли техасские братья-миллиардеры Бассы: они выкупили 25% акций, чего было более чем достаточно, чтобы контролировать компанию, и посадили во главе своих менеджеров – «Команду Дисней» (Team Disney).
В нее вошли Майкл Эйснер (Michael Eisner) и Джеффри Катзенбург (Jeffrey Katzenburg) из Paramount и бывший вице-председатель Warner Brother’s Франк Уэллс (Frank Wells). Так в 1984 году началась так называемя «эра Эйснера».
Для того, чтобы привлечь новую аудиторию взамен потерянной на семейных фильмах, была создана Touchstone Pictures, первая дочерняя компания студии; она в 1984 году выпускает и свою первую ленту под названием «Всплеск» (Splash).
В 1983 году был запущен платный канал The Disney Channel. Коммерческий успех кабельного ТВ был налицо, однако сосредотачиваться исключительно на нем было нельзя: Диснею еще предстояло развернуться во всю свою мощь и на вещательном телевидении. 1985 и 1986 год как раз были отмечены стартом таких двух замечательных проектов студии, как программа Touchstone Pictures «Золотые девчонки» (Golden Girls) и воскресная вечерняя передача «Фильмы Disney по воскресеньям» (Disney Sunday Movie). Позже была переименована в «Волшебный мир Диснея» (The Magical World of Disney) и под похожим названием дошла и до нашего Первого канала несколько лет назад, пусть демонстрировались фильмы студии не по вечерам, а в три часа дня, и наполнение было более «современным».
Также в 80-х годах на видеокассетах были выпущены лучшие анимационные ленты Диснея. Стоит ли говорить, что они очень быстро стали хитами продаж?
Еще одно достижение восьмидесятых – выход Диснея в лидеры по кассовым сборам среди всех остальных голливудских студий. Произошло это благодаря фильмам 1988 и 1989 годов: «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), «Доброе утро, Вьетнам» (Good Morning, Vietnam), «Трое мужчин и младенец» (Three Men and a Baby), «Дорогая, я уменьшил детей» (Honey, I Shrunk the Kids), «Дик Трейси» (Dick Tracy), «Красотка» (Pretty Woman) и «Действуй, сестра» (Sister Act).
Конец восьмидесятых и девяностые годы были отмечены новым всплеском производства полнометражных мультфильмов. Весь мир восторгался «Русалочкой» (The Little Mermaid) в 1989 году и «Красавицей и Чудовищем» (Beauty and the Beast) в 1991-м. Задел, созданный этими двумя картинами, обеспечил головокружительный успех «Аладдину» (Aladdin) 1992 года. Благодаря саундтрекам к игровым и анимационным лентам Диснея серьезно увеличились доходы студии звукозаписи Hollywood Records.
А новые телешоу, например, «Динозавры» (Dinosaurs), существенно расширили и телевизионную аудиторию.
Пиком, кульминацией «диснеевских» девяностых стал выход в 1994 году на экраны, наверное, самого знаменитого полнометражного мультфильма студии – «Короля Льва» (The Lion King). Став одним из самых кассовых фильмов в истории кинематографа вообще, «Король Лев» окончательно закрепил Дисней на первой позиции в списке производителей анимационных картин.
Американский постер мультфильма «Король Лев», 1994
Вслед за этим гигантом студии последовали и другие известные каждому прекрасные мультфильмы: «Покахонтас» (Pocahontas), «Горбун из Нотр-Дама» (Hunchback of Notre Dame), Мулан (Mulan).
Очередная важная «дата» для Диснея – 1995 год: выход первого мультфильма, полностью созданного на компьютере. Это, разумеется, была самая первая «История игрушек» (Toy Story). С экранов телевизора зрительские симпатии к студии притягивали детские мульсериалы: «Аладдин» (Aladdin) и «Горгульи» (Gargoyles) не сходили с верхних позиций рейтингов популярности. «Команда Дисней» по праву назвала девяностые «Декадой Диснея».
Начало третьего тысячелетия студия встретила во всеоружии. Разумеется, и это десятилетие не обошлось без впечатляющих проектов. Уже в 2003 году две диснеевские ленты собрали в мировом прокате больше 3 миллиардов долларов: это были «Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины» (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) и «В поисках Немо» (Finding Nemo), созданный вместе со студией Pixar. В октябре того же года был открыт аттракцион «Миссия: Космос» (Mission: Space), а уже в ноябре компания торжественно отмечала 75-летие Микки Мауса.
В 2004 году «эра Эйснера» закончилась, и руководитель студии в очередной раз сменился. На деятельности студии это, впрочем, серьезно не сказалось: уже на 2006 год пришелся выход сенсационного телефильма Диснея «Классный мюзикл» (High School Musical).
В мае того же 2006-го к Диснею окончательно присоединилась Pixar Animation Studios, и в рабочую команду студии влились такие знаменательные люди, как Эд Кетмулл (Еd Catmull) и Джон Лассетер (John Lasseter).
Множество призов собрал очередной «компьютерный» мультфильм – «Тачки» (Cars). «Рататуй» (Ratatouille), увидевший свет уже в 2007-м, стал своеобразным «Королем Львом» 2000-х годов, завоевав симпатии зрителей всех возрастов.
Экранизация семитомника К. Льюиса «Хроники Нарнии», две части «Сокровищ Нации», фильм с долей самоиронии «Зачарованная», сериал «Отчаянные домохозяйки» (Desperate Housewifes) – их же проекты второй половины 2000-х годов.
В Россию Дисней официально пришел в апреле 2006 года. Местный офис компании называется «Уолт Дисней Компани СНГ», и он занимается активным продвижением фильмов и других проектов студии на постсоветском пространстве. Например, года три-четыре назад на Первом канале стартовал уже упоминавшийся проект «Волшебный мир Диснея», аналогичный одноименному американскому. Около года назад – а, возможно, b меньше – в Россию наконец-то пришел кабельный Disney Channel.
Прямо сейчас в российских кинотеатрах идут два проекта студии.
Американские постеры мультфильма «Рапунцель: Запутанная история» и игрового фильма «Хроники Нарнии: Покоритель Зари», 2010
Три недели назад в свет вышла юбилейная пятидесятая анимационная лента Диснея: «Рапунцель: запутанная история» (Tangled).
Если кто-то еще её не видел – крайне советую: по-моему, в «Рапунцель» удивительно гармонично сочетаются самые новые технологии и лучшие традиции диснеевской мультипликации.
А всего неделю назад в российском прокате стартовал еще один фильм студии, правда, на этот раз игровой: «Хроники Нарнии: Покоритель Зари» (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader). Спешите видеть!
Источники:
- История The Walt Disney Company // http://www.disney.ru/about/history.jsp
- The Walt Disney Company // http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Walt_Disney_Company
- The Walt Disney Studios History // http://studioservices.go.com/disneystudios/history.html
- A History of Disney // http://www.randomhistory.com/2008/09/23_disney.html
Успех Уолта Диснея | Самый богатый
Когда вы думаете о большом успехе в бизнесе, вы сразу же думаете об Apple, Google и Уолте Диснее. Но когда дело доходит до Disney, успех был достигнут благодаря одному предпринимателю и его мышке
.
Когда вы думаете о большом успехе в бизнесе, вы сразу же думаете об Apple, Google и Уолте Диснее. Но когда дело доходит до Диснея, успех был достигнут благодаря одному предпринимателю и его мышке, что привело к всемирному успеху в бизнесе и горшку с деньгами.
Дисней долгое время был одним из самых успешных предприятий, начиная с 1940-х годов, когда герои мультфильмов, такие как Микки Маус, Дональд Дак и Плутон, стали нарицательными и до сих пор остаются известными персонажами.
4 самых прибыльных постройки
Все началось с мечты Уолта Диснея, и никто не мог представить, как долго продлится эта мечта.
Понимая успех Уолта, сначала взглянув на тип инженерной работы в мире, становится ясно, что все каким-то образом поставили ориентиры на карту с помощью задействованных навыков, и Уолт использовал эти навыки в своих интересах.
От проекта, проектирования до структурных изменений — эти инженерные работы способствуют созданию богатых конструкций.Если задуматься, какие конструкции вы можете придумать? Система метро Нью-Йорка, Дубайский канал или плотина Три ущелья в Китае, для завершения которых потребовалось двадцать тысяч рабочих, работающих круглосуточно. Но есть еще одно сооружение, которое навсегда останется в вашей памяти, — знаменитый замок Спящей красавицы, который присутствует на всех тематических курортах Диснея и приносит успех.
3 Где все начиналось
Диснейленд был первым из тематических парков Уолта Диснея, построенным в Анахайме, штат Калифорния, в 1955 году.Этот тематический парк со временем расширился и продолжает включать новые аттракционы и аттракционы, чтобы привлечь посетителей.
Первый из тематических парков Диснейленда был завершен за один год, а рендеринг и строительство контролировал сам Уолт Дисней.Поскольку парк имел такой успех, Уолт Дисней сразу же начал планировать знаменитый тематический парк Флориды, строительство которого началось до 1964 года, но Уолт Дисней умер в 1966 году, что отложило строительство. Позже это было принято его братом, который, следуя мечте Уолта Диснея, продолжал мысли и желания, которые делают Диснейленд таким популярным сегодня.
2 самых богатых парка
Знаете ли вы, что существует пять тематических парков Уолта Диснея, и один из них должен открыться в 2014 году.
Диснейленд в Анахайме был первым, построенным в 1955 году, с парком приключений и роскошными отелями. Затем последовал знаменитый курорт Walt Disney World Resort в Орландо во Флориде, который открылся в 1971 году вместе с торговыми центрами, парками приключений и аквапарками. Токийский Дисней был первым из парков, открывшихся за пределами США, за ним последовал Парижский Диснейленд, который открылся для публики в 1992 году. В 2005 году еще один парк открылся в Гонконге, занимающий более трехсот двадцати акров.
В 2014 году должен открыться Шанхайский Диснейленд, который добавит еще один замечательный тематический парк к уже быстро растущему списку семейных парков, о которых мечтал Уолт Дисней.
1 Успех Диснея
Вы должны задаться вопросом, что сделало бренд Walt Disney таким известным и почему все их парки стали такими успешными.Первоначально тематические парки считались грязными и недолговечными, что заставило Уолта Диснея задуматься о том, что он может создать такого особенного.
Он хотел построить семейный парк, который доставлял бы удовольствие, веселье и объединял сообщества. Для Уолта Диснея он хотел, чтобы жизнь, которую он вел со своими детьми, росла вместе с другими, поскольку он видел, что радость, которую магия приносит одной семье, может распространяться на всех.
Его мечты, его идеи живут вечно, а парки никогда не перестанут создаваться.Если оглянуться назад в историю, успех этих парков начался с одного: все началось с мыши по имени Микки Маус.
Бренд Walt Disney — это семейные развлечения, предлагающие целый мир развлечений и развлечений, место, где семьи могут провести отпуск в фантастическом городе и провести время вместе. Это то, на чем были построены тематические парки Диснейленда, и что принесло им такой успех сегодня.
Автор: Дженни Бесвик — фанат анимации, которая любит творчество. Она благодарна, что эти парки были спроектированы и построены для успеха одним богатым брендом; Компания Уолта Диснея.
следующий 10 самых богатых телеведущих всех времен (и сколько они стоят)
Об авторе Jennybeswick (Опубликовано 2 статьи) Приглашенный писатель, который страстно любит исследовать новаторские идеи и любит путешествовать.
Дженни Бесвик любит писать на самые разные темы и любит боевик, она фанатка приключенческих фильмов, наполненных боевиками! Вы можете следить за Джен в Twitter @JennyBeswick или в Google+
Что каждый должен знать об истории успеха Уолта Диснея после 51 года его смерти?
Уолт Дисней за пределами Диснейленда.
История успеха Уолта Диснея, образование, карьера, жизнь, смерть и биография
Уолт Дисней, Голливуд, Калифорния
Уолтер Элиас а.k.a. Уолт Дисней был аниматором, карикатуристом, продюсером, режиссером и предпринимателем. Он считается одним из самых творческих людей 20 века. Дисней бросил школу, чтобы вступить в армию. , когда ему было всего 16 лет, но был отвергнут как несовершеннолетний. Вместо того, чтобы присоединиться к Красному Кресту, его отправили на год во Францию водить машину скорой помощи.
Он вернулся в США в 1919 году.
Он также является человеком с наибольшим количеством наград и номинаций: в общей сложности 22 премии Оскар из 59 представленных работ.Он и его брат Рой О. Дисней основали компанию Walt Disney Productions, которая сегодня является одним из самых популярных производителей анимационных фильмов в мире. Сейчас она называется «Компания Уолта Диснея», и ее рыночная капитализация в мае 2017 года составляла 178 миллиардов долларов.
Уолт Дисней с его мультфильмами; Микки Маус — его самое популярное творение. | через
Детство
Уолт Дисней родился 5 декабря на Трипп-авеню в Чикаго. Рисованием занимался с юных лет. Вскоре он улучшил свои навыки, и его сосед, доктор Шервуд, заплатил за набросок его лошади.Он посещал вечерние занятия в Чикагском институте искусств, пока учился в средней школе Мак-Кинли в Чикаго. В будущем он хотел стать карикатуристом и журналистом. Поэтому он начал с рисования мультфильмов о Первой мировой войне для школьной газеты.
Ранняя жизнь и карьера
Мультфильмы и / или рисунки Уолта Диснея были отклонены бесчисленным множеством издателей, которые заявили, что у него недостаточно творческих способностей для работы в их газетах. Вскоре он присоединился к рекламной компании Kansas City Film Ad Company, где делал рекламу на основе вырезанных из них анимаций.Здесь анимация стала для него увлекательной сферой деятельности.
Уолт Дисней перед свадьбой с женой развлекается с друзьями | через
Уолт Дисней изучал анимацию, читая книги и исследуя взятую напрокат камеру. Вскоре он решил открыть собственную анимационную компанию. Он создал серию мультфильмов «Смейся-о-граммы», которые показали в местном театре. Его карикатуры стали очень успешными в районе Канзас-Сити, что позволило ему открыть собственную студию.Но вскоре эту студию пришлось закрыть из-за нецелевого использования доходов и банкротства.
Теперь Уолт и его брат Рой объединили свои деньги и основали студию мультфильмов в Голливуде, Калифорния. Здесь они поделились своим мультфильмом «Комедии Алисы», который имел умеренный успех.
Здесь они поделились своим мультфильмом «Комедии Алисы», который имел умеренный успех. В 1927 году Уолт Дисней изобрел мультфильм «Счастливый кролик Освальд» в сотрудничестве с Universal Pictures. Этот мультфильм стал огромным хитом и помог своей компании зарабатывать высокие доходы.Но вскоре он потерял большую часть своих рабочих и был беспомощен, чтобы продолжить производство «Счастливого кролика Освальда».
Теперь Уолт Дисней решил создать нового персонажа для создания нового мультсериала. Так родился Микки Маус. И он, и Иверкс работали над тем, чтобы Микки Маус получил отличный внешний вид и другие важные функции в студии Диснея. Поначалу не сумев найти никого, кто бы распространял своего мультипликационного персонажа, им на помощь пришел бизнесмен по имени Пэт Пауэрс.Он дал распространение, а также предоставил им Cinephone, с помощью которого они могли добавлять звук в свои беззвучные мультфильмы.
Чем больше вы любите себя, тем меньше вы похожи на других, что делает вас уникальным.
–Уолт ДиснейОни выпустили «Steamboat Willie», который сразу стал хитом. Вскоре после того, как все выпущенные ими мультфильмы собрали огромную аудиторию. Вскоре персонаж Микки Мауса стал самым известным мультфильмом Америки. Вскоре они выпустили еще один мультфильм «Моряк Папай» , который снова стал чрезвычайно успешным.
Уолт Дисней рисует свой самый известный мультфильм — Микки Мауса | через
Вчера Disney подтвердила сделку на 52,4 миллиарда долларов для компании 21st Century Fox в рамках Big Bet on Streaming.
Позже, Уолт Дисней выпустил фильм «Белоснежка и семь гномов» , который собрал около 8 миллионов долларов и стал самым кассовым фильмом 1937 года.
Мультфильмы Микки и Минни Маус в Диснейленде.
Смерть
15 декабря 1966 года этот знаменитый легендарный художник-мультипликатор Уолтер Дисней умер от рака легких, по поводу которого он перенес операцию чуть больше месяца назад.
На следующий день была проведена частная кремация, а 17 декабря его тело было кремировано и захоронено в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния.
Заявление об отказе от ответственности: Эти реальные истории успеха написаны после исследования в Интернете и газетах об этих известных личностях, генеральных директорах, основателях и деловых людях.
Дисней Фэнтези »Советы для успеха
Ниже приведены ресурсы, а также советы предыдущих участников и судей.
История, история, история!
Все в Walt Disney Imagineering — это рассказывать истории. Технологии, архитектура, костюмы, транспорт и достопримечательности поддерживают историю. Вы должны начать с отличной истории, прежде чем развивать что-либо еще. Когда мы говорим об истории, это не всегда должно быть «сказкой», история также может лежать в основе дизайна.
Узнайте о нашем бизнесе
Воображение в коробке
Знайте, что мы делаем, чего не делаем и как мы это делаем.
Знайте свои технологии и продумайте, что ждет Гость. Узнайте, что делает Walt Disney Imagineering лидером в области иммерсивных семейных развлечений.
Сделайте домашнее задание
Проведите исследование, чтобы правильно обосновать свой выбор дизайна и придать ему должное доверие к истории и любым историческим или другим необходимым ссылкам.
Продемонстрируйте свой талант
Продемонстрируйте, что вы можете делать в рамках вашей специальной дисциплины, например, сюжеты, рисунки, схемы, сценарий и т. Д.Разрабатывая свой проект, подумайте обо всех категориях, которые оценивают судьи. Будьте изобретательны и изобретательны.
Если вы не чувствуете, что можете превосходно выполнить все критерии судейства, найдите товарища по команде, который дополнит ваш набор навыков. Презентации, демонстрирующие разнообразие и превосходство навыков, как правило, очень успешны.
Проверьте свою работу на орфографию, грамматику и аккуратность
Внимание к деталям очень важно.
Убедитесь, что в вашей заявке отсутствуют орфографические и грамматические ошибки.Не позволяйте этому уменьшать шансы вашей команды на продвижение вперед в соревновании.
Понимание процесса судейства
Предварительный и полуфинальный этапы судейства основаны исключительно на представленных вами проектах. Команды, которые не полностью соответствуют правилам подачи проектов, будут автоматически дисквалифицированы. В финальном соревновании команды будут оцениваться на их живой презентации в штаб-квартире Walt Disney Imagineering.
Напишите отличное резюме
Продемонстрируйте свой талант и соответствующий опыт.Ваше резюме — это возможность для менеджеров по найму узнать о вашем опыте, навыках и талантах. Включите интерактивную ссылку на свое портфолио и свой профиль linkedin в свое резюме. Пусть ваше резюме покажет нам, почему из вас может получиться отличный Imagineer!
Другие возможности
Если вы не подходите для участия в этой конкретной программе, мы предлагаем стажировки по другим программам.
Для получения дополнительной информации перейдите на страницу Стажировки.
Удачи!
Если этот проект вам не нравится, значит, вы делаете что-то не так.Тяжелая работа может быть большим развлечением, если вы примете вызов и действительно любите свою работу.
Дополнительные вопросы
Мы более чем рады ответить на любые ваши вопросы, не раскрывая конфиденциальной информации. Протяни руку; мы постараемся ответить на ваши вопросы. Пишите нам по адресу [email protected].
Книги и электронные ресурсы
Воображение Уолта Диснея: Взгляд на создание волшебства в реальности
by the Imagineers
Воображение Уолта Диснея: За мечтой Взгляните на то, как сделать БОЛЬШЕ волшебства реальным
by the Imagineers
Дизайн Диснея: Воображение и искусство шоу
Джона Хенча
Проектирование тематических парков Диснея: Архитектура успокоения
Карал Энн Марлинг
Путь воображения: идей, способных зажечь ваше творчество
от компании Imagineers
Тренировка воображения: упражнений для формирования ваших творческих мышц
от Imagineers, составлено Пегги Ван Пелт
Воображаемые легенды Уолта Диснея и происхождение тематического парка Диснея
Джефф Куртти
The Imagineering Field Guide to Magic Kingdom at Walt Disney World
Imagineers
Создание гонконгского Диснейленда: Магия в действии
Мелоди Малмберг
Disney Online (для ознакомительных и исследовательских целей)
www.